#寶寶一拿上手0歲可玩的第一隻畫筆推薦
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不管現在是不是疫情期間，我都要大推一下這個從0歲就能玩的Do a dot art #點點畫筆！有了它每個寶寶保證1秒上手變身天才小畫家，隨便亂點堆疊都好看！它是一隻很粗很大很好握、可水洗又安全無毒，筆頭不會硬不怕沒水乾掉又可替換，容量超大一隻70ml堪比25-30隻一般彩色筆的神奇畫筆！除了用點的以外，還可以拿來塗色、畫線條，它是由一位美國幼教老師25年前發明，有別於一般筆的使用方式，沒有任何限制，簡單好上手，完全可以讓孩子們發揮無限的創意及想像力，即使那麼多年過去它依舊還是全美各幼兒園、學前班、小學裡最常出現的美術用品，絕對有它的道理。

本身就滿愛畫畫跟手作的我，雖然不是唸什麼設計系，但從小就當學藝股長長大，只有美術成績還勉強可看，一拿到這個點點筆比錢還興奮，因為真的如傳說中好握好點好上手，而且除了隨便畫都很美以外，還可以拿來各種運用，不管是當簡單的教材訓練互動(畫圖案填滿、畫線、混色色彩學、數數...)還是做卡片、剪貼，都能發揮各種創意來運用它跟孩子一起互動，快速完成又能達到孩子的成就感！

都說孩子的美感要從小培養，除了日常生活的美學外，現在的媽媽們也都會買各式各樣的畫筆水彩來共玩，除了好畫好上手外，當然最重要的不外乎就是好洗！畢竟一開始訓練小手，真的很難控制會畫的亂七八糟，尤其除了雙手外還常常畫滿身滿臉，這時顏料安全無毒跟好清洗真的很重要！Do a dot art 100%美國製造，通過歐美相關安全認證，使用起來更安心！顏料本身是水性的，搭配這次的 #洗手慕絲 用起來非常好清潔，但說實話用一般肥皂也可以，多搓幾下也能洗掉。另外它的筆頭本身很像膠水頭面積比較大，基本上大力摧殘都沒事，被孩子氣到的時候可以拿來用力狂點覺得很舒壓很療癒(笑)，即使不同顏色堆疊，筆頭沾染到，也可以再多點幾下就能恢復。

顏色的部分建議買2-3組混著玩，除了經典的彩虹色、絢麗色超推以外，有亮粉的鮮果色也很好看，冰淇淋色是可愛的馬卡龍色系還帶有香味非常受小朋友歡迎！這次沒選到的迷你點點筆有點可惜，不然大小點點混著用應該會超可愛！再來如果妳跟我一樣是超級懶媽的話，Do a dot art也幫妳們準備好10本不同系列的畫冊，裡面的內容很豐富，一本25頁，除了簡單點畫外，還針對不同內容學習跟，包含剪貼跟自行創作等練習，多種主題也可以替爸媽省下想教材的時間非常方便！

