朝井遼與高橋南，曾經共同主持週日晚間十點半塊狀廣播節目。
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這樣說起來，朝井遼算是在螢光幕前曝光率算高的年輕作家──儘管他在節目番組每週工作照片總是玩笑性質般遮住臉──但某方面也要歸功於，他有一個響噹噹的稱號：「五十年來直木賞最年輕得獎者」。
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雖然朝井遼在早稻田畢業後，就進入職場成為上班族，忙碌的工作行程，抽空寫小說（直木賞得獎作《何者》就是這樣寫成），年輕的朝井遼，隨著自己的小說改編成電影，身為原作作者的他也擁有曝光率之後，不排斥走在路上許多人都會認出你臉孔的緊迫目光，反倒利用這種「注視」，去觀察更多的人性切角。
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身為熱門作品的原著作者，他與演藝圈確實有些淵源──關於少女偶像，朝井遼寫過講述偶像生涯艱辛的小說《武道館》（連續劇版由早安家族團體Juice=Juice主演）。也難怪他與AKB48的代表人物之一高橋南，在廣播節目裡能各種談天說地，而且與他小說文字有些灰暗的調性不太相同：
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語氣開朗，每週與高橋南聊演藝圈及藝文界聊各種軼事時會摻幾句玩笑；有時在餐廳一邊吃牛排一邊錄節目，閒聊自己家裡洗衣機怪怪的好像壞了（高橋南建議他去除靈以防萬一）（？）；或是，看嵐的活動休止演唱會時自己有多感動。
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若聽眾在不知道朝井遼是知名作家的情況下，大概都會認為這男主持人語速好快、MC&閒聊功力很有一套。
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不過，相信有更多讀者對朝井遼的第一印象，是他的人生第一作，也是成名作：《聽說桐島退社了》。朝井遼將高中校園生態，寫成一片森林，每個人都是一顆各有惆悵青春的樹木，並繞著「桐島」這顆巨樹打轉，朝井遼下筆若輕但實則重擊，將桐島這顆樹推倒，整片森林都震盪了。
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當時是高中生的朝井遼，描述高中生態，是感同身受的傳神，而出道十年，執筆六篇短篇組成的《無論如何都要活著》，在社會上翻騰打滾過的青年作家，成長後的朝井遼是真狠，各自描述不同的男人女人，從刻畫一棵棵剛萌發的小樹，變成以細緻手法，堆出細節更豐富、一座座易碎易崩的沙堡──為了描述日常的「痛」。
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為了描述痛，他像在砂坑裡仔細堆砂的孩子，細心堆出六棟建築後，不手軟的，一次次推倒它們。日常生活裡，沒有撕心裂肺，沒有用力疾呼，讀者與之同感，悶在胸口的那股氣，久了崩了，逐漸刺痛起來。
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第一則〈健全理論〉說的是失婚女性，第二篇〈流轉〉是放棄夢想的漫畫家搭檔，第三篇〈前往七分二十四秒〉是職場上的派遣女員工，第四篇〈起風了〉是家庭主婦，第五篇〈痛是必然〉是偷情的男人，第六篇〈籤〉是不幸的劇場工作人員。朝井遼是勤快的作家，他可以在一個簡單場景，讓讀者看到角色「看到了什麼」。
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那可能是一道他自行想像出來的風，捲起了所有痛苦，翻騰著一切的未知；那可能是她陷入某個記憶跳脫出來時，同時（不得不）冒出的「悔恨」，就在短短一瞬間感到自己對人生一切的無力感；那也有可能是男女偷情抽插過程，突然閃現自己背負的痛苦壓力，肆意宣洩快感的性交，原來是這麼的痛，在那一瞬間，自己才能什麼都不在乎──連「自己」也無須在乎。
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朝井遼是真狠，如果說擅於描寫場景的向田邦子，寫短篇是將許多未能說明白的情緒通通埋進故事裡，那麼早早成名的朝井遼是野心十足，不斷擴大自己能看透的「範圍」，縝密地描寫再真實不過的角色的困局人生。在他們不發一語的痛苦裡，藏著這些情緒，緊緊地，牢牢地鎖在心裡，但朝井遼將這些情緒通通剝開，攤在讀者面前，宛如讓我們與他們共享秘密。
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在最後一則短篇〈籤〉的最後，從事表演舞台幕後工作、總是抽到下下籤的不幸孕婦，在停電後燈亮的瞬間，將人生視作舞台，而現在就是「明亮的轉場」。我想，朝井遼想讓我們看到：即使痛苦，這些人，仍會信步往前走。而這本《無論如何都要活著》，也就成了朝井遼書寫這些故事的信念。
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（photo：仲野太賀）
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【贈書】【好書分享：《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮•夢露》】

