熱門Ptt文章

[爆卦]小資風尚雜誌是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇小資風尚雜誌鄉民發文沒有被收入到精華區：在小資風尚雜誌這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 小資風尚雜誌產品中有28篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅東西縱橫記藝JunieWang，也在其Facebook貼文中提到， 【短髮時尚】 自從2006年《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）電影上映後，時尚雜誌《Vouge》美國版主編 Anna Wintour時尚女魔頭的形象便跨越時尚圈，普及全世界。Anna Wintour不管參加任何場合，多半是以優雅幹練不負時尚界教母聲望的衣著現...

　同時也有2部Youtube影片，追蹤數超過1,560的網紅小鸚鵡:不動產經紀人X護理師(知識饗宴品味生活)，也在其Youtube影片中提到，感恩存錢法♥用這些方法可以無痛存錢 10個小秘招讓你賺多賺少都花錢花得開心~ 1花錢前先思考 2只買一個月內會用的東西 3多欣賞 4避免買重複的東西 5不為湊免運多買 6任何花費前先(感恩) 7領薪水當下先存錢~養成記帳習慣 8思考自己有甚麼~擁有甚麼 9車資也要精省 10定期整理~斷捨離~也讓自己...

「小資風尚雜誌」的推薦目錄

小資風尚雜誌 在 JaniceWong王麗儀 Instagram 的最佳貼文

2021-05-03 13:20:49

#JWmemories 我一直很少提及以前自己主編的刊物，港版《MWB》和大陸版《Ｍing明日風尚 》，前者是美容周刊，後者是時裝月刊，均隸屬於《明報周刊》旗下。由於它們已消失於市場，不像每年四期的「歐美時裝周特刊」，成為香港媒體的創舉，廣告及讀者市場的熱話，影響了行內紛紛組團採訪歐美時裝周，令我...

小資風尚雜誌 在 小鸚鵡?護理師X不動產經紀人?百萬人氣小作家 Instagram 的精選貼文

2021-09-16 03:35:31

要做一個全方位的才女也不是件困難的事情~每分每秒都要進步就可以了~😈 大家都說我頭銜好多XDDD總之現在很單純就是🎊台北租屋房屋仲介🎊啦~房地產投資也可以問我~!!哈哈🐦🐦🐦 附上本人簡單介紹~~ 🎊全能才女房仲+房地產護理師+🎊 學歷: 國立台北護理健康大學 健康事業管理系 長庚科技大學 護理系...

小資風尚雜誌 在 小鸚鵡?護理師X不動產經紀人?百萬人氣小作家 Instagram 的最佳貼文

2021-09-16 12:16:09

♥這次又來台中做公益了♥ 👑我捐贈了很少在拉的小提琴👑 這是一個超值又有愛的活動 一群愛心人士捐贈物資 愛心物資所得都會捐贈做公益😘😘😘 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 國際公益精品走秀義賣💃 徵求每一個有在做公益和喜歡做公益的你💞 ➡️108年6月29日福爾摩沙草悟道酒店⬅️ 🌟玩美花漾🌟光翼公益走秀...

  • 東西縱橫記藝JunieWang

    小資風尚雜誌 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答

    2020-03-18 07:51:55
    有 838 人按讚


    【短髮時尚】

    自從2006年《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）電影上映後，時尚雜誌《Vouge》美國版主編 Anna Wintour時尚女魔頭的形象便跨越時尚圈，普及全世界。Anna Wintour不管參加任何場合，多半是以優雅幹練不負時尚界教母聲望的衣著現身，她的招牌裝扮還有長年不變的齊瀏海鮑伯短髮，加上據她自己表示可掩飾細微表情的墨鏡。

