演出完畢數天，整頓感受，好好寫一篇後感，以答謝觀眾席中的每一個你。

原來真：猜到的就不叫人生——Sound Of Silence始於2020年失語之時，彼時撫心自問：最深切想寫的是什麼？提起筆，就寫出第一句「電話響起」......就這樣，整篇稿誕生了。我想起沒有音符的五線譜（coz you know, 我係小提琴家嚟㗎嘛），沒音符的五線譜，既是沒有，亦是無窮，就叫Sound Of Silence啦。後來屢次企圖修改內容，結果還是維持原來面貌，彷彿一個人苦苦思量如何跟朋友說話，結果發現......真誠直說就好了。初心原隻上。

就如在sharing session中說過：這是一場實驗。購票時，你並不清楚這切實是一個怎樣的演出，結果，你與我一起攜手試著走，實驗完成，而你參與其中，喜歡嗎？大概有點刺激感吧。但願我們像SOS小書封面的那句，又或像那位記錄有趣事物的女孩一樣，對一切保持純潔的好奇心。

每一場，是每•一•場，我目睹你們心痛、倒抽涼氣、拍手大笑、逕自點頭、興奮舉手......這演出就像過山車，你也許哭到口罩濕透（台上的我經常聽到找紙巾、抽鼻子的聲音），轉身又忙著爆笑；一淚一笑，實牙實齒。看著時我在想，OMG，我們的友誼，就這樣定了。

這是我生命中的榮幸。足教流出感動的熱淚。在黑暗中，我們看得彼此更加清楚。

再一次感謝你哋每一位。感激你們的每一句「多謝」。

願幽默感陪伴你。記住：她能，你也能。祝大家開——————心。• •

#SOSSoundOfSilence

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紀念家人
父親是小提琴家🎻
擷取親朋好友首為父親彈奏的曲

山代表爺爺
他們成為天上的兩顆星
山前的河也是五線譜的記號

謝謝重要的第一個紋身交給我完成✨
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成人英語再起步課程有眼尖的學生問我：老師，妳常常把學語文比喻成學音樂，你本身有學音樂的經驗嗎？

有啊，學音樂是我童年的重要部分，鋼琴學到ATCL，小提琴學到八級，Flute有學過，沒有考級，還有合唱團，由初級學到高級，有去過海外演出，雖然唱solo的經驗不多就是了。

雖然有考級，但我可以告訴你，我音樂造詣絕對不高，絕對未去到可以教人或創作的地步。

但我音準很不錯，最起碼聽到別人講話或唱歌走音，或者音不準，我一聽就聽得出來，也有基本的節奏感，不會不懂打拍子，自己衝快了，收慢了，也不知道。

對音準和節奏有基本的認知，對我的英語教學有非常大的幫助，因為長期學習音樂讓我經過訓練後獲得一對靈敏的耳朵，學生講話有什麼問題，我一聽就能聽出來，任何錯誤也是無所遁形，瞞不了我的。（我是否指出他們犯錯是另一回事。）

說起來，音樂就算不算學到爐火純青，造詣傑出的水平，也算勉強可以叫學有所成，而且可以把音樂技術運用在語文教學上，也值得感恩。

其中幾個我要感激的人就是：

我的鋼琴老師，她不止彈琴技巧高，寫字也漂亮，我每一次到她家學鋼琴，她也會送一個貼紙給我，貼在五線譜上，我看著她把我要練習的曲目寫在五線譜上面，還有旁邊的貼紙，總會感到愛不釋手。

我還記得，我每一次上鋼琴課，老師都會給我一個貼紙，但是如果我那一次彈得特別好，老師還會送我兩個貼紙。我從這個行為得到的訊息就是，「有上課，有學習，有努力」已經做得很好了，所以有一個貼紙，彈得特別好，有額外努力，不止有上課，還有上佳表現，這就是做得excellent。

老師的鼓勵，給了我一個訊息：「有做，就是做得好，做得好，更是excellent。」（而不是做得好是應份。）

鋼琴老師在海外讀大學，英文特別好。我長大了，從事語文教育的工作，她還會讓我和她合作，幫她的學生的programme notes由中文翻譯成英文。有這樣特別的工作機會，都是多得老師記得我和用心栽培。

