2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

這個小哥今天有演奏。

“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。

網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。

影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。

他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。

頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。

他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。

　
專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯

訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」

　

水中彈奏　練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。

但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」

以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」

【10/8 星期四 絕對音樂】

「所有的合適都是兩個人的相互遷就和改變，沒有天生合適的兩個人。
兩個人朝著相同的方向努力，就是最好的愛情。」
SO~~總有一天你會發現，你不再需要轟轟烈烈的愛情，
你想要的只是一個不會離開你的人，難過的時候給你一個擁抱，
冷的時候給你一件外套，胃裡難受的時候給你一杯熱水，
就這樣一直陪在你身邊，陪你走過每一段路…

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《沒有人天生得包容你！別因親密而「心直口快」，對那些愛你的人，要更用心說話》

已經忘記從哪個年代開始，「代溝」這兩個字逐漸出現在人們的詞彙當中，後來，幾乎變得跟穿衣吃飯一樣的普遍了。彷彿不同世代之間必需有代溝才算正常。

當我年輕的時候，會很欣賞這兩個字，因為它給了我一個十足的理由，把所有人際關係中的不順遂，推到比我年長的人身上；認為就是因為他們觀念陳腐，跟不上時代，我們之間才會難以溝通。

然而，當時因為年輕，掌握資源的人畢竟都比我年長，所以就算我能用「代溝」二字簡化、解釋一切溝通上的障礙，但為了生活，我也不太敢真的跟長輩較勁，當然，也從不覺得自己需要做什麼反省。

有好多好多年…直到今天吧，「叛逆」二字，仍被年輕世代視為一種風格，「反省」倒顯得太矯情了！

代溝，不只是「世代差異」，而是天天發生
公元2000年，我經由一個很巧合的機會，進入教育界工作，我服務的對象是9歲到17歲的兒童青少年，在這個環境中，我被自己的學生推擠著進入年輕人的世界，對「代溝」這件事有了意想不到的理解。

首先就是關於代。「世代」這件事，通常我們會以20歲算一個世代；以此類推，20歲以下的人，彼此之間就該沒有代溝了嗎？錯！在學校裡，我三不五時會聽到這樣的對話：「拜託，那些學妹真是越來越不像話了，連垃圾分類都搞不清，用過的面紙算廚餘啊？」在國小的遊樂場裡，則會有低年級的學生委屈地嚷嚷：「那些六年級的喔，這麼老了還搶我們的鞦韆！」

這些讓我想到，我念國小的時候，隔壁就是一所女中，當時身材扁平的我看到高中女生玲瓏的曲線，心裡想的是：「天哪，要是我有一天像那些老女人一樣，胸部晃來晃去的，那我都不要活了......」對孩子們來說，可能相距三、五年就是一個世代，區分世代的未必是外在的年齡數字，而是跟某種需求有關。

12歲的跟9歲的，如果會搶玩具，他們就有代溝；如果12歲的帶著9歲的去爬山，玩得開心，就沒有代溝。代溝，是一種會隨著需求而變動的東西。

即使在生理年齡相同的孩子當中，不同的文化背景和才華，也會形成另一種心理層面的代溝。記得曾有一位台商的孩子，在北京讀到國二才回來，總是帶著點傲氣，跟我說台灣的小孩很幼稚，有一次在課堂上問起大家喜歡的音樂，學生都七嘴八舌的說著周杰倫、五月天之類的，那女孩等大家說完了，用帶著點京腔的清朗聲音說：「我喜歡馬太受難曲！」全班都靜下來，同學們臉上寫著「蝦米？！」

還有兩個參加我社團的學生是練鋼琴和小提琴的，他們跟我說：「我們在學校覺得很孤單，因為我們談的事情，對其他同學來說都是天書。」

從跟年輕孩子來往的經驗，我逐漸可以確信一件事：所謂的「代溝」，跟生理的年齡並沒有直接的關係，如果有「溝」，那是來自許多生活歷練和內在經驗的總和。

比方說，一個學二胡或是書法的孩子，可能跟年長的、不同世代的人處得很好；一個喜歡小動物的成人，可能跟小孩子很有話聊。但反觀來看，即使同樣的兩個人，在不同的事物上，也會有難以溝通之處。

