感謝國立台灣文學館邀請，
去看了第三期常設展《文學力─書寫LÁN臺灣》，
主軸為「文學在生活中」。

作為前廣告文案，展間起始四面投影牆的訊息量太有趣了，
那是平面的、政治的、街頭的、廣告的、藝文的，
無所不在的文字，輪播快速，但還在眼睛可以捕捉的程度，
只簡單拍了一張照。
好的廣告會反映時代，甚至比時代走得前面一些，
文學也是如此。

展覽的架構從口傳文學始動，
牆上有不同族群的故事，靠近他，
會有族語說給你聽，這就是一切的起點，
故事用各種方式流傳、變形、承繼。

跟著線性歷史走，會來到古典文學，
台灣人以拼字寫白話文，漢文新文學、殖民文學，
接著離我們愈來愈近，外省作家與本省作家，
分裂而又融合，
大眾的部分還有武俠小說與言情小說，
一路延伸至我們身處的時代。

每一區都有作品選段，以報夾夾好，
可以取下一幅放在燈箱閱讀，
紙張還是有一種魅力啊。

除了文字節錄外，
也有一些有趣的文物展出與互動裝置。

我在三毛在撒拉哈沙漠的車牌前流連忘返，
觀測玻璃的厚度（？），小時候讀過的篇章都浮上來了，
就是這片車牌與車載著三毛移動啊，好想摸摸它（不可以）。
還有小部分林海音的大象玩偶收藏，
尹雪曼的打字機。

賴和的獄中日記我沒拍，不過如果你去，
請務必要讀一下那本小小的手冊，
右邊那頁，中間，賴和寫下，那日有陽光。

互動裝置的部分，
例如紙上讀書會的動畫，觸控後作家會自我介紹，
我強烈建議去摸一下鍾肇政，
不只是他的打扮很潮（聽說他真的有這種顏色的外套），
主要是他是讀書會主揪，有個動畫他會收到各方的信，
然後開始刻鋼板印刷，覺得有點萌。

我一直在玩藍色的作家星系，
點人名會延伸出各自的星系，旁邊會有簡介跟關鍵字，
點到一些人會覺得，嘿嘿，這樣放在一起好嗎？
或是，哦哦，原來這些人的路線是近的啊，
關於這樣的內心戲。

還有白話字的名片產生器，可以產出三款，
掃描QR CODE就可以得到大檔，
原來我的名字會變成這個拼法，
有機會真的應該加在名片上。

展間尾巴是個寫卡片、掃描的投影裝置，
我在筆名寫了美女作家，拍了投影。
後來才知道，那個投影是會存檔的......
所以大家去看展，也許會看到這個的輪播......我道歉......

遇到文學籤詩機，聽說可以問事，
我就心想著，給我一個寫作的指引吧，
出來的是《桑青與桃紅》的這段：
「不要停！走呀！你停不了！......」

好喔，感覺到文學之神的開示了！

這展覽是常設展，在台南的朋友、我羨慕你！！！
如果要從其他地方去看展，
還可以搭配走路五分鐘的台南美術館，
實在是很好的一日遊或是兩日遊選擇。

最後，館方有個活動，
如果在2020/11/20 前去臺文館看常設展，
並在 IG 使用 #文學力 的標籤，可以抽展覽周邊商品，
祝你中獎！
我只希望之後可以給我抽籤機裡面的一個書架。