    不過短髮就短髮，為何還有鮑伯之稱？

    =====================

    Bob一詞有減短、短髮之意，在17世紀時便是指輕便型假髮，雖說假髮早於古埃及和羅馬時期便已成為貴族裝扮必備。

    17世紀的法國，正是馬屁精們追隨太陽王路易十四費心於假髮的年代。路易十四不但自己愛美，也把愛美的決心轉化成對時尚產業的支持，包含制定對服裝、假髮和鞋履的相關規定與獎勵措施→眾所皆知，路易十四更是高跟鞋擁護者。

    然而此時假髮只風靡於男性，並不包含女性。上行下效PMP（拍馬屁）的結果，使得男人們沒有幾頂體面假髮根本難以出門見人。何況國王本倫約莫30歲便已面臨禿髮危機，由40名工匠所製作的約1000頂各式各樣假髮，大大有助於挽救歐陸強權太陽王的顏面與威望。

    接下來路易十五年代盛行洛可可時尚時，誇張假掰到極致的女性假髮才開始上陣。即使波旁王朝垮台後，拿破崙執政時期流行簡約復古新古典時尚，也只是把長髮挽起仿效古希臘羅馬風格。此後女子們的髮型依舊只有萬年長髮單一選項。

    =====================

    一直到1909年，波蘭裔髮型設計師〝安托萬先生〞（Monsieur Antoine，Antoni Cierplikowski，1884 – 1976）將短髮引進巴黎時尚圈，此番大膽之舉打破傳統，驚世駭俗嚇暈大家之餘，卻也形成一股風尚。

    這位波蘭小子的美髮沙龍Antoine de Paris 受到巴黎女人和歐洲名媛擁戴，常有眾多名人出沒，例如可可･香奈兒（Coco Chanel，1883-1971）、葛麗泰･嘉寶（Greta Garbo，1905-1990）、羅馬尼亞王后，和美得要命的碧姬･芭鐸（Brigitte Bardot，1934年-）等人。你瞧，香奈兒女士後來總以招牌短髮示人。

    但讓人意外的是，20世紀初期製帽師引領潮流的作用，其實比髮型師來得大。不過也就是〝安托萬先生〞開創短髮風潮，好跟新興的鐘形帽（Cloche Hat）搭襯得俏麗嬌美，從此讓短髮和鐘形帽成為20年代經典象徵。想像一下，鐘形帽搭上長髮的畫面效果如何？

    =====================

    若追溯女人與短髮的淵源，15世紀時帶領法軍抵抗英軍的法國民族英雄-聖女貞德（Jeanne d'Arc，1412-1431）也是代表。

    根據史料記載，貞德髮至耳上，就像她同時代的男人一樣，形狀像個倒過來放的湯碗，或者類似我們慣稱的古代〝西瓜皮〞（經過髮型師精心打造的現代西瓜皮不在此列），這當然一點都不時尚→拚得你死我活刀劍滿天飛時，誰還管他什麼鬼時尚？再者西瓜皮短髮在雙方交戰浴血廝殺的時候，反而可讓貞德便於作戰並偽裝身分。

    一次世界大戰期間，貞德這份英勇愛國的情操與實用考量更是徹底實踐。戰時人力短缺，婦女需從事軍務勞動，投入救援傷兵等工作，再加上物資緊縮，基於衛生因素考量，短髮風潮自此一發不可收拾。

    另外，女性終於可以開始出外工作、享有投票權，從事休閒運動，再也不需年長婦女陪伴便可自由外出，捨棄被視為女性柔順特質的長髮，便也宣告自我解放及獨立。何況有許多以前一路管到太平洋的男人們已經倒臥在一戰沙場上，或者死於傷亡更甚一戰的西班牙流感。

    =====================

    至於短髮在美國風行，則來自當時一位被視為時尚指標的舞者艾琳･卡索（Irene Castle，1893-1969），但她卻是因為無法忍受住院期間被醫護人員摧殘秀髮而剪下長髮。類似這種盲目跟風的名人效應，直到現代依然來得莫名其妙，不過短短一周，就有許多人跟進卡索拋棄了長髮。

