自從看了《半澤直樹》後，便一直在思索，到底是什麼樣的導演，能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇；在《半澤直樹》誕生前，究竟是什麼樣的劇，能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已，並且一拍就是5、6部，直至今日，這個答案終於被我找到了，它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。

《華麗一族》是TBS開台55週年大劇，同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作，由福澤克雄擔綱總導演，木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品，不論是對TBS，或是對福澤克雄來說，都是部意義非凡的作品，劇中所呈現的阪神銀行外景，是劇組特地前來台灣取景的，製作上可謂毫不馬虎。

《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇，描述昭和時代金融改革背景下，萬俵家族的家族鬥爭，以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局，跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背，甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇，甚至鬧上法庭對簿公堂，最終以自殺作結，多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞，父親大介可以為權力與地位不擇手段，兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。

服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大，強大到已經有點喧賓奪主的程度，在此之前，從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂，著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感，猶如家族衰亡的鎮魂曲，大氣恢弘恢，卻又徒留悲鳴之感，看劇的當下可謂震撼不已，大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇，便都少不了服部隆之的參與，服部隆之日後譜寫的日劇配樂，最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。

在拍出以下克上的《半澤直樹》之前，福澤克雄此時還是文藝青年導演，鏡頭運用克制，節奏緩慢，情感壓抑內斂，招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形，招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併，所牽連出的政治角力，以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響，子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業，都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。

木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平，該角對於製造業的理念與鴻圖，以及大時代動蕩下，日本夢的覺醒與起飛，與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合，都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術，做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了，《華麗一族》的商戰政治元素，《半澤》全都有，甚至對銀行內部的描寫更為精闢；《華麗一族》中的民間製造業，其不屈不撓的企業精神，《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有，所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。

完整文章：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/333407109

★★★★☆ By puff小編

#華麗一族 #華麗なる一族 #福澤克雄 #木村拓哉 #北大路欣也 #長谷川京子 #鈴木京香 #稻森泉 #西田敏行 #武田鐵矢 #笑福亭鶴瓶 #仲村亨 #山本耕史 #原田美枝子 #西村雅彥 #柳葉敏郎 #服部隆之 #伊與田英德

《哥吉拉：怪獸之王》：一切都是圍繞著傷痕

「若要療癒傷口，那我們必須要跟造成傷口的惡魔和談。」

芹澤博士撫摸著父親於二戰時期留下來的懷錶，指針永永遠靜止於長崎核爆的那一刻。曾是日本人的他，永遠忘不了這個國家背負的醜陋與傷痕。

美國與日本，這兩個曾造成彼此巨大傷害的國家，現在又依賴彼此對抗共同的橫行世界的災難。無論是故事裡的寓意，還是現實國際情勢的轉變，都有裡外的隱喻。哥吉拉系列是來自於日本的創意，華納乘著日本數十年累積的創意，讓哥吉拉綻放更上一層樓的光芒，曾經為敵的兩國，如今在娛樂工業上有了耀眼的結盟。

從華納2014年喚醒沈睡多年的哥吉拉開始，「傷口」就成為這個巨獸宇宙的主題，從個人家庭失去至親的傷痛，到整個國家面臨戰爭的傷痕記憶，我們都想在失去許多之後爭取更多，來彌補我們無法挽回的一切，結果又造成更多無謂的犧牲。從2014年的【哥吉拉】，再到2017年的【金剛：骷髏島】，最後來到了【哥吉拉：怪獸之王】，不斷反覆地辯證面對那些無法預料的悲劇，究竟是要繼續狹帶仇恨追尋真兇，還是順著命運之流，讓自己漂流到安寧之處？

2014年的【哥吉拉】以及2019年的【哥吉拉：怪獸之王】，故事都從一個失去至親的家庭開始，他們因為無法面對共同的悲愴，彼此漸行漸遠，直到在偶然的一次災難中被迫面對逃避的傷口，分裂的親情才又重新聚合。【哥吉拉：怪獸之王】的古生物學家艾瑪羅素博士，在五年前的舊金山事件中失去了長子，與倖存的女兒麥帝森生活在一起，丈夫馬克羅素因為無法忍受失去兒子的艾瑪成天以研究工作為優先的態度，所以離開他們隱居，同時也是在逃避失去兒子的痛苦。

對馬克來說，哥吉拉就如芹澤博士所說的，是造成他喪子之痛的惡魔，整部電影劇情的核心，可以說是馬克與哥吉拉「和解」的心路歷程，他曾將哥吉拉視為除之而後快的兇手，最後一步步成為無法分離的命運共同體。因為馬克信念命題的轉換貫穿整部電影的劇情，所以與2014的【哥吉拉】相較起來，人物的劇情有更豐富而明顯的轉折。2014年的【哥吉拉】雖然在氛圍的鋪陳上相當出色，但可惜的是男主角在親情修復的命題掙扎上短促了些，徒剩急切返家與妻兒團聚的心境，而男主角與妻子之間也無法形成強烈的聯繫。【哥吉拉：怪獸之王】讓馬克對於哥吉拉由仇恨轉為敬畏的心境從頭撤尾的連貫，人類的戲份雖少，但存在感也重了許多。

