[爆卦]小金井漫畫是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇小金井漫畫鄉民發文沒有被收入到精華區:在小金井漫畫這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 小金井漫畫產品中有13篇Facebook貼文,粉絲數超過3萬的網紅龍貓大王通信,也在其Facebook貼文中提到, 70 年代初,「巨大機器人」還是一個陌生的單字,到了 80 年代至今,巨大機器人一直是流行文化裡的熱門議題,《鋼彈》、《蓋特機器人》、《新世紀福音戰士》、《環太平洋》等等名作,讓至今 40 年來的巨大機器人歷史,成為陪伴許多粉絲長大的難忘回憶。 而這一切,都是從塞車開始的:我們必須談談永井豪與他...

 同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過13萬的網紅一貧伏特加,也在其Youtube影片中提到,大家好~我是一貧伏特加 漢克阿倫系列第二集登場! 來看看大聯盟最低調的強打-"蛇王Goldy"Paul Goldschmidt!! 如果覺得有重要的事情我沒有提到的話記得留言和我討論喔! 最後不要忘記Like & Subscribe 註: 1. 數據英文縮寫介紹: HR:全壘打,RBI:打點,G:...

小金井漫畫 在 紙本分格zbfghk Instagram 的最佳解答

2021-09-17 19:43:47

上次分享過關於《AKIRA》與《鬼滅之刃》的再版情況和發行量,找尋相關資料時找到一個日本漫畫發行部數資料網站。 https://www.mangazenkan.com/ranking/books-circulation.html 請先留意內裡資料雖說是根據他們搜集與出版社公佈的,但因不會每一部作...

  • 小金井漫畫 在 龍貓大王通信 Facebook 的精選貼文

    2021-09-30 09:42:29
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    70 年代初,「巨大機器人」還是一個陌生的單字,到了 80 年代至今,巨大機器人一直是流行文化裡的熱門議題,《鋼彈》、《蓋特機器人》、《新世紀福音戰士》、《環太平洋》等等名作,讓至今 40 年來的巨大機器人歷史,成為陪伴許多粉絲長大的難忘回憶。
     
    而這一切,都是從塞車開始的:我們必須談談永井豪與他的《無敵鐵金剛》,這部 1972 年的電視動畫,奠定了巨大機器人的發展契機。
     
    70 年代以前,全世界最熱愛機器人的國家就是日本,手塚治虫大師創作了漫畫《原子小金剛》,橫山光輝大師創作了《鐵人28號》,這些力大無窮的機器人,是當時日本少年們的夢想。大家都喜歡它們、羨慕它們...同時與它們保持距離。在那個年代,「想跟機器人成為好朋友」已經是孩子們表達熱愛最露骨的說法了,這是為什麼呢?
     
    答案很簡單,因為它們是「人」。 
     
    「機器人」也是一種「人」,是一種類似人類但有別於人類的人。它們有自己的意志、有自己的價值觀。作為人類,我們與這種族群最好的相處方式,就是和平相處。
     
    在 70 年代以前,娛樂作品裡的機器人可以是奴僕、朋友、同學,而不是工具、載具這種無生命的「用具」。就如同《鐵人28號》,主角正太郎拿著遙控器操縱鐵人 28 號,但某種程度上,鐵人仍然有著某種正太郎「無法操控」的意志存在,許多時候,他會自主地行動——你可以在後來的OVA《機械巨神:地球靜止之日》裡看到類似的描寫,機械巨神甚至還會「哭泣」。

    你會發現,在那個年代,機器人的概念,與如今的機器人動畫有很大的差距。在 70 年代以前,人類主角需要「拜託」機器人幫他們解除危機。例如壞人用花言巧語,詐騙小金剛幫他們做壞事。
     
    而這種概念,到了 1972 年的《無敵鐵金剛》,被徹底顛覆了——鐵金剛與其說是有思考能力的「鋼鐵人類」,不如說是主角兜甲兒的「武器」、「載具」、乃至於「手腳的延伸」。
     
