#阿明小教室 #違章建築篇
#違章建築可以就地合法？

你的住家或所有房產中有違建嗎？
所謂違建，就是「未經主管建築機關審查許可
並發給建築、使用執照，而擅自建造及使用的建物」，
一般來說，台灣的違建大多是在建築物主體完成後，
經過二次施工增加的部分，常見的有以下幾種：

 頂樓加蓋：
根據營建署的定義，屋頂平台之屋頂突出物
如樓梯間公共設施使用部份，
凡在頂樓建築面積1 / 8之法定範圍內均屬合法建物，
只要超過此範圍即違法。
到地政事務所申請一份建物或附屬建物測量成果圖，
按圖查對，凡圖上所無之建物，即屬違建。
一般常見的有透天厝鐵皮加蓋等。

 陽台外推：
陽台是指上方有遮蓋物、屋簷的室外平台，
常見的違建方式為拆除陽台與室內之間的隔牆，
再加蓋外牆後使得室外空間變成室內空間，
由於陽台設定為逃生空間，因此陽台外推就是違建，
無論新屋、舊屋都不為法令所許可。

 露台外推：
露台則是指屋頂無遮蓋物的室外平台，
若自行加蓋遮雨棚或牆壁，就算是露台外推。

 夾層屋（樓中樓）：
使指原本挑高設計的天花板與地板之間再搭建
一層樓地板，變成一個房間，一般常見的違建方式是
取得建照後又在二次施工加蓋的違建。

 騎樓外推：
台灣常見的騎樓就是指一樓外牆牆面至道路界線之間，
而且上方有房屋本體樓層覆蓋的區域，
常見的違建方式就是在騎樓範圍內
增設鐵捲門或加蓋水泥圍牆。

 法定空地加蓋：
常見的違建方式為房屋原本應為法定保留空地的部分，
另行搭建建物，常見的如將空地增建成廚房、
車庫或加蓋遮雨棚等。

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關於那天電影《美麗事‧殘破世》映後座談 那天映後座談內容整理如下---

感謝Giloo邀請我那天出席了這次紀實電影院與 Giloo 的最後一場早場放映。《美麗事‧殘破世》透過四個角色，勾勒出「物品」的創生與消滅必經的旅途，人在其中又是何等渺小何等孤獨。

這部電影讓我想起赫拉巴爾的《過於喧囂的孤獨》，小說中的故事主人翁看似跟《美麗事‧殘破世》的角色有相似的輪廓，乍看之下過著悲慘的生活，卻可以看見一位廢紙回收員，怎麼把垃圾砌成書，在重複性的工作事務裡面找到無上的幸福。然而這樣的幸福是「寂靜的」，就像波赫士想像中的天堂，是圖書館的模樣。

「寂靜」這件事，也是《美麗事‧殘破世》中重要的主題之一。

這部電影有兩大主題，一是環境裡的聲響對人的影響，二是藉由鏡頭拍出的時間感。都市中的噪音可以讓人逃避自己，而在寂靜中可以反省自己、照見自己。在寂靜中，赫拉巴爾跟導演費雷洛、 必亞辛都試圖去討論「在這樣高度消費的社會裡，人的尊嚴跟快樂是什麼？」石油的夢幻樂園是我們所追求的快樂嗎？當今享樂主義式的社會裡，我們追求新鮮、快樂，爭取高速的改變，但這樣的世界是我們追求的「極樂世界」嗎？在這樣的世界裡，我們能想到的都能被買賣，都可以是商品，會被生產、被運輸、被測量、被焚化…… 但這樣帶出一個問題，就是「物品被創造當下是不是就預見了它的消滅？」就像片中的家庭錄像片段，導演家裡充斥著各種物品，生日蛋糕、派對的氣球、機器人、玩偶等等，都是會消失，可以被遺忘的東西，沒有一樣是恆久的。這部電影討論很深的哲學問題，卻用淺顯易懂的方式表達，讓我們感受到身處的垃圾樂園，如何一回頭就化成空蕩蕩的空間，物質性的物品在這之間流動，我們以為我們創造了永恆，結果卻只是渺小而微不足道的人類。

其中的「渺小」，不只是在階級中被劃分，也在人類對時間思考的向度上呈現出來。

人啊，其實如夏蟬般活著，美在霎那間，即使在永恆中缺席，卻渾然不知死之將至，像知了鳴叫。這更是這部電影美的原因，美在敘事結構中的人是如此渺小，小得不如物品的循環來得重要，導演甚至透過一個「神」一般的全知視角去看這個「殘破世」，看人的渺小與短暫。

以鏡頭拍出的時間感有著無限的綿長，與個人的焦慮。米蘭‧昆德拉說過：「緩慢是眺望上帝的窗口。」

當我們比照片中的四個人物，可以發現他們所感受到的現實時間與常人不同，他們處在這樣漫漫如長城無時間感的場域裡，意象的、夢境般的場域裡，反覆地操作枯燥工作的底層生活裡，感受到恆久。而在常人的家中，派對的屋頂，人在加速主義的歡慶中，好像不斷活在無法結束的嘉年華，但卻沒有意識到生命如何被消耗，時間如何流逝。如同詩人李歐納‧柯恩隱喻的「動物園的憂鬱」，人們宛如活在馬戲團中，被自己創造出來的形象馴化，再創造出我們的行為。這正是我們困在馬戲團中的憂鬱。網路也像是這場嘉年華，我們參與其中，最終活在無法停止的狂歡裡。

