一個連日本人都有可能沒去過的秘境......."京都西芳寺"
京都西芳寺~京都西芳寺不僅收費比一般神社寺廟都來的高~日幣3000~而且想要前往西芳寺參觀蕨類~也有一點難度~西芳寺規定必須在參訪之前1個月前期寄出申請信比較安全~並需付上一張回郵明信片~並附上日幣70元郵資~並等寺方回函確定參訪日期及時間後~才能做進一步的旅遊計劃~一去一回約一個月工作天~而且不一定能接到回函~字跡不工整者~會列入不受歡迎對相喔!如收到回函須憑這張回函明信片購票入寺~人數必須與伸請時人數吻合不能增加人數喔!一天只接受上午及下午兩個場次~遲到也不能入場~兩年前已經取消 (盤坐小桌前, 埋頭抄寫佛經, 抄寫般若波羅密多心經)現在只要 誦讀經文5分鐘就可以了, 入塲費要3000日元, 但欣賞過寺院庭園, 特別是雨後的景色, 真是驚人的亮麗, 舉凡參觀過的遊客大都用兩個字來形容——震撼, 據說科技界名人 Steve Jobs 生前最為推崇喔!
苔寺是西芳寺的別稱, 是在奈良時代天平年間 (729~749年), 由行基僧所創建, 是京都著名的古刹, 後在1339年南北朝時代曆應二年由造園師 夢窗國師擴建, 因寺內地面長滿厚厚的青苔, 大概有120餘不同品種, 遠看像綠色的絨毡, 故得名為 “苔寺”. 西芳寺位於京都市西京區松尾神韹谷町, 山號洪稳山, 供奉本尊為阿彌陀如來佛, 此寺原為飛鳥時代傳奇人物 聖德太子的別莊, 奈良時代, 僧人 行基在此建寺, 最初稱為 “西方寺”, 平安時代留學僧 "空海"曾在這裡舉辦放生大會, 當信奉禪宗的 夢窗疎石接手後, 將寺名由"西方" 改成"西芳", 它典出自禪宗開創人 達摩留下名句: 祖師西來 五葉聯芳.
西芳寺的庭園最為著名, 其庭園分為上,下兩段, 上段庭園為 “枯山水” 式園林, 下段則為池泉回游式庭園, 滿園生長著大概139多種不同品種的苔蘚, 因此, 西芳寺又被稱 “苔寺”. 它是日本最古老的庭園之一, 屬世界文化遺產, 當走入青苔庭園, 就像走進一座被施魔法的森林, 園內丘陵環繞, 幽雅寧靜.

【#韓國文學自白書／國民主播的自述 #蟋蟀之歌】

若你也時常關注韓國新聞，一定認識JTBC的當家主播兼社長：孫石熙，這位有著「國民主播」稱號的中年男子，週一到週四，固定會在韓國時間19:55撥出的뉴스룸News room出現在螢光幕前。

沈穩冷靜的開場白，都由他親自撰寫完成，後方的大螢幕，也時常搭配著與當日新聞相關的名人名句，他吐露的字句之間，有時候還會留下許多空檔，就像是讓電視機前的觀眾，能夠在換氣時跟著一起思考般。

不夾帶過多個人情緒，卻又能精準直擊核心的表達方式，看習慣台灣新聞的人，或許會覺得嚴肅無聊，但他心中堅持的理念，其實非常單純，只為了傳達新聞事件真實樣貌，並致力於帶領公眾思考，希望社會能夠逐漸改變。

這本由孫石熙本人撰寫而成的著作：《蟋蟀之歌》，其實並不是一本新書，而是在1993年時就在韓國出版的自述書，在出版後一年內，由於本人拒絕再版，因此此後成為絕版，韓國人若是想買也買不到。