    《無敵鐵金剛》,是史上第一部由人類「穿上」或「駕駛」巨大機器人的機器人動畫。
     
    【永井豪與偉大的《無敵鐵金剛》:創新機器人動畫歷史、讓孩子們一夜長大、解決塞車的完美方案】
    全文請參見下方留言連結~

  • 小金井漫畫 在 王婉諭 Facebook 的最讚貼文

    2021-03-10 11:45:58
    有 1,086 人按讚

    今天是我在教文委員會的第一次質詢,獻給我的回憶。
     
    大家都聽過手塚治虫的原子小金剛、水木茂的鬼太郎、永井豪的無敵鐵金剛,但你有聽過「小俠龍捲風」、「諸葛四郎」、「林政德 young guns」、「游素蘭」嗎?這些可是台灣自創的本土漫畫,是我的童年回憶,相信也是大家的回憶。
     
    不過在上個禮拜的連假期間,我收到了許多愛好台灣漫畫朋友的焦慮,是有關 #CCC創作集 可能終止運作的消息。
     
    先簡單跟大家解釋一下什麼是 CCC 創作集 。
     
    CCC 創作集,是由中研院準備台灣的歷史資料、題材,並與漫畫創作者合作,提供他們創作上的背景、靈感,再根據這些歷史題材,創造出屬於台灣人的歷史漫畫。由於 CCC 團隊擁有完整的文史轉譯能力,協助創作者開發強大文本,除了當初被託付的歷史文化數位典藏任務外,現在也成為國內漫畫家,甚至是 IP 產業鏈升空的重要火箭推進器。
     
    #天燈、#廟會 等台灣的傳統文化也被畫進漫畫中,更站上國際舞台,將台灣獨有的歷史意象,成功做到 #文化輸出,這是台灣外交跟對外宣傳文化的珍貴能量。
     
    近期小英總統曾推薦的電視劇《#天橋上的魔術師》,先前也被漫畫創作者阮光民改編成圖像漫畫版,更在日本國際漫畫賞奪下銀賞!
     
    CCC 的漫畫、插畫創作屢屢在國際間得獎,獲得海內外非常大的肯定,日本的國際漫畫賞,從 2013 年開始,每年幾乎都有 CCC 相關創作者奪下佳績,去年台灣漫畫家韋蘺若明,更拿下最大獎、金賞!
     
    CCC 原本只是國科會數位典藏計畫的分支,卻成功促成台灣本土漫畫的蓬勃發展。
     
    也正因為這些原因, CCC 恐遭裁撤的消息才會引起這麼大的騷動。
     
    今天的教文委員會,我便直接詢問文化部長及文策院董事長,CCC 現在究竟是什麼情況?為何會傳出這樣的消息?
     
    對此,我們得到了以下的回覆:
     
    ✅ CCC 不會中止,先前的消息是誤解
    ✅ 由於前瞻預算到期,預算將轉換
    ✅ 近期將邀請漫畫界業者及漫畫家,舉辦諮詢說明會議
    ✅ 文策院未來將擴大辦理,朝國際化發展
     
    希望文策院的回覆,能消解目前漫畫界的焦慮。
     
    不過,我也要求文策院及文化部,這樣的情況其實不應該,在政策轉換期間,應該要更主動、清楚的說明,避免引起大家的焦慮及擔心。
     
    而且未來計畫的創作編輯群,以及與漫畫家協力創作的模式,目前仍未有清楚的消息,後續我也會持續追蹤,要求文策院儘速給予更清楚的說明。
     
    CCC 作為台灣文化對內、對外輸出的重要載體,讓這些漫畫不只是漫畫,更是文化的傳承。我們也期待,CCC 能夠延續扶植漫畫產業,讓台灣本土漫畫更加發光發熱!