【用三十年換來的一分鐘】
　
嗨，大家晚上好～
記得昨晚那部「凝視瑪莉娜」的影片（連結：https://goo.gl/czCL39）嗎？
沒心沒肺的小編一直對於這部影片有些費解（就是挺無感的xD），只能苦等一天榮哲老師的分析文。以下，就讓我們來揭曉答案吧。
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用三十年換來的一分鐘 / 許榮哲
　
我必須承認，這支影片我每看必流淚，甚至流得比女主角還多，這到底是怎麼回事？
原因是「人物設定」，只要人物設定的好，輕輕鬆鬆就能奪人眼球，和眼淚。
用「維基百科」的話來說，人物設定，簡稱人設，指的是動畫、小說、遊戲、電影等媒體中角色造型，包括外表、服裝、表情等。
舉個例，網路有一種叫「人設產生器」的玩意兒，只要輸入「名字」，就會自動幫你「創作」出角色。
例如，我輸入「許榮哲」之後，得到的人物的設定如下：
　
許榮哲的性別是男，體型有點肉感
髮色灰色，包包頭
瞳色一橘一綠
主要穿著為四角褲(男)/內衣(女)
配件為夾腳拖、髮箍、武士刀
　
但這裡我想講的不是「外在」式的人物設定，而是「內心」式的人物設定。
如何創造「內心」式的人物設定？
其實只要利用「靶心人公式」裡的前兩個步驟（目標＋阻礙）就行了。
舉個例子：
有個小男孩在看電視，電視裡播出的是奧運游泳金牌選手，飛魚菲爾普斯的報導，他曾得過23面奧運金牌。小男孩看著、看著，興奮的說，「我長大以後也要像飛魚一樣，成為奧運游泳金牌選手。」
一般人聽到小男孩這麼說，可能有人覺得天真，有人覺得勵志……
但也就僅此而已。
這時，如果你轉頭看一看小男孩，赫然發現他居然沒有手、沒有腳時，這時你剛才的感受就會立刻往上飆，乘上十倍、百倍，甚至千倍。
沒有手、沒有腳的小男孩，居然夢想成為奧運游泳選手。
當你發現男孩的目標和阻礙，相距幾千萬里，以至於就算耗盡生命，恐怕也無法達成時，你的心一痠，眼淚當場就流出來了。
此時，小男孩什麼都還沒做呢！
這就是「內心」式的人物設定，只要設定得精準，角色還沒開始流汗、流血，觀眾的情緒就被激發了起來。
當然啦，你要說這叫「腦補」，我也沒意見，重要的是如何引起觀眾的「腦補」。
現在回到這一次的影片，它其實是紀錄片《凝視瑪莉娜》裡的其中一小段。
女主角叫瑪莉娜，她是法國行為藝術教母，那一天她正在進行一場行為藝術，叫「藝術家在現場」。
整整三個月，從早到晚，瑪莉娜都坐在椅子上，專心一致的凝望著對面椅子上的觀眾，不管對方是誰，瑪莉娜一律保持沉默，認真凝望。
來的人都是不認識的人，因此對瑪莉娜而言，他們只是一個又一個，只有當下，沒有過去的陌生人。
但這一天，突然來了一個有背景的人，這個人叫烏雷。
烏雷是瑪莉娜三十年前的「傳奇」戀人，有多傳奇呢？
七○年代，青春正盛的他們，愛的轟轟烈烈，一起完成了多場「愛」的行為藝術。
舉其中三個例子。
初階版：烏雷和瑪莉娜，背靠著背，把彼此的頭髮交纏在一起，結成髮辮，寸步不離。
進階版：烏雷和瑪莉娜，嘴對著嘴，你吸我吐出來的氣，我吸你吐出來的氣，直到兩人的肺部都充滿了對方的二氧化碳，雙雙昏迷倒地，生死不離。
終極版：這是烏雷和瑪莉娜分手前，一起做的最後一件事，它也是一件行為藝術，名叫《情人－長城》。他們各自從中國長城的兩端，緩緩的朝彼此走了過去，經過漫長的時間之後，他們終於相會了，然而交會的時間極短。
短暫的交會之後，就是永遠的分手了，隨後他們各自朝再也沒有彼此的人生走去。
2500公里大概要走多久？
人的時速大約是5/小時，所以2500公里要走500小時。如果每天走8小時，一共要走62.5天，足足兩個多月。
極長的時間長河裡，相戀的兩人短暫的交會，然後分手，像極了我們的人生。
正是這麼深刻的背景（人物設定），所以三十年後，烏雷突然出現在瑪莉娜眼前時，簡直就像重現了三十年前的那一場《情人－長城》的行為藝術。
只是這一次，他們各自走了更遠的路──不是兩個月，而是三十年，但相會時間卻更為短暫，只有短短的一分鐘，而且連一句話都不能講。
你可以想像成牛郎織女經過一年的等待之後，才好不容易有了一天的相會。但那完全不足以形容烏雷和瑪莉娜啊，他們可是三十年才換得一分鐘的相會，他們是牛郎織女的30＊24＊60＝43,200倍。
用三十年換來一分鐘，正是這樣的人物設定，使得這一分鐘，烏雷和瑪莉娜什麼都不用做，就足以讓每個人都淚流滿面。
　
──完