然而劇情中反派的動機顯得稍微牽強。當【哥吉拉：怪獸之王】的劇情規模擴增到數十倍時，反派的動機就會是編劇上的艱困考驗，很容易流入冠冕堂皇的形式。【金剛：骷髏島】很有效地把劇情聚焦於個人信念上的偏執，反應對於國家體制的不滿，深刻傳達出戰爭仇恨與釋懷的命題對抗。怪獸電影的規模小，很容易聚焦在國家體制上不同層次的省思，規模一拉大，那人類正邪對立的命題就只能盡量簡化了。

2014年的【哥吉拉】走緩慢的懸疑科幻鋪陳路線，2019年的【哥吉拉：怪獸之王】則是大相逕庭地採取許多大場面的風格，或許因為如此，在鏡頭上對於怪獸的描繪就沒有如五年前的作品那樣細緻，走的是日本比較早期怪獸特攝電影的風格，氣勢相當恢宏。五年前後兩部的哥吉拉作品都各有千秋，前作在懸疑的鋪陳上非常細緻，但戰鬥的場面不多 ; 續作是誠意滿滿的動作場面，用精緻的特效重現日本原作的風格。【哥吉拉：怪獸之王】對粉絲來說是一個相當有意義性的作品，因為它串起了老粉絲對於過去所有作品的記憶，整體作品看得出來華納對於原作典故的尊重。

整體而言，華納的怪獸宇宙主題很成功地一直鎖定在「傷痕」的論述上，對傷痕釋懷的人獲得祝福，對於傷痕執迷不悟的人，也化身成災禍繼續蔓延的兇獸。【哥吉拉】原本就誕生於日本集體的傷痕之中，華納貫徹始終地緊抓著這個特色，也算是值得欽佩的。

#食況轉播 #RAW變身青森美術館

如果你剛好在12月9日至13日到 RAW 吃飯，你會看見餐廳左側牆面掛了九幅畫。其實不是畫，是攝影作品，由日本青森縣出身的知名攝影師— 柿崎真子— 所攝下，奈良美智名作《青森犬》的屁股、《森之子》的大頭像，青森藝術家成田亨的《鹹蛋超人》原稿、奧地利藝術家Erwin Wurm在十和田美術館展出的《Fat House & Far Car》，都在其中。

接著你會明白，你欣賞的藝術作品，是你將品嚐的菜單。

這份菜單的作者，自然是江振誠主廚。身為「青森國際大使」，延續去年與青森縣政府的合作，江振誠再度把青森搬來台北，RAW變身為藝廊，推出五天限定的「New Aomori Gallery」。為什麼是藝廊？一方面是因為，礙於疫情，江振誠無法親自到當地，只能採取「線上視察」的方式，透過網路連線鏡頭虛擬體驗青森，並由柿崎真子紀錄其視角；二方面是，藝術欣賞本來就是江振誠喜愛的事物，他已經領略過青森的美麗風土與豐饒物產，這一次，他想向台灣民眾深度介紹青森的藝術與人文。

吃完這份菜單，你也就跟著江主廚的腳步，造訪了 #青森縣四大美術館：收藏奈良美智、成田亨、棟方志功等國際級青森藝術家作品的 #青森縣立美術館; 整個城市遍佈了藝術作品，為館藏藝術品量身打造的 #十和田市現代美術館；以明治大正時期日本酒及蘋果酒倉庫改造而成，強調傳承與創新的 #弘前當代美術館；提供全球藝術家創作園地與靈感的藝術村 #青森國際藝術中心。

#藝術品變菜單

長條脆餅上搭載著芋泥、芋頭塊、花生醬、香草冰淇淋與香菜苗，多咬幾口產生宜蘭花生捲冰淇淋的趣味，這一道親切小吃的名字，竟然是「鹹蛋超人」（ウルトラマン）。你知道《鹹蛋超人》的作者成田亨出身自青森嗎？身為鹹蛋超人粉，江振誠熟知其中每一個角色，超人兄弟的第六位成員、奧特之父與奧特之母的親生兒子—太郎，就令他聯想到芋頭（taro）。原來如此啊！

春季菜單出現過的水蓮菜編織義大利麵，與蛤蜊奶油醬、杏仁奶凍、煙燻軟絲一起吃，依舊美味。編織的聯想，來自「十和田美術館」裡的巨大藝術品、紐約韓籍藝術家徐道获的《因果》，遠觀有如吊燈，近看才知是一個個鮮紅或透明的樹脂小人串起的裝置，隱含佛教輪迴、生與死互為因果的理念。