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#好餓的毛毛蟲 🇺🇸🐛
「暖和的太陽升上來了，啵一聲，一條又小又餓的毛毛蟲爬了出來...」國際知名的暢銷繪本《好餓的毛毛蟲》作者——艾瑞．卡爾（Eric Carle）——已由家屬證實在5月23日病逝，享壽91歲。《好餓的毛毛蟲》不僅是卡爾的創作人生代表作，更是從1969年出版以來成為全球最熱賣的兒童繪本之一，影響了整個20世紀後半至今的繪本創作。卡爾的離世，令無數曾受其作品感動的人追思紀念：經典《好餓的毛毛蟲》留給世人最單純的喜悅與希望。
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在1929年出生於美國紐約的艾瑞．卡爾，父母其實都是德國人。卡爾曾經在美國的幼兒園受教育，還被老師發現卡爾早慧的藝術圖畫天分，不過在卡爾6歲的時候，舉家就搬回了德國西南部的斯圖加特，度過他的少年時光。
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不幸的是，卡爾身處的年代是最為動盪的歲月，他的父親被納粹德國徵召入伍、遠赴戰場之後失蹤多年，卡爾與母親更因二戰越演越烈而顛沛流離。在卡爾的青少年時代中，填滿記憶的是無情戰火與飢餓，對色彩運用相當敏感的卡爾如此回憶：
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「戰爭期間沒有任何顏色。所有事物都只有灰色與棕色...」
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親歷戰火的經驗沒有讓卡爾的藝術之心熄滅。卡爾12歲的時候，一位美術家教老師私下向他介紹了德國表現主義畫家法蘭茲．馬克（Franz Marc）的作品。在納粹德國時期，表現主義是被禁止、甚至被批鬥的對象，然而卡爾親眼目睹了馬克的《藍馬》（Blue Horse）畫作後，深深受到其豐富色彩、動物圖象的心靈震撼，直接影響了後來卡爾的藝術風格養成。
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戰後卡爾進入斯圖加特的藝術學校深造。畢業之後，卡爾的出生地——美國紐約——似乎成為他心中的藝術呼召，1952年23歲的卡爾，身上帶著僅有的積蓄40美元回到了紐約，在繪本家李奧尼（Leo Lionni，也是後來世界級的繪本大師之一）介紹下替《紐約時報》擔任平面設計和插畫的工作。
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卡爾的繪本創作，其實是到了1967年才正式開始，他首先替《棕色的熊、棕色的熊，你在看什麼》繪製插畫，旋即引起出版界注意。隔年，他圖文創作了《1、2、3到動物園》獲獎，也在1969年推出《好餓的毛毛蟲》（The Very Hungry Caterpillar），從此奠定卡爾在兒童讀物與繪本的經典地位。
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《好餓的毛毛蟲》故事極為單純，從「一顆小小的蛋躺在葉子上」開始，講述一條飢餓的毛毛蟲，不斷吃、吃、吃然後長大蛻變的蟲蟲一生。故事裡毛毛蟲依照星期順序，從星期一吃到星期天，天天吃著不同種類的食物，變成了又肥又大的毛毛蟲，接著還「造了一間小房子、把自己包在裡頭」，圖像停留在巨大的棕褐色繭，翻開下一頁的結局——
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「啊！毛毛蟲變成了一隻好漂亮的蝴蝶。」
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看似平常無奇的故事，為何如此受到歡迎與重視？首先吸引目光的就是卡爾的圖像風格，他運用多重層次的色彩拼貼，從德國表現主義脫胎而來的鮮豔手法，都令人印象深刻。而文本透過語句的反覆，一步一步推展故事邏輯，是讓兒童容易聆聽閱讀、成為後來許多繪本模仿的形式。
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從《好餓的毛毛蟲》中可以看到故事的時間感與秩序性，在繪本一頁頁呈現的各類顏色、食物種類、數量與時間概念，以及最重要的「毛毛蟲的變化」，呈現出了一則有邏輯又單純趣味的成長故事。因此不只讓孩子有親近性，甚至是許多孩子人生的第一部繪本，成人也能從中得到童心樂趣。
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卡爾曾在2019年《好餓的毛毛蟲》問世50周年的時候，在公開演說裡如此描述：
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孩子們需要希望。小小的毛毛蟲，可以變成美麗的蝴蝶，靠著自己的才能飛向世界。「我做得到嗎？會，你會做到的。」我認為，這就是本書的魅力。
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繪本也真的像毛毛蟲蛻變一樣，展開令人意想不到的發展，至今已翻譯66種語言、銷售超過5,200萬本。期間，《好餓的毛毛蟲》更衍生出不同版本（像是給小小孩可以「啃咬」的版本）、動畫與遊戲作品等多元的媒介形式。
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卡爾的創作能量豐沛，在《好餓的毛毛蟲》後陸續出版了《好忙的蜘蛛》、《好寂寞的螢火蟲》、《袋鼠也有媽媽嗎？》...等70多部作品，主題幾乎也都與大自然、動物與昆蟲有關。其中還有一本《畫了一匹藍馬的畫家》，講述的正是影響卡爾深遠的法蘭茲．馬克。這些創作元素都可追溯到卡爾的童年，從父親的陪伴與教導下，耳濡目染許多自然生態的故事。
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「我創作的初心，是想要啟發那個依然住在我心中的孩子...」這是卡爾對自己的詮釋。高齡91歲的卡爾已安詳離世——在好久好久以前，曾經有一個好奇心十足的孩子，聽著父親講述森林裡的一切，孩子就像隻好餓好餓的毛毛蟲，不斷吃著這些養分、吃著一幅又一幅的自然景象與藝術圖畫，「啊！毛毛蟲變成了一隻好漂亮的蝴蝶...」
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photo credit：Eric Carle FB、Reuters、最後一張為卡爾創作的藍馬與法蘭茲馬克的藍馬。
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#RIP #EricCarle #艾瑞卡爾 #繪本 #童書 #兒童 #美國 #毛毛蟲 #TheVeryHungryCaterpillar #はらぺこあおむし #國際新聞 #udnglobal #轉角國際