代溝，在於你不願意去了解
當我逐漸年長之後，我感覺到身為長者，或是長者身邊的照顧者，更需要對「代溝」這件事有個比較精準的認知，因為社會上一般人已經把許多標籤貼在老人身上，比方說：保守、固執、愛說教……如果我們也只把生理年齡當做世代的唯一分界，我們很容易對號入座地，跳進世人對年長者的刻板印象裡，讓年輕人把一切溝通上的障礙，都歸咎於「因為年齡帶來的世代不同，而產生難以跨越的鴻溝」。

如果想要不被「代溝」二字困住，無論是長者本身或是長者身邊的人，能開發自己的多元能力，保持終身學習的習慣，是很有幫助的。

分享一點我個人的經驗，論生理年齡，我真的算初老了，我的眼睛老花，動作變慢，但我學習用電腦繪圖，做微電影，很多年輕人沒有比我強；我養動物，小孩子很喜歡問我動物的事。

我在不同的事物上可能跟某些人看法不同、溝通不易。但，都不是因為年齡的差距，而且我很坦然的接受：無論是跟哪個年齡層，總是會有人喜歡你，或是不喜歡你......那就隨緣吧。若是有人跟任何人都能情投意合，那倒真是有點奇怪了。

心直口快，忽視對方的存在
溝通的障礙，未必是因為世代的不同，但是有一個原因，絕對是會造成溝通障礙的，那就是：「心直口快，有話直說」。這八個字，一直到現在還是處於一種模糊地帶，有人把它當成優點，認為它等同於誠懇率真，但有人則認為它簡直就是「說話不經過大腦」。
我曾經在這兩種不同看法中擺盪很多年，年輕時，我是「說話經過大腦，但刻意選擇了有話直說，將言語犀利視為一種能力，將敢言當作有個性」的人，直到發生過一些事情，我發現被我的直言傷害最深的，都是那些愛我、提拔我、照顧我的人。

他們因為善良有修養，沒有讓我踢到鐵板，也不願當眾給我難堪，但是，當他們知道我有可能口無遮攔之後，對我終究是產生了一些戒心，不再100％信任我在言語方面的自制力了……。

另外，我也發現一些人，利用我的敢言，去打擊他們想對付的人，我用我的犀利替他們當了打手，他們稱心如意，我卻當了砲灰。

經歷過那麼多事情，我現在可以很肯定的說：「心直口快，有話直說」是一個雙面利刃，如果您沒有把握能夠巧妙的運用這把箭，那我奉勸您，還是把它收進劍鞘裡比較穩當。

因為每一次的出手，都有可能傷及無辜，而我們要付出很大的代價，也未必彌補得回來。

拉近距離其實很簡單
如果您是長者，不要倚老賣老，以為自己吃的鹽比別人吃得飯多，就能講話不顧他人感受。因為現在的晚輩，已經不會因為您年長就無條件服服貼貼，說話太離譜，就有可能會自取其辱。
如果您是老人身邊的照顧者，也要知道長者的心是脆弱敏感的；即使他們智力衰退了，還是能從我們的音調音量和表情，察覺別人對他們是友善還是嫌惡。

長者來日無多，能讓他們在人生最後一段過得溫馨平靜，不也是功德一樁嗎？

無論是跟哪個世代的人相處，本於善意，謹言慎行，都會帶來我們比較期望的善果，何樂而不為呢？



作者：心靈輔導老師 王漪
(文章來源：https://thebetteraging.businesstoday.com.tw/article/detail/201810020017/157896/%E6%B2%92%E6%9C%89%E4%BA%BA%E5%A4%A9%E7%94%9F%E5%BE%97%E5%8C%85%E5%AE%B9%E4%BD%A0%EF%BC%81%E5%88%A5%E5%9B%A0%E8%A6%AA%E5%AF%86%E8%80%8C%E3%80%8C%E5%BF%83%E7%9B%B4%E5%8F%A3%E5%BF%AB%E3%80%8D%EF%BC%8C%E5%B0%8D%E9%82%A3%E4%BA%9B%E6%84%9B%E4%BD%A0%E7%9A%84%E4%BA%BA%EF%BC%8C%E8%A6%81%E6%9B%B4%E7%94%A8%E5%BF%83%E8%AA%AA%E8%A9%B1?utm_source=FACEBOOK&utm_medium=article&utm_campaign=200927)

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#鬼滅の刃 #無限列車 #二胡
鬼滅之刃-炎 二胡版 by 永安
Demon Slayer - Homura (Erhu Cover by YungAn)