若不是 時報出版 邀請他來發行繁中版，老實說我根本也不知道有這麼一本書（畢竟都過了26年欸），讀完一次之後，立刻又再找了幾個篇章重讀一次。

進入JTBC之前，孫石熙服務於MBC，1992年MBC的罷工事件，他就身處工會，站在抗爭的最前線，接著甚至被捕入獄。

他穿著藍色囚服，手上綁著繩索手銬的照片，網路上目前也都能夠看見，他無畏無懼、臉上還帶著微笑的模樣，或許正是因為自身所追求的方向無可動搖。

在此書中，除了用幾個兒時的故事來述說自己的成長背景之外，完整紀錄了他在全斗煥的獨裁政權之下，從事新聞工作時曾遇到的困境與挫折，當然，也包括了1992年MBC罷工事件的始末經過及個人的心路歷程。

韓國在二十多年前曾發生過的重大新聞，孫石熙都守在第一線親身處理，因此，對於不太理解韓國過去歷史或社會事件的台灣讀者，這本書，甚至能夠當作是部分的韓國近代史的資料來閱讀，其中有個我以前根本不知道的事情，「和平水壩」，讓我在讀到時立刻去搜尋資料，才發現，原來還曾有這樣的事情。

1986年，全斗煥仍在位，當時北韓宣布將在漢江上游興建金剛山水壩，在當時威權政府的控制之下，新聞媒體並無自由報導的空間，只能聽從國家的指令，渲染相關的言論，把這個事件誇大成「北韓將用兩百億噸的洪水淹沒首爾」，讓漢城奧運無法舉行，接著，甚至在新聞上做出了模型示意圖。

用水淹南山山腳、63大廈泡在水中的模樣，鼓勵民眾和企業捐款，幫助國家興建和平水壩，以對抗這場來自北方，不確定的水攻之戰。

由於政府的控制、媒體的炒作，最終全國捐款將近七百億韓幣，和平水壩雖立即動工，但北韓根本沒有那樣的意思，人家真心只是要蓋著小水庫。

和平水壩蓋到一半即停工，錢，當然也不知去向，倘若新聞媒體當時能夠擁有報導的自由、揭露的能力，為社會大眾提出質疑，而非保持沈默，國家當時是否就能夠有所改變？而此時此刻的我們，又是什麼模樣呢？這是他在這個篇章中所撰寫的。

從前就對他在訪問來賓時，那看似平靜柔軟，卻又帶著鋒利意味的口條深感佩服，在讀完這本他從前的著作之後，更了解到原來他是這麼一位充滿想法與個人理念的新聞從業者。


書名「蟋蟀之歌」，其實是一個兒童文學故事，作者亦是MBC工會的成員（兼作家），描述在昆蟲王國之中，居於大王之位的蝗蟲，由於自己的聲音沙啞又難聽，唱起歌來人人走避，接著甚至下令要把嗓音優美的蟋蟀關進大牢。

雖然螽斯的歌聲更加動人，但還是比不上會將眾人故事編寫成歌曲的蟋蟀，他四處傾聽民間各處的意見與經歷，再用美妙的聲音表達出來，讓更多人能夠了解到故事的真相。

此舉當然讓當權在位的大王非常震怒，蟋蟀被關進牢籠之後，瓢蟲媽媽告訴孩子：「不會唱歌也是一種福氣」，接著，在大王身邊的人為了保住性命，便故意開始用沙啞難聽的聲響唱歌，甚至逐漸成為一種流行（多麽悲哀）。

「沒有蟋蟀的歌聲，世界好像變黑暗了」，蟋蟀村裡有想法的眾人們，無法就這樣坐以待斃，逐漸開始發聲，嘰嘰喳喳，越來越響亮，因為他們要繼續把歌唱下去，即使有可能再次被國王抓走，但他們還是堅持要選出下一個最會歌唱的人，因為他們繚亮優美的歌聲，不為了名與利，也不是要討好任何人，是為了昆蟲王國而唱。