育兒必備塗鴉美術用品團👶
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來自西班牙的美樂
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針對2~6歲設計階段性智育畫具、教具
它們家產品超豐富
從1歲玩到7、8歲真的沒問題
畫筆、蠟筆、塗鴉本、著色本、連點畫、像素畫
故事刮畫、水畫冊、地板拼圖、探索拼圖、厚拼圖
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讓孩子揮灑創作學畫畫
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美樂不論是臘筆還是彩色筆都是水性
畫臉畫身體也不怕，用水就能清洗乾淨(scissors)
孩子不再需要被侷限
能盡情發揮創意、開拓想像力

透過美樂的圖畫能學習認知
對顏色的變化更具敏銳度
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訓練孩子動腦思考、愛上作畫

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我家大約是在孩子2歲開始接觸JoanMiro的產品
塗鴉畫冊從拳頭式握筆大區塊的著色開始
在粗粗的框線內填滿顏色就好開心
透過塗鴉加深對人事物的名稱的認知
認識顏色、練習抓握手感
step by step著色本還能邊學英文單字

孩子2歲時我出門必帶水畫冊
裝水後筆刷輕輕畫過水畫冊就會出現顏色
豐富的色彩能刺激大腦發展
這階段孩子覺得很新奇有趣
將整頁塗滿水就是一幅主題畫!!
只需要將畫冊側躺著風乾後就能再玩囉～
環保又很方便攜帶

3~4歲可以開始教用正確的握筆方式
畫出各種幾何圖形、線條、上色疊色
用手指沾水推開蠟筆筆觸，變成水彩畫
初期加水我會買8開圖畫紙讓孩子大膽創作
抹來抹去繽紛顏色還真不輸畢卡索
（默默孕育小畫家😆）

3歲可以進階到像素畫訓練孩子的觀察力
找到點、線、面，再塗滿顏色
最後會出現一幅完整的圖案，孩子好有成就感

再大點 5~6歲可以試著換上水性彩色筆
讓他們畫較細膩的圖案，勾勒細部線條
親子時間可以挑戰超級大畫家系列
在非常非常細的框框裡上色，能訓練孩子耐心

絲滑蠟筆我已經勸敗好多媽媽了XDD
很滑很好畫，有夠好玩又好清洗
萬聖節快到了，可以拿來畫臉畫身體
完全天然不用怕過敏或洗不乾淨

🔺個人推薦 (不後悔的選擇)
絲滑蠟筆
水性彩色筆
男孩/女孩塗鴉本
step by step步步學畫本、著色本系列
兒童像素畫系列
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童話故事刮畫紙系列
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上個月月中臨時跟廠商敲這個檔期
所以能保留的數量真的有點微量
提醒一下大家!!
因為JoanMiro很熱銷大家都在搶貨
所以這團逾期不會催款喔！
會取消訂單、釋出庫存給其他需要的粉絲
所以大家手刀填單以外
也要盡快在期限內完成付款嘿🙏🙏