■ Piano: https://youtu.be/XJUexNFhsRg

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃）是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品，於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台，講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害，為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法，踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止，日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本，超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫，2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放，動畫由ufotable製作，全26集。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》是一部於2020年10月16日上映的日本動畫電影，由外崎春雄執導，ufotable編劇，改編自漫畫家吾峠呼世晴創作的漫畫系列《鬼滅之刃》的第七至第八卷，故事承接電視動畫《竈門炭治郎・立志篇》後的故事《無限列車篇》。2020年10月16日於日本首映後，上映73日觀影人數累計至2405萬人次，票房突破324.7億日圓，超越《神隱少女》成為日本影史票房榜第一名及第二部破300億票房的動畫電影。2020年10月30日於臺灣首映，上映17天票房達新台幣3.85億元，超越《冰雪奇緣2》累計票房3.43億元，成為臺灣影史動畫電影票房冠軍。上映20天票房破新台幣4億元，上映31天票房破新台幣5億元，成為臺灣影史首部破4億及5億票房的動畫電影。上映38天票房達新台幣5.37億元，成為臺灣影史非好萊塢電影票房冠軍。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》主題曲是由LiSA主唱的《炎》。據LiSA在電台節目接受訪問時所講，她跟梶浦和動畫製作人開會時，製作人希望電影主題曲會是「讓他們的故事能夠擁有繼續下去的希望，能夠安心地用力向前進…不過也要好好地帶領這次的故事，這樣壯大而有力的歌曲」。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/4DxL6IKmXx4

《炎》原曲中轉了很多次調1=D、1=F、1=E，Yu Lun的鋼琴最後甚至轉到更高的1=G，指法變化稍微多了些。而我又用高八度演奏，音域非常高，二胡音色控制很困難；如果不喜歡太亮的音色，低八度演奏也是可以的。二胡演奏時心中默唱，右手運弓關注貼弦點，感受手前臂重量，並把這個重量確實傳達到弦上。右手弓頭明確，但不可上下擺動，否則會發出不自然的頓挫感，樂句的連貫性也會因此降低。左手揉弦速度必需要足夠。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

他是個很溫柔的人。

那份溫柔
可以是太陽，給人溫暖
也可以是熾熱，將所有燃燒殆盡
他帶著那份如陽光般熾熱的心
而戰鬥到最後一刻，只為了保護人們。

『挺起胸膛活下去吧！』
『你絕對可以比昨天的自己更強大。』

他照亮了整個夜晚，卻在黎明前倒下...

在2020的最後一天，用二胡演奏LiSA的炎，
告別令人心碎的一年，頭也不回地向前邁進吧。

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鬼滅之刃-炎 二胡版

中文：鬼滅之刃-炎
英文：Demon Slayer - Homura
日文：鬼滅の刃-ほむら
原唱：LiSA
作詞：梶浦由記／LiSA
作曲：梶浦由記
原曲發行：2020年10月14日
二胡錄製：2020年12月31日
簡譜：永安
二胡：永安
鋼琴：Yu Lun

1=D BPM=75
さよなら ありがとう 声の限り
大喊著再見和謝謝
1211 1211 1766 55
悲しみよりもっと大事なこと
想將比悲傷更重要的事情
12333 3431 17121
去りゆく背中に伝えたくて
傳達給離去的背影
1211 1211 1712 33
温もりと痛みに間に合うように
願能感到那份溫暖與傷痛
34555 56511 1243 211

このまま続くと思っていた
以為會這樣持續下去
1234 3322 1176 55
僕らの明日を描いていた
而描繪著屬於我們的明天
51234 3322 11771
1=F
呼び合っていた
曾那樣呼喚著彼此
671 766
光がまだ
明明光線還未
712 177
胸の奥に熱いのに
將炙熱填滿心底
12 3221 1632 3217

1=E
僕たちは燃え盛る旅の途中で出逢い
我們在炙熱的旅程中相遇
17121 17121 1712 34213
手をとり そして離した 未来のために
為了未來而將牽著的手分開
34555 5651 175 253
夢がひとつ叶う度 僕は君を想うから
每次夢想成真 我都會想念你
17121 17123 345 555 #5671
強くなりたいと願い泣いた
想變得更堅強而哭泣
654 511 1123 433
決意を餞に
以決意餞行
321 112 171