孫石熙把這首蟋蟀之歌作為書名，也送給當時罷工歸來的同事戰友們。

書中還有很多讓人印象深刻的故事，例如妻子即將臨盆，卻還禁錮於鐵窗之中的他，堅持要用「民主」作為孩子的名字；又或是他與同事們讀書研究會、因主持學生問答節目，而延伸對於國家的教育系統的見解，都如同他在播報新聞時，讓觀眾／讀者能夠一起跟著思考。

帶著獅子座男子冷色氣焰的孫石熙，一路從維權罷工、慘遭冷凍與革職，重新復出後，是如何堅守個人理念，逐漸成為新聞界的金字招牌，這本難得的著作，你千萬不能錯過。

雖然此書已是26年前所發行，但其中提及的事件內容與問題反思，直到現在，其實卻依然都還存在，且不僅是韓國本身，在讀完繁中版之後，也一定會讓你開始思考，那台灣呢？我們不也有著類似的問題嗎？

我們的娛樂圈中沒有劉在石，沒有白鍾元，而新聞領域之中，得待到何時，才會出現類似孫石熙的人物？每天圍繞著我們的媒體訊息，是否有辦法帶領群眾思考批判，進而幫助國家改變嗎？還是，其實連傳達真相的能力都已欠缺。

期待我們的國家能夠堅守民主的價值，有越來越多無畏無懼的蟋蟀能持續發聲，帶領這個社會走向更美好的未來。

感謝時報出版邀請我試閱此書，也誠摯地推薦給各位辣妹。

掰了位，孫石熙將於下週，1/2正式離開뉴스룸主播的位置，如果還沒看過他報新聞的，你還有幾天的時間follow初放送。

《天才藝術家的生命悲歌！》20191002李蕭錕

古今中外天才的藝術家不少，但是，真正如梵谷那樣對藝術的癡狂，生時寂寞，死後卻被後人頂禮膜拜的並不多，梵谷個人的厄運，不獨是他個人的生命悲劇，亦是歷史的悲劇，更是人類文化向上向善的反諷與恥辱的最大悲劇！

當然，世界藝壇中，如梵谷一樣吹奏生命悲歌的，並不孤單，在東方，更多的是古代中國藝術家坎坷生命的故事，只是少為人知，綜觀他們自己的詩文自況，或後人為文作詩，描述他們為藝術創作付出生命，卻不得世人認同的窘境，我們至少可以舉出較具指標性的三人，作為這種似乎是舉世的歷史宿命，天才藝術家逃不出悲淒生涯與孤寂靈魂的見證！

他們是：
一、明代天才藝術家－徐渭(1521－1593)。
二、南宋山水畫家－李唐(1066－1150)。
三、北宋僧人畫家－惠崇(965－1017)。

我們先談大家耳熟能詳的徐渭，
他在他自己的《墨葡萄》作品上，題下這首詩：

「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中」

徐渭，滿腹經綸，詩文書畫四絕，明末無人能及，此詩自況自己似禪宗所謂明珠，然世人無眼，明珠蒙麈，且仕途失意，懷才不遇，一生坎坷，年已半百，仍顛沛流離，無常生悲，故而，徐渭悲從中來，才在詩題下闕，寫出：

「筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。」

畢生嘔心瀝血的畫作，雖只三筆兩筆，逸興草草，然畫如其人，人如明珠，筆底明珠即筆底葡萄，以葡萄自況明珠，明珠雖寶，卻沒人賞識；明珠雖寶，竟無處可賣，自己像畫裏的萄萄般，被隨意拋擲，丟棄在野藤雜草中，任其生滅！
這樣悲涼淒切的詩句，從畫家心底最深處，渲泄出世道不公，壯志難酬的無奈，讀來令人掬涙！