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本集主題： 油畫創作展　曾卉馨專訪


▲以黑色線條建構出的城市街景與魅力
　　曾卉馨跟其他孩子一樣，被許多才藝學習課程填滿小時候，而在眾多才藝中，只有一項是一直持續下來的，那就是畫畫。只要有繪畫工具，她到哪都能畫，彷彿這是註定的事──這輩子離不開畫筆。國小一年級得到全縣第一名，爸媽覺得她有天份，所以就繼續走在繪畫這條路上。「對於畫畫，是我最拿手的事，因為喜歡，所以會主動去做。」看她說著，繪畫的專情在她眼裡流轉。為了持續自己的喜好，她下定決心去台南科技大學念書，在念書的七年間是她最歡喜的日子，因為時時刻刻沉浸在繪畫當中。
　　
▲寫生，拉近與城市的距離
　　假日，是她徜徉的時候。她總是約幾位志同道合的朋友到大台中的景點寫生，寫生對她來說，是種練習，是觀看，更是忙碌生活中不可或缺的調和劑，能舒展身心，外面畫畫的氛圍更是一大享受。寫生地點不同，磨利了她對城市街景觀察的敏銳，街景的元素：路燈、橋梁、電線桿……等，在她作品中扮演著極為重要的角色。
　　
▲穿梭大大小小的城市
　　工作讓曾卉馨在城市與城市間移動，除了中部的工作，有時也會因公司人力調度而到北部支援，游走在各城市的機會，種下了觀察城市的種子。建築是以線條與幾何方塊構成，在曾卉馨作品當中，可以看見許多的黑色線條，黑線條是她很喜歡的一種繪畫方式，不同於傳統繪畫步驟，她最喜歡直接以黑色線條描繪那內心中所建構出的城市。黑線條儼然已經變成她的標誌，能自然的運用在畫面當中，觀看曾卉馨的作品時，觀者好似也游走在她所建構的城市。
　　
▲不起眼的街角景色
　　城市街景是生活中最容易被忽略的部分，而它對曾卉馨來說，卻是創作的主題。城市街景平凡，但是經由畫家之筆會產生多樣的面貌。她將城市街景元素結合，而呈現出來的不只是一幅畫，而是一種心情，以自己每天的心情敷彩城市街道的顏色，對於畫者和觀者而言，是別具意義的。畫者透過街景的顏色來讓觀者感受，宛如自己也曾以如此的心情，從其中的某一街道走過。
　　此次的展覽，以城市街景作為創作主軸。城市街景是我們每天所觀所見，彷彿呼吸一般，總是匆匆一瞥忘記它的存在感。你曾駐足觀察撫摸一石一瓦否？「大忠街」是曾卉馨落腳的地方，工作忙碌使她的情緒低盪，覺得眼中的街景如心情般灰暗無彩，便畫下眼中那些不同的街景，來轉換心情。畫圖創作就是如此，作品無非是創作者的心情跟生活世界的結合，而這是她作品產生的契機。半年後，第二張街景作品＜閃閃發光我的心＞產生，那時的心境反而跟「大忠街」那幅畫完全相反，是一愉悅心情的寫照，即便是灰色水泥建築，在她眼中，仍閃閃發光。
　　曾卉馨的繪畫作品主要是關於內心的連結，她純粹想營造出一種城市的氛圍，不需構圖、不需要照片當素材，創作方式是以黑色的線條直接下筆，再堆疊顏色。然後視畫面的需要再加入不同城市元素，在畫面中黑線條，有些如廟宇、纜車，或是橋，不一樣的樣貌也帶出了畫面中的故事性。
　　
▲以畫筆繪出一輩子
　　再度拾起筆，繪畫將會是她一輩子的事情。進入社會後，忙碌的工作讓曾卉馨沒有更多的時間來畫畫，但仍舊沒忘了，畫圖一直是她的最愛。直到重拾畫筆開始畫油畫，從當中慢慢找回當初繪畫的手感，經過一段時間後，對於繪畫，開始有更多想法與創造力的出現。她從人生經歷中體會到「未來」是沒有辦法計劃的，捉摸不定的生活對她來說格外珍貴，這些體悟，都轉「畫」成了內心的秘密，藏在作品裡。沉浸在畫圖裡的世界，才是真正的曾卉馨，繪畫是她的精神支柱，更是自我內心世界的告白。
▲曾卉馨-以黑色線條勾勒出心中的城市街景，帶給觀者無限的想像。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
曾卉馨學歷：
國立臺中教育大學數位內容科技學系碩⼠士班
　　
個展：
2016 蘭蘭陽美術學會邀請展
2016 帝圖藝術線上創作個展
　
獲獎 ：
2000 第55屆全省美展油畫入選
2014 第15屆南投玉山美術獎油畫類入選
2014 第七屆金車青年油畫獎優選
2015 第20屆大墩美展油畫類入選
2016 台灣國展油畫入選
　
創作⾃述：城市街景系列列
　　《我的城市，妳的街景。》此系列的創作，是以城市街景為創作主軸，城市街景是我們每天所見，對於時常所見景物，總是匆匆一瞥的忽略，或也曾想悠悠的停下腳步，好好的觀察，留心的將感受刻畫在心裡。
　　使用第二人稱，作為一種和創作者之間的對談模式，「妳」也是創作者自身的一種鏡射，藉由自己的情感經驗為媒介，不是單純的描繪城市街道的景色，表現出的是心情體驗的共鳴，試問自己與觀者，對於周遭景物，妳是忽略或是熟悉？引導觀者在欣賞作品時，提起曾經的感受與體驗，是否有過這樣的記憶經驗，熟悉的街道，會因妳的心情不同而景象也有所改變，心情愉悅時，灰暗水泥建築也看起閃閃發光，心情低落時，美麗街道也黯淡無采，讓觀者自省，以這樣的概念為出發點，作品雖是街景與城市的形象，但卻可從畫面中讀出另一種氛圍，有愉悅、有沈重、有平靜、有絢爛、有色彩、⋯⋯用創作者自己的體驗，呼應觀者的記憶感受，喚起曾經存在的情緒經驗，看見彼此間的魅力！