    《大亨小傳》（The Great Gasby，1925）作者費茲傑羅（Francis Scott Key Fitzgerald，1896-1940）在1920年曾出版一篇短篇小說《柏妮絲剪髮記》（Bernice Bobs Her Hair），描述女主角柏妮絲剪去長髮，從甜姐兒變身成復仇蕩婦的故事。

    此作一出，馬上成為全紐約時髦年輕女子的熱門話題，也更加強當時女性追尋自我和獨立的渴望。只不過一開始紐約市美髮沙龍數量不足，導致排隊等著剪頭髮的人太多，會剪短髮的髮型師太少，根本供不應求。要到1923年後陸續有歐洲髮型師來到美國後，才滿足了大家想變髮的需求。《大亨小傳》電影裡頭，無論1974年舊版或2013年新版，仕女們的精緻短髮造型，也都讓人目不暇給並勾起許多美好想像。

    再者，消費者文化、科技進步、電影的推波助瀾以及名人加持都是促成20年代短髮盛行的原因。例如永遠的時尚典範香奈兒女士便是於1916年便開始她往後的短髮造型，之所以加入短髮行列，原來是效仿她因失戀而剪去長髮的舞蹈老師凱莉亞希絲（Caryathis，1888-1971）。

    直到如今，短裙、短髮、熱愛爵士樂的20年代Flapper girl形象仍鮮明深刻，來不及躬逢其盛的我們，也可透過電影不斷複習短髮造型曾經的嫵媚嫣然，以及兩次大戰間歌舞狂囂的熱鬧氣氛。

    =====================

    身為現代女性，非常幸運擁有極大自由意志，髮型選擇已不須再受限於社會觀感或性別限制。不管名人、藝人或老百姓們想要來個造型大改造時，短髮也能達到極佳效果，並且擁有煥然一新，神清氣爽新面貌。何況挑對髮型剪得好的話，看來既時髦又減齡。唯一缺點就是，萬一想換髮型，等著留長的過渡期真讓人望穿秋水。

    乍暖還寒的春季日漸流逝，夏季腳步將近，可清麗可俐落的短髮或許更能讓你時髦輕快度過炎炎夏日，心動了嗎？

    #短髮時尚
    #我也想把頭髮剪短了

    圖片來源 : 網路
    《Copyright © 2020東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》

  • 茱力＆Black Music Lovers

    小資風尚雜誌 在 茱力＆Black Music Lovers Facebook 的最佳貼文

    2020-02-25 08:04:14
    有 0 人按讚


    【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
    .
    若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
    .
    😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
    .
    文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
    .
    嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
    .
    七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
    .
    從音樂開始的街頭文化
    Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
    七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
    .
    承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
    然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
    饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
    .
    經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
    .
    關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
    .
    有話直說，延伸出「幹譙」文化
    由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
    .
    七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
    .
    「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
    .
    從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
    .
    法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
    法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
    .
    法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
    .
    大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
    .
    台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
    島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
    .
    然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

    縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
    .
    礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
    .
    參考資料
    https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
    http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
    Mike Chuang，2005）
    http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
    http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
    http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
    http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
    .
    ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