1=D
懐かしい想いに囚われたい
被這般眷戀的情感囚禁
1211 1211 1766 55
残酷な世界に泣き叫んで
對著殘酷的世界哭喊
12333 3431 17121
大人になるほど増えて行く
如同成長為大人般不斷滋長
1211 1211 1712 33
もう何ひとつだって失いたくない
我已不想再失去任何事物
34555 56511 1243 211

悲しみに飲まれ 堕ちてしまえば
只要被悲情吞噬 持續墮落下去的話
1234 3322 1176 55
痛みを感じなくなるけれど
就不會感到痛苦了
51234 3322 11771
1=F
君の言葉
你的話語
671 766
君の願い
你的願望
712 177
僕は守り抜くと誓ったんだ
我早已發誓要保護到底
12 3221 1235 432

1=G
Oh~
1231 4321 175
Oh~
1231 4321 171
音を立てて崩れ落ちてゆく
發出巨響後便崩塌
171 755 545 1711
1=bB
一つだけの
僅此唯一的
671 766
かけがえのない世界
不可替代的世界
567 655 323

1=E
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 34213
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 175 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 112 171

1=G
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 342 113
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 1755 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 4312 351
Hey~
321 571

END

#鬼滅の刃 #竈門炭治郎のうた #二胡
鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版 by 永安
Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado (Erhu Cover by YungAn)

■ Off Vocal: https://youtu.be/_qI2IdywkLo

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃）是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品，於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台，講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害，為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法，踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止，日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本，超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫，2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放，動畫由ufotable製作，全26集。

《竈門炭治郎之歌》是第19集插曲與片尾曲。炭治郎不管經過了多少痛苦、失去了多少摯愛，為了守護唯一倖存的妹妹，他必須堅強地站起來，斬斷絕望，繼續前進。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/sEXDfcR_gmI

《竈門炭治郎之歌》是1=F，是二胡常用的指法，但我用高八度演奏，音域比較高，音色控制比較困難；如果你不喜歡太亮的音色，低八度演奏也是可以的。二胡演奏時全力注意貼弦，輕撫運弓、氣息綿長而溫柔。主旋律因為重複很多次，我試著用不同表情演奏：抒情高歌、跳躍堅定、溫柔散板，弓頭、力度、揉弦、句尾盡量奏出差異。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

拉二胡和炭治郎的招式『水之呼吸』其實是一樣的:P 聽我的『水之呼吸 叁之型 流流舞』！

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鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版

中文：鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌
英文：Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado
日文：鬼滅の刃-竈門炭治郎のうた
原唱：中川奈美
作詞：ufotable
作曲：椎名豪
原曲發行：2019年8月30日
二胡錄製：2019年12月6日
簡譜：永安
二胡：永安
鋼琴：Yu Lun

1=F BPM=78
目を閉じて 思い出す
闔上雙眼 往昔浮現
171 37 656 13
過ぎ去りし あの頃の
已逝去的 幸福時光
434 63 212 63
戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63

(間奏)
171 37 6
171 35 6
171 37 6
171 37 6 3 5
16 123 316 2 5

戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63
泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに苦しくても
即便再怎麼痛苦
6 6671 5521
前へ 前へ 進め 絶望断ち
也得向前 向前 奮勇邁進 斬斷絕望
123 123 123 6713 42

失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711

(間奏)
171 37 656 13
434 63 321 6713 42

失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711

(間奏)
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373 6

我に課す 一択の
被迫背負的 唯一選擇
171 37 656 13
運命と 覚悟する
有所覺悟 那即為命運
434 63 212 63
泥を舐め 足掻いても
就算深陷泥沼 百般掙扎
171 37 656 13
目に見えぬ 細い糸
也仍維繫著 無形的連結
434 63 212 63

泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに悔しくても
即便再怎麼悔恨
6 6671 5521
前へ 前へ 向かえ 絶望断ち
也得向前 向前 勇敢面對 斬斷絕望
123 123 123 6713 42

傷ついても 傷ついても 立ち上がるしかない
儘管受盡摧殘 負傷累累 也只得一次次爬起
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711
守るものがある
我有非守護不可的事物
671 21 711

(尾奏)
171 37 656 13
434 63 212 63
171 37 656 13
434 63 212 17 17 6

END

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
.
從1999轉眼2019
從瘋狂世界走到人生無限
我們共譜了20年的自傳輝煌
.
轉眼有你
我們攜手繼續

#Mayday20th #五月天人生無限公司 #五月天轉眼 #五月天自傳
-
[ 轉眼 Final Chapter ]

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

-
導：陳奕仁
曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰


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