《美麗事‧殘破世》的影像語言，許多定鏡畫面如一扇窗景截下美麗的、構圖嚴謹的世界，創造出輕盈的幻象，讓人感受到存在感只是如羽毛般輕盈。它更突出的特性在於它的聲音設計，善用環境的聲響，創造出「影像詩」的結構，如在白噪音之中生活，可以長期處於高張、亢奮的狀態，我們的感官逐漸在噪音的沐浴下褪去，近似費茲傑羅《最後的大亨》指稱的淺眠狀態，進入「末世感」的垃圾幻境裡。

於是，我們彷彿生活在假性烏托邦中，一座失樂園裡，一個沒有出口的地方。

「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」最後以詩人泰戈爾《生如夏花》的詩句作結，收束在生命的初始與凋謝。電影中最為動人的是，用殘破的世界、絢爛的物質拼湊，反映出這個過程。就算他們的人生無法被成功定義，卻也在委頓中摸索出道路。

關於那天電影《美麗事‧殘破世》映後座談 那天映後座談內容整理如下-\-\-

感謝Giloo邀請我那天出席了這次紀實電影院與 Giloo 的最後一場早場放映。《美麗事‧殘破世》透過四個角色，勾勒出「物品」的創生與消滅必經的旅途，人在其中又是何等渺小何等孤獨。

這部電影讓我想起赫拉巴爾的《過於喧囂的孤獨》，小說中的故事主人翁看似跟《美麗事‧殘破世》的角色有相似的輪廓，乍看之下過著悲慘的生活，卻可以看見一位廢紙回收員，怎麼把垃圾砌成書，在重複性的工作事務裡面找到無上的幸福。然而這樣的幸福是「寂靜的」，就像波赫士想像中的天堂，是圖書館的模樣。

「寂靜」這件事，也是《美麗事‧殘破世》中重要的主題之一。

這部電影有兩大主題，一是環境裡的聲響對人的影響，二是藉由鏡頭拍出的時間感。都市中的噪音可以讓人逃避自己，而在寂靜中可以反省自己、照見自己。在寂靜中，赫拉巴爾跟導演費雷洛、 必亞辛都試圖去討論「在這樣高度消費的社會裡，人的尊嚴跟快樂是什麼？」石油的夢幻樂園是我們所追求的快樂嗎？當今享樂主義式的社會裡，我們追求新鮮、快樂，爭取高速的改變，但這樣的世界是我們追求的「極樂世界」嗎？在這樣的世界裡，我們能想到的都能被買賣，都可以是商品，會被生產、被運輸、被測量、被焚化…… 但這樣帶出一個問題，就是「物品被創造當下是不是就預見了它的消滅？」就像片中的家庭錄像片段，導演家裡充斥著各種物品，生日蛋糕、派對的氣球、機器人、玩偶等等，都是會消失，可以被遺忘的東西，沒有一樣是恆久的。這部電影討論很深的哲學問題，卻用淺顯易懂的方式表達，讓我們感受到身處的垃圾樂園，如何一回頭就化成空蕩蕩的空間，物質性的物品在這之間流動，我們以為我們創造了永恆，結果卻只是渺小而微不足道的人類。

其中的「渺小」，不只是在階級中被劃分，也在人類對時間思考的向度上呈現出來。

人啊，其實如夏蟬般活著，美在霎那間，即使在永恆中缺席，卻渾然不知死之將至，像知了鳴叫。這更是這部電影美的原因，美在敘事結構中的人是如此渺小，小得不如物品的循環來得重要，導演甚至透過一個「神」一般的全知視角去看這個「殘破世」，看人的渺小與短暫。

以鏡頭拍出的時間感有著無限的綿長，與個人的焦慮。米蘭‧昆德拉說過：「緩慢是眺望上帝的窗口。」

當我們比照片中的四個人物，可以發現他們所感受到的現實時間與常人不同，他們處在這樣漫漫如長城無時間感的場域裡，意象的、夢境般的場域裡，反覆地操作枯燥工作的底層生活裡，感受到恆久。而在常人的家中，派對的屋頂，人在加速主義的歡慶中，好像不斷活在無法結束的嘉年華，但卻沒有意識到生命如何被消耗，時間如何流逝。如同詩人李歐納‧柯恩隱喻的「動物園的憂鬱」，人們宛如活在馬戲團中，被自己創造出來的形象馴化，再創造出我們的行為。這正是我們困在馬戲團中的憂鬱。網路也像是這場嘉年華，我們參與其中，最終活在無法停止的狂歡裡。

《美麗事‧殘破世》的影像語言，許多定鏡畫面如一扇窗景截下美麗的、構圖嚴謹的世界，創造出輕盈的幻象，讓人感受到存在感只是如羽毛般輕盈。它更突出的特性在於它的聲音設計，善用環境的聲響，創造出「影像詩」的結構，如在白噪音之中生活，可以長期處於高張、亢奮的狀態，我們的感官逐漸在噪音的沐浴下褪去，近似費茲傑羅《最後的大亨》指稱的淺眠狀態，進入「末世感」的垃圾幻境裡。

於是，我們彷彿生活在假性烏托邦中，一座失樂園裡，一個沒有出口的地方。

「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」最後以詩人泰戈爾《生如夏花》的詩句作結，收束在生命的初始與凋謝。電影中最為動人的是，用殘破的世界、絢爛的物質拼湊，反映出這個過程。就算他們的人生無法被成功定義，卻也在委頓中摸索出道路。