#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

#Kiki的十年一刻小故事
【之二、在第一把吉他之前】

你是很幸運第一批基測先申請上高中的同學，
畢業典禮後，
在其他同學集中準備二次基測時
繼續當個乖寶寶學生幫班導師一邊打掃著舊教室一邊討著零食吃。

傍晚，
老師在櫥櫃裡找到一把吉他，
說是已經離校的吉他社同學丟在這不帶走的，
因為背板有一根力木斷掉，同學有點嫌棄了，但想來初學者彈起來還不礙事。
老師調了調音，彈了幾個和弦後跟你說：
這把同學不要的了，你就帶回家彈吧？

可能老師那個時候發現你的星星眼。

所以那一天，升高中前的暑假，
你帶走了同學的舊吉他，
袋子上還貼著同學的姓名貼，
你把貼紙撕下來放進吉他袋的拉鍊裡面。
然後帶著這把琴上了高中吉他社，
再用這把琴開始駐唱後
會慢慢存到錢買自己的第一把吉他。

#謝謝丟吉他的姚同學
#第一把之前的吉他是第零把

莉婭Liya+謝和弦=小星星
演唱：莉婭Liya ft. 謝和弦
製作/編曲/錄音/混音：王士榛 Helix @奇洱文創
配唱製作人：王士榛、吳鎮安
Trumpet：Andrew Page
Flute：游婕
和聲：何芸娜、楊博涵
吉他：吳宗諺
錄音室：TOPMusic 上路錄音室
單曲後期處理：Wayson hsu @奇洱文創

中文版數位收聽🔗 https://www.soundscape.net/a/10315
日文版數位收聽🔗https://www.soundscape.net/a/12932


莉婭Liya+謝和弦=小星星
https://www.soundscape.net/a/10315
演唱：莉婭Liya ft. 謝和弦
作詞：謝和弦
作曲：謝和弦/康友韋

仰望星空，每顆小星星看似接近
但其實，他們彼此都相距好幾萬光年
也距離我們，非常非常非常的遙遠
你我所看見的星星光芒
其實都是幾百萬年前就存在的光影
我們看著，覺得它光鮮、奪目、奔放、美好
但其實現在那些星星，可能已不復存在

在我們無法想像有多寬廣的宇宙裡
唯有認識自己、相信自己
勇敢、堅強、肯愛、肯付出
才會讓自己也有片刻的明亮
只要所愛的人看得見，也就足夠了

小星星

獻給勇敢追愛的你/妳

製作/編曲/錄音/混音：王士榛 Helix @奇洱文創
配唱製作人：王士榛、吳鎮安
Trumpet：Andrew Page
Flute：游婕
和聲：何芸娜、楊博涵
吉他：吳宗諺
錄音室：TOPMusic 上路錄音室
單曲後期處理：Wayson hsu @奇洱文創

方大同 ft. Zion.T & Crush - 味道

作詞：方大同 / Zion.T / Crush
作曲：方大同

油
再來一點醋
火箭菜的色拉有一點苦
別擔心baby
等我來調味
這桌的每一道都很開胃

你的胃口
I think I know
That you'll really really love it
我會貼心設計
Girl
（I think I know what's on your mind）
I know what's on your mind
（我只有果汁沒red wine）
有果汁沒有wine
（保證你會enjoy this time）
為你下廚不覺累

我的菜想對你說
我愛你有很多
我溫暖一湯鍋
我窩心一整桌
你是否了解我
請別怪我囉嗦
因為你是我眼裡最美麗的花朵

味道（是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的味道）
味道 （是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的……）

Girl 원하는 걸 나에게 말 해줘 get to know ya
Light the candle 은은하게
Red wine같이 붉게 물들일래
바다가 보여
창가에서
우리는 마주보고 앉아 그 동안 못 다한 girl
이야기를 주고 받어（주고 싶어 girl）
바람이 불어 와도 걸（그렇다 해도）
커튼은 그대로 둘게

맘에 든다면
눈을 마주쳐줘
이 식탁 위에서 어떤 맛인지 girl
Just tell me what you want（Oh what you want）
원하는 게 뭔지（뭔지）뭘 원하든지 말해
This is how I do it

味道 （是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的味道）
味道 （是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的……）

넌 네 맘을 열고 들어와
향기로 가득 채워
입술을 맞춰줘
Oh I really love you baby, yeah
불러 줄게 lullaby
꿈속에서도
안아줘 안아줘 계속 말해줘

你問我愛你有幾分
我的心只有你一個人 That's right（That's right）
看夜空閃亮的星星
我會摘下一顆送給你 That's right（That's right）

味道 （是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的味道）
味道 （是我的味道）
This is my味道 （是我的味道）
這是我的 味道 （是我的味道）
Check out my味道（是我的……)


🎧 方大同翻唱歌曲清單：
https://bit.ly/EdisonM-Khalil

※ 歌曲清單 ※
BB88 / 1234567 / Love Song
Singalongsong
聽 / 暖
黑白 / 愛在 / 巴黎 / 玩樂 / 小方 / 狂潮 / 味道
麥恩莉 / 蘇麗珍 / 夠不夠 / 黑洞裡 / 黑白灰
愛愛愛 / 無所謂
每天每天 / 天氣先生 / 好不容易 / 特別的人
一百種表情 / 我們能不能 / 放不過自己
歌手與模特兒 / 關於愛的定義

📣 吉他和弦教學：
- Throw It Off
https://youtu.be/uXVosLVB4lQ
- 麥恩莉
https://youtu.be/xd-5j7pvV94
- 特別的人
https://youtu.be/Ul-CW-gxp9c

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