「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，
唯一能確定的是，它一點都不容易。」

源於瑪丹娜在《拜金女孩》（Material Girl）MV中致敬瑪麗蓮夢露的橋段，兒時的我常將這兩位人物混淆，且對書呆小孩而言，金髮尤物與我何干？故始終沒興趣細究夢露種種。

直至2012年，一部短命美劇《名聲大噪》（Smash）開播，我才知曉瑪麗蓮‧夢露（Marilyn Monroe）這個離一般人很遠，印象大多停留在性感偶像、金髮傻妞，或是在美國總統約翰甘迺迪的生日慶祝活動中，穿了件閃閃發亮的米色緊身裙，千嬌百媚唱「生日快樂」之傾國妖女，實際上，不總是如天邊星子般璀璨明媚，而擁有黯淡坎坷之黑暗面。

瑪麗蓮‧夢露的本名是諾瑪‧珍（Norma Jeane），幼年期在寄養家庭和孤兒院間輾轉流離，一頭蓬鬆豐厚的金髮並非天生，原本頂著被傳統審美觀視為平凡無奇的咖啡色頭髮。她看似嬌憨迷糊，實則敏感聰明，連走路姿態、一顰一笑，皆經過細心研究、反覆練習，才建立了顯著個人風格，成為螢光幕上迎合大眾喜好，風靡萬人之絕色佳人。

歷經悲慘童年與不幸婚姻，諾瑪‧珍將母親的夢想作為自己的夢想，立志成為大明星。年紀漸長，她意識到自身魅力能吸引男性，便將「性」當成工具，掌握主動權，一步步扶搖攀升。

社會媒體為其活色生香的肉體、身姿瘋狂著迷，卻又義正辭嚴譴責瑪麗蓮‧夢露是不道德的、虛榮的、浮誇的。然而對夢露來說，「我的身體就只是我的身體，無論是全部，抑或是任何一個部位。」

在好萊塢，用性交換權力是不成文規定，夢露利用優勢，游刃有餘地應付掌權者，換取演出機會。而在工作上，她從未中斷發音及演技之學習，力求突破，無愧於演員一職。所以誰有權利定奪、評斷她的人生？那些歧視、偏見、嘲笑等負面標籤，不過來自於蕩婦羞辱，女性的價值為何一定得與貞操畫上等號？為何得符合社會期待？

本書《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮•夢露》自上述觀點切入夢露的雙面性，一面是人性的諾瑪‧珍，另一面是神性的瑪麗蓮•夢露，並根據豐富史料，揭開她不為人知的真面目，比如熱愛閱讀及寫作，藉此撫慰對自我的不肯定；又如表面看似自信大方，其實極度缺愛，充滿巨大不安全感；且私底下時常探訪孤兒院或窮人醫院，因為那裡連結了她的童年。

從外在來講，本書裝禎精美，自封面、扉頁至內文，皆雕琢考究，無怪乎出自西班牙知名設計師之手，放在書架上就如一本絢爛奪目的精品；就內在來說，文章以第一人稱視角展開，行雲流水的文字搭配一幅幅用色大膽瑰麗的插畫，探索夢露戲劇性人生與脆弱內心世界，史料考據詳實，可讀性極高，似詩、如歌，又像一齣寓言式的希臘悲劇，美麗哀愁，令人沉浸其中，久久不能自已。

值得一提的是，插畫以書本裡燃燒的生命之火（夢露興趣所在）、糾纏不休的藤蔓（夢露內心陰影），以及絢麗綻放卻易逝的鮮花等標誌代表夢露，在書中單獨或同時出現，暗喻她各個階段的狀態。