  • 茱力＆Black Music Lovers

    小資風尚雜誌 在 茱力＆Black Music Lovers Facebook 的最讚貼文

    2020-02-25 08:00:33
    有 2 人按讚


    【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
    .
    若本文有未詳載之處，請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
    .
    😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
    .
    文字／#茱力（Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者，但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的，先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^）
    .
    嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區（South Bronx）。由於社會貧富差距多大、資源分配不均，造成紐約社會底層組織幫派自保，卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風，此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色，漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂（black music）的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
    .
    七二年前後，雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對，這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop，源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語，也曾被視為幫派祖魯國（Zulu Nation）的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間，直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa（別名Afrika Bambaataa Aasim）於八九年在公眾媒體上提出，Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
    .
    從音樂開始的街頭文化
    Hip Hop最早出現的DJ元素，來自於1970年初的Disco風潮，DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌，把擴大機和線材接到公園的燈柱，利用在地資源進行播音系統，酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統，邦巴塔則把這個概念用在街區派對（block party)上，並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術，讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲，並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore（別名Grand Wizard Theodore）研發出刮盤（Scratching）這種破碎高速感音效，也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
    七二年前後，兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名，但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主，真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生，而在曲目之間與曲目的休息時間（俗稱「Break」），則會有主持人（MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies）出來表演「說唱」帶動氣氛，漸漸發展成日後的饒舌樂（rap），而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈，又為Break Dance，也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」，並營塑出不同的街舞表演者（B Boy）文化。
    .
    承上段，饒舌樂（Rap）是源自於派對主持人（Party MC, 又名Hype Man）的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏，更強調與現場觀眾互動，不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
    然而，即使是在派對之外，街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗（Free-Style Rap Battle）的小聚會，有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂，也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
    饒舌的歌詞與題材宛如大千世界，充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞，到不同街角的自我發聲，不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨（Black Panther Party）就曾提出不少社會訴求，爭取少數族裔和工人階級的解放，要求種族平等、工作權等概念，顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭，更曾宣揚改革、爭取生存空間。
    .
    經過八○年代的催化期，嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流，九○年代更加發揚光大，出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac（2Pac）、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭，有著街頭的視野與關懷，也奠定了以紐約為發源地的東岸（East Coast）饒舌風格，與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後，嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合，創造出美國嘻哈王朝的商機，如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
    .
    關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成，晚近又有人提出嘻哈第五元素，有人說是「知識」（Knowledge），也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」（Beatbox）。
    .
    有話直說，延伸出「幹譙」文化
    由於早期生活環境不佳，為了消除身心痛苦，街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意，雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感，但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關，並多次在歌詞中出現，褒貶觀點皆有。
    .
    七○年代末開始，DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術（Sampling），這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響，直到今日，「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法，更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈（Mellow Hip Hop）、實驗嘻哈（Experimental Hip Hop）所用。
    .
    「幹譙」（Diss）則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度，起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為，透過犀利的歌詞，創作者們將對方的不滿宣洩出來，如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間，一攻一守，相互回應。而混音帶（Mixtape）的作用則宛如名片，創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作，透過免費或者低價的方式發送推廣，如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
    .
    從上述文化表徵中，不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙；又因喜愛經典樂曲的某些片段，而用「取樣」手法擷取致敬，展開新舊作品間的對話；而個人發行MIXTAPE的現象，則是熱情推銷自己的行為。當然，嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述，但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
    .
    法國饒舌樂：僅次美國的全球第二大市場
    法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎，並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星，則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
    .
    法語饒舌更加重視種族意識，並隨著政府都市規劃政策，而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間，法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民，而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
    .
    大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果，也讓法國嘻哈充滿多元魅力，九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期，標榜種族意識的歌曲，也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵，打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等，如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場，僅次於美國。
    .
    台灣嘻哈音樂：兼容並蓄與年輕化
    島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化，嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素，到了九○年代末，台灣在資訊上逐漸與國外接軌，開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩（如DJ CHICANO）。
    .
    然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情，麻吉（Machi）、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴，近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。

    縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群，創作質量卻潛力無限，整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本，台灣饒舌歌手年齡稍微偏低，也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等，展開國際的素人合作，也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式，從六七年級生向下傳承至八九年級。
    .
    礙於篇幅，在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯：分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》，以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
    .
    參考資料
    https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965（「DJ Mar Hiphop歷史文化講座：Hiphop的歷史」，Bboyworld Asia、DJ MAR，2011）
    http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851（「法國嘻哈的音樂地景」
    Mike Chuang，2005）
    http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop（維基百科）
    http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop（維基百科）
    http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa（維基百科）
    http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html（美國在台協會）
    .
    ILLUSTRATION：JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg

你可能也想看看

搜尋相關網站