鄭板橋說：「我是他家門下狗！」。
黃賓虹說：「他三百年內無人能及！」。
齊白石說：「恨不能早生三百年，為他研墨理紙，哪怕他看不上我，我餓死在他家門口也不走！」。

命運是多麼折磨，歷史是多麼不公，後人再多的讚美與歌誦，仍換不回藝術家悲慘世界的命運！

台北故宮博物院有兩位宋朝大畫家的鎮宮之寶，一是北宋畫家范寬(990－1030)《谿山行旅圖》，一是南宋畫家李唐《萬壑松風圖》，觀賞兩位大師的經典山水，前者，高聳入雲，壯闊遼遠，後者，咫尺千里，深邃迷離，皆令人沁心動容，但是，今日這風光盛名，人人欣羨下，誰人能知能解，百千年前，他們苦中作樂的哀嘆？
試看李唐為自已的創作苦心，寫下的註解：

「雲𥚃煙村雨𥚃灘，看之容易作之難
早知不入時人眼，多買臙脂畫牡丹」

雲雨迷濛中的煙村水灘，是水墨表現的極至，只用單一墨色，不添一絲賦彩，便能筆到意到；看似簡單，實作則艱，其中甘苦，只能心領，只許神會，難為外人言説，只是，再高的境界，終究不被世人青睞，大家都愛艷麗牡丹，寧取其視覺感官享受，而不為自家水墨山水文化，形上精神内涵所動！

故而，李唐自嘲，早知如此，不入時人之眼，應該多買些臙脂彩料，勤畫牡丹！

這不是藝術家的哀歌，是什麼？
這不是精神文化的墮落，是什麼？
如果李唐的山水畫這麼不堪，為何今日，麻雀成鳯凰，飛入了皇宮，躍上了金壁？
這不是歷史對藝術家的捉弄、嘲諷、不公，是什麼？

蘇東坡（1037－1101）曾在僧人畫家惠崇的《春江晚景 》作品上，落款膾炙人口的經典名句：

「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時」

惠崇畫境襌意之高，溢於言表，否則，不勞深諳禪理佛道，慧智啓悟的大文豪蘇軾，喜為題句！
但是，惠崇在世，並不那麼光彩，所謂＂有行無市＂，與他稍晚一代的南宋大師李唐一樣，寂寞一生！
他雖然沒有留下對自己藝術作品的自述，但從清代詩人王允皙的七言詩裏，明言指述，更教人不捨：

「幾樹蕭條遠見天，一溪寒冷自生煙
惠崇小景無人買，掛在荒村不計年」

僧人惠崇的畫更難懂，更難吸睛：林木蕭索，一溪獨冷，喜歡花花世界的衆生，避之唯恐不及，誰能入其畫境，更何論掏腰包隨喜買下？難怪，王允晳不忍地，單刀破門，説惠崇的小景畫，掛在他住的偏遠荒村，靜默無語，多少歲月過去，也沒有人獨鍾！
當然，惠崇僧侶學佛參禪，不會在意，固是事實，但也反映出北宋文化，乃至與北宋上下縱橫，歷代的藝術審美觀，一樣沒落，一樣沉淪，沒有例外！

藝術是一國一族，文化水平最具象徴性的標記！
藝術衰萎，文化即墮落；藝術卑庸，文化焉能免俗？
相反地，藝術昇華，文化自登高峰；藝術高妙，文化何不精彩？

此理此義，古今同調，放諸四海皆準！

於今當代，藝術多元發展，尤重創新，不再獨專古人水墨之黑，若能善用色彩，賦予當代文化精神內涵，一樣能創造出藝術奇蹟；藝術雖貴創新，非「與時俱進」不可，但決非「與俗俱進」，讓藝術與文化蒙羞！

𧫴以拙文，向古今中外，不為名利，默默付出，畢生為藝術奉獻的所有藝術家們，致上最高最深摰的敬意！

(臺北書院一小沙彌雲水日記)