幼年是初綻蓓蕾，亦伴隨蟄伏於陰影中，揮之不去的藤蔓糾葛。花朵在夢露筆下、私密處、麥克風、向前邁進的腳步上一一盛放，最燦爛的時節，奼紫嫣紅怒放於其髮間，快活身影被光鮮明亮的色塊包圍。藤蔓則自藥物、酒瓶、精神病房、試圖掌控她的人事物，以及夢露空洞黯淡的身體裡恣意蔓延，當她遭受背叛，感到焦慮、受傷的絕望時刻，爬上肩膀的不僅僅是漆黑藤蔓，還有張牙舞爪的骷髏。

好在作者並未予夢露的死亡任何價值判斷，書末再無藤蔓纏繞，僅有夢露化身為蝶，紙上輕輕落下一句「冀望有一天，我會永垂不朽。」隨後是大片留白處理。這種藝術表現形式，讓讀者飽經身歷其境之強烈印刻後，有種曲終人未散的解脫釋然。

而諾瑪‧珍，妳的確永垂不朽了，妳是出類拔萃的女性，是萬世巨星，當世俗物質日夜更替，妳屹立於外，永恆存在。

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三本』《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮•夢露》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，你心目中的絕代美女？例如：
「《風華絕代的瑪麗蓮夢露》：我痣己（絕不動搖！！」

3、活動時間：即日起，至2021/9/4(六)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。

4、請正取得獎者於2021/9/5(日)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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📖博客來：https://bit.ly/3zzXndP
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※延伸閱讀系列作：
⭐️《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》
https://bit.ly/2Y5cNsB

⭐️《Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪・墨裘瑞》
https://bit.ly/3jwtwgZ

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本集主題： #洄瀾光影油畫展　#温宛菁專訪
　　
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象

左手拿解剖刀，右手執畫筆

藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至研究所畢業，卻未畫出任何一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，手持解剖刀，在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日，偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年，又因關注東部發展與原住民生態智慧，而常回到母親的故鄉 —花蓮，追逐燦爛的陽光，留意尋常的美景；更恣意揮灑畫布，企盼記錄一些感動的痕跡。

對於外婆的依戀．對於光影的迷戀

温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木就成為一種對人的追憶，宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。

外婆是道地的傳統客家婦女，十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約，寡言多能，喜歡蒔花養草；外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁，在那兒度過了無數個寒暑假，就連小時候得了腸病毒，也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡，外公的蘭花、外婆的海棠花，孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。

不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程

在油畫作品中，藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景，而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活，是從吃完中餐開始，趁著外公睡午覺的當兒，鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車，跑出小鎮亂晃，有時來到中央山脈山腳下，蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影，享受著光影交織的虛實心境。

藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。她說：「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸，很像外婆的人生，不名貴不顯眼，但卻堅忍不拔，我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時，宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱；直到如今，每次回到日式老宅院中，就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡，將世界隔絕在外，專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說，這是生命中很重要的光影。

從理性科學到感性美學

溫宛菁從小就喜歡塗鴉，小學到高中，常常代表學校參加比賽得獎，但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學，再到中央研究院的基礎醫學研究，事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌，幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日，媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫，沒想到啟動了她學習油畫的興趣，因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前，宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫，無疑的，油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空，她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧，還有對於美的感受和認知，還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻，生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生，於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久，終至感動到落淚；第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。

30歲那年的低潮與轉機

實驗工作有段時間非常忙碌，以至於很久沒去畫室習畫。某天，沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息，沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞，並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時，只是一笑置之，但時隔半年後，因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力，讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血，正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時，宛菁的心情跌入幽谷，原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路，沒想到在這時候遇到了瓶頸！人生的低潮讓宛菁有些喪志失意，此刻半年前的一笑置之湧上心頭，她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情，於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧！

與東部的機緣，被踢離原本的軌道

在研究所灰心喪志的那段時日，宛菁心中的鬱卒難解，於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛，蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結，而開始認識了令她著迷的原民文化，起初是受人之託寫了東部的部落故事，後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子，白天她在中研院趕實驗，晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座；而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道，嘗試了許多新的可能性；但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究，只是單純的希望透過展覽，將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來，將這份美好分享給更多人知道。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
温宛菁簡歷：
　　　　
　　大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。

近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。