同樣改編自春季菜單，有如迷你花園的沙拉裡，交錯著水菜、紅鳳菜、仙人掌、海帶、櫛瓜花、風鈴花、金蓮花、茴香花，等等蔬菜花草的千滋百味，這一碗花團錦簇，原來是《青森犬》的食物！矗立於青森縣立美術館的《青森犬》，是奈良美智廣為人知的名作，也是館內少數開放攝影的作品，眼皮低垂的狗狗散發憂愁的氣質，會隨著四季變換景色，牠面前的白碗在春夏時分會種滿花草，吃得真健康。至於我們人類吃的、藏在沙拉底下的鮑魚、白魽魚、生蠔醬，狗狗就無福消受了！

青森縣的十和田市盛產馬匹，十九世紀末曾是日本政府培養軍馬的基地，退役軍馬則會變作馬肉料理，以馬肉做成的「櫻鍋」則是當地著名的鄉土菜。江振誠在線上視察時，發覺櫻鍋和台南牛肉鍋像極了，於是以蔬菜與牛骨、牛腱製作牛肉澄清湯，盛入密封罐中，將芸彰牧場的台灣生牛肉片與薑絲、松露絲一起投入，關蓋悶二分鐘，就成了味道鮮甜口感嫩脆的牛肉料理。

由安藤忠雄設計的「青森國際藝術中心」（Aomori Contemporary Art Center），隸屬於日本青森公立大學，建築隱身在大片山林裡，又有「看不見的美術館」之稱。為模擬此意象，江振誠發想一道「森林系帆立貝」，以青森名物「帆立貝燒」為概念，在醃扇貝與炒蛋慕斯之上，堆疊了水菜、小白菜、海蘆筍、茴香等等蓊鬱香蔬，必須撥開這片青翠，才能嚐到扇貝，猶如穿過樹叢、發現藝術寶藏。

黑石獨有的「黑石湯汁炒麵」（黒石つゆ焼きそば），在炒麵裡加入拉麵湯的特色小吃，也被江振誠拿來改造一番。他選用極細麵，兩面煎黃成脆餅，上桌時澆淋豚骨高湯，攪拌開來則可嚐到香甜的海苔醬，與五花肉叉燒一起吃，頗誘人胃口。

三內丸山是日本最大的繩文時代村落遺跡，超過四千年的出土文物中，三大發現是人偶、3D編織與栗子，原來四千年前的人以栗子作為主食！江振誠主廚剛好借用本季「漢方」菜單中一道「鴨肝麵茶」，洋溢濃郁堅果風味的麵茶醬汁，用以襯托煎香的鴨肝與當季的板栗，鮮鹹與甜美並陳。

逛美術館也有解決三餐的需求，青森縣立美術館內的「四匹貓」咖啡館，其咖哩飯頗有名氣。江振誠將之解構一番，咖哩醬採取墨西哥mole作法，煙燻辣椒辛香明顯，搭配煎烤過的牛小排、炸千層馬鈴薯與紅蘿蔔，紅椒番茄口味的西谷米脆片增添口感，還有一杯「喝的」咖喱飯：以濁酒、米水調製成的雞尾酒，灌入咖哩煙霧，香料芬芳與米的甘甜相撞，還真有幾分像咖哩飯。

把房子和車子變胖的幽默作品，是奧地利藝術家Erwin Wurm在十和田美術館展出的《Fat House & Far Car》，用來比喻人們膨脹的慾望。最後的甜點就是一幢胖屋子，柚子膠、可爾必思慕斯與棉花糖構成屋子的主體，柚子泡泡象徵白雲，可愛的屋頂則是薑餅，呼應漸漸濃的聖誕氣氛。

#青森值得一訪再訪

九道菜，九個攝影作品。江振誠說，他希望把這九張照片變成九張明信片，當大家可以再度出國旅遊的時候，可以帶著去當地，按圖索驥欣賞青森之美。「不是必遊景點，不是必吃美食」，在與攝影師柿崎真子一起線上視察時，江振誠請柿崎小姐用人像的觀點拍攝各個藝術作品，「我希望未來大家可以去尋找九張照片裡的九個人。」

青森縣「蘋果知事」三村申吾則透過視訊與在場大家空中相會，他的呵呵大笑與西裝內襯秀，即便經由網路傳輸也不減感染力。記者會播放了一則「青森等你來」的影片，青森的蘋果農、睡魔製作職人，都把自己活好，耐心期盼旅人再度前來。

我非常感動。我曾二次造訪青森，二次都和江振誠主廚同行，第一次是2016年11月，陣容盛大的媒體團，第二次則是2019年10月，跟訪江主廚為RAW餐會先行踩點的參訪行程。情誼綿延至今，我徹底體會到青森人重感情重關係，即便是商業合作案，也要做久做深。正是時間積澱的情感提醒我們，疫情過後，一定要回青森走走。