主要內容：北緯30°•中國行（5）： 1、古韻情長寄紹興； 2、紹興古採石場遺址：柯岩石佛； 3、紹興古採石場遺址：柯岩雲骨； 4、紹興魯鎮：業餘特型演員； 5、紹興嵊州：越劇之鄉； 6、紹興安昌古鎮：沒有圍牆的博物館。
越劇之鄉即浙江嵊州，中國越劇的誕生地，以“百年越劇誕生地、千年剡溪唐詩路、萬年文化小黃山”聞名於世。該地是浙東唐詩之路的重要節點，書聖王羲之晚年歸隱於此；人才輩出，是著名經濟學家、教育家、人口學家馬寅初，革命音樂家任光，山水畫家鄭午昌、越劇表演藝術家袁雪芬，圍棋國手馬曉春等名人名家的故鄉。1990年建成全國首家專業戲曲博物館——越劇博物館；修復了越劇發展史上的標誌性建築，如城隍廟、東王村香火堂前、施家嶴古戲臺、四季春科班舊址及一批老藝術家、老藝人舊居等。嵊州歷史悠久，文化昌明。早在秦漢時期就已建縣稱“剡”，至今已有2100多年歷史。嵊州文化源遠流長，以“百年越劇誕生地、千年剡溪唐詩路、萬年文化小黃山”聞名於世。是全國著名的“越劇之鄉”，越劇誕生於嵊州，發展至今歷經百年，成為全國第二大劇種；是浙東唐詩之路的重要節點，書聖王羲之晚年歸隱于此，謝靈運、李白、杜甫、陸游等著名詩人曾入剡攬勝，留下諸如“剡溪蘊秀異，欲罷不能忘”等許多詠剡名句；新近發掘的具有萬年曆史的小黃山遺址，是目前發現的長江中下游地區新石器時代規模最大的聚落遺址。嵊州人才輩出，是著名經濟學家、教育家、人口學家馬寅初，革命音樂家任光，山水畫家鄭午昌、越劇表演藝術家袁雪芬，圍棋國手馬曉春等名人名家的故鄉。浙江嵊州，是中國越劇的誕生地，夢裡江南越韻清，淺斟低唱醉中游。越劇自誕生以來，就是“天生麗質難自棄”，她的溫婉美麗已深入人心。越劇誕生於嵊州，是嵊州的青山綠水滋養了她的柔和婉轉，讓她的音韻有如風弄秋葉。
今天，越劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產的名錄，又被省文化廳納入非物質文化遺產代表叢書中的重要項目。這對於越劇藝術資源的保護、傳承、發展和繁榮都有著重要的意義。越劇從田頭地角走來越劇，這種來源於農村田頭的草根藝術，由生活在嵊州民間的多才多藝的農民所創造。大約在1851年前後，嵊州有一部分農民開始用田頭歌唱、山歌小調等民間說唱藝術去“沿門唱書”，這便是越劇的前身。1906年3月27日（農曆三月初三），嵊州唱書藝人高炳火、李世泉等人相聚在甘霖鎮東王村，經過精心準備，首次在用四隻稻桶和門板組成的舞臺上成功演出大戲《雙金花》。當婉轉柔美的曲調、悠揚深沉的唱腔嫋嫋流淌時，掌聲和喝彩幾乎響徹了整個山村。高炳火他們不會想到，正是這看似即興而發，冥冥之中又充滿淵藪的演出，中國第二大劇種的越劇，在浙東一個普通的小山村裡橫空出世，一襲翔舞百年的美麗，在江南晚春的天空下拉開帷幕。 這次有準備、有本子、有角色的正式演出，標誌著越劇的正式誕生。之後，越劇歷經了小歌班、紹興文戲、女子越劇等幾個階段，以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格，從鄉村一路唱進大都市，走紅於上海，流行於全國，成為中華戲曲百花園中的一朵奇葩。越劇故鄉出人出戲出精品越劇百年，嵊州市人才輩出。