  • 小金井漫畫 在 Facebook 的最佳解答

    2021-02-21 12:04:54
    有 3,047 人按讚

    【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

    33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁,但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年:

    這一年,英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》,美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》,日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

    「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


    ▇ Cyberpunk革命的第一槍:《銀翼殺手》

    1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

    科幻文學史上非常有名的公案是:1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》,開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中,自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

    Gibson立刻手刀衝回家裡,先後改寫了十二次,才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

    多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源,才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因:他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

    《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius,事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計(劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家)。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀,雖然最後因為檔期因素未能付諸實現,但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

    另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》,許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

    大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響,事實上他早就是Moebius鐵粉,而且還和Moebius成為莫逆之交,一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時,大友克洋還文情並茂地發文紀念他,說拜託Moebius先在天上等一會兒,以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

    所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響,但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


    ▇ 失控生長的科技力量:《阿基拉》

    「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來,看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象,更多霧霾,更多霓虹燈,更多全像投影廣告的科技元素。

    有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統,《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

    《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

    身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家,失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經:橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外,就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

    日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者,戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益(然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者)。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金,連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

    事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品,等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化,募資已經是難上加難。

    這種失控的生長之下,東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

    少為人知的小故事是:大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

    比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活,連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議,以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中,東京就是Cyberpunk大觀園。


    ▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流:《神經漫遊者》

    「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質,而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼,某個年輕的日本記者帶我去那裡,他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中,他興奮地說:『你看看!你看看!這就是《銀翼殺手》的城市啊~』真的就是,實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

    他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

    Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市,只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種,因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

    《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

    《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變,於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京,如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

    這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》(雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生),構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

    好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀,以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題,才終於產出好了萊塢自己的「副本」:Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


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    《阿基拉4K》線上看:https://pse.is/3bd6gm

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  • 小金井漫畫 在 一貧伏特加 Youtube 的最佳貼文

    2018-06-02 18:00:10

    大家好~我是一貧伏特加
    漢克阿倫系列第二集登場!
    來看看大聯盟最低調的強打-"蛇王Goldy"Paul Goldschmidt!!
    如果覺得有重要的事情我沒有提到的話記得留言和我討論喔!
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    註:
    1. 數據英文縮寫介紹: HR:全壘打,RBI:打點,G:出賽場次,AB:打數,R:得分,BB:保送,H:安打,SB:盜壘,BA:打擊率,2B:二壘安打,#1:國聯第一,IBB:故意四壞,PA:打席,SO:被三振
    2. 0:45是漫畫"獵人"的金,0:49是卡通"海綿寶寶"的蟹老闆(蟹阿金),0:50是漫畫"烈火之炎"的小金井,0:52是漫畫"棋靈王"的金子
    3. 像是退役的Adam Dunn或是現役的Chris Davis都是德州出品的強打
    4. 2:07出自漫畫"棋靈王"尋求神乎其技的佐為
    5. "鳥鳥的逆襲"事件純屬虛構,只是剛好場上有隻鳥,剛好撞上Goldy的守備,又剛好發生在亞利桑那(當年Randy Johnson就是以響尾蛇身分和鳥類結仇的),所以就杜撰出這起事件娛樂大家,順便凸顯Goldy的金手ㄓ...套XD
    6. 裝棒球加濕器會改變球的特性,簡單來說是利於投手的

    音樂:
    I am old school hip hop beat
    Pendulum - Propane Nightmares

    FB: https://www.facebook.com/abovodka/
    影片最新資訊都會在粉絲團公布
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    以上就是這次的介紹
    謝謝大家的收看
    See ya!

  • 小金井漫畫 在 大鹿寶基Poke Youtube 的最佳貼文

    2017-11-10 17:41:40

    每個動畫里,除了吸引人的主角外,基本都會有那麼一隻萌物,萌物的存在意義有時候不僅是賣萌,而且各個戰鬥力爆表啊!最近,日本網友萬人票選了動漫和漫畫中最可愛的吉祥物TOP10,大家一起來看看有沒有自己喜歡的那一個吧~

    1. 喬巴
    2. 定春
    3. 丘比
    4. 貓老師
    5. 皮卡丘
    6. 提比
    7. 可魯貝洛斯
    8. 伊莉莎白
    9. 哲也二號
    10. 呱太


    音樂/music:
    https://www.youtube.com/watch?v=2OiDZY5DlJo

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