另一位是我的小提琴老師，我的小提琴老師不但拉小提琴拉得好，鋼琴也彈得好，所以我每一次去音樂節拉小提琴或者在考試拉小提琴，都可以找我的小提琴老師幫我伴奏。老師在我身旁考試，我也會比較安心。小提琴老師中英文造詣俱佳，除了教音樂，平時還會兼任翻譯工作。

另一位是我的Flute老師，雖然和他學flute不久，但他不但會吹flute，還會吹Clarinet和Oboe，他很喜歡Jazz、Blues和Pop，讓我大大擴闊了的我音樂眼界。

當然還要多謝我的爸爸媽媽，雖然我的家境不算特別優渥，但他們總會帶我去聽音樂會，包括柏林愛樂、維雅納愛樂、Anne Sophie Mutter、Midori拉琴的音樂會，都是他們買票和我一起去的。

還有特別多謝我的媽媽，她深知名師難求，一找到好老師，就算三顧草蘆都要請到她教，還有，不要吝惜給老師的學費，即使每高一級，老師就要加價也好，家裡可以負擔的話，盡可能也不要和老師講價，因為知識有價之處，就是在於其無價，老師有心教的話，教給小孩的東西，是一生受用的。

家裡也有卡拉揚和Simon Rattle指揮的貝多芬交響樂CD，當然還有其他很多CD（未必全部能負擔買正版），讓我每天品嚐美樂。

我還需要感謝合唱團的指揮、伴奏和同學，因為合唱團讓我了解到團體合作的重要性，因為我是獨生女，爸媽擔心我學不會和別人相處，所以要我去合唱團，學習如何和其他人相處，讓我明白，原來和別人相處，特別是女校接觸不到的男生，也是充滿學問的一門藝術。

合唱團的指揮和伴奏都讓我知道了什麼是敬業樂業，對音樂和藝術有要求，如何把對藝術的追求融合在team management裡，還有展示了鼓勵大家恆常練習需要的leadership技巧。

學習路途上，當然還有許多其他扶助過我的人要感激，有空多回憶、多回顧，你會發現學習路途上，只要你肯學肯找，定會遇到良師益友呢！

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♪ EP13 姚書寰(姚頭)｜自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分

姚書寰，綽號姚頭，四歲學鋼琴、八歲學小提琴，當他還在牙牙學語的階段，就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他，最常聽的是「無印良品」，直到遇上陶喆的音樂，才讓他從單純欣賞歌曲的角度，轉變成主動剖析音樂的結構，陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響，是他的啟蒙老師。

以前的年代，音樂取得不易，姚頭都會等著歌曲的首播日，把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是，首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時，因為聽不懂，至今仍還記得那份難過。

他很慶幸自己擁有開明的父母，國中求學的階段，還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片，放在錢包，姚頭笑說：「同學存錢買日本女歌手的卡，我卻是買陶喆的。」直到他交了女友，才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事，是在高中畢業那年，集結了玩團的同學們，自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會，對細節非常要求的他，還土法煉鋼，自製五線譜，只為了讓演出能完美呈現所有細節。

目前任職於音樂霸的姚頭，也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲，其後所產生的收益再分攤給參與的人。

現在速食音樂的現象，姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多，相對有才能的人，更有機會表現自己；而歌曲有好的內容、好的製作，素人也有機會被看到；然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人，要如何引起聽眾的共鳴，也是目前需要思考的問題；於是音樂霸會將製作好的歌曲，交給同事投票，再決定這個作品要投放多少宣傳資源，也是一種相對公平的方式。

音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡，姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為，如果作品定義為「藝術」，那就是單純藉由歌曲，表達自己想說的事；而面對「市場」時，要將自己的心態轉換成服務業，藉由歌曲，撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話；所以在製作歌曲的最初，如果期許歌曲要被大眾喜歡，他就會更靠攏市場的需求。

他笑說，自己有許多獨特的人生際遇，大學時簽約詞曲作者，以為自己就此飛黃騰達，卻不曾想過，寫了歌不一定會賣，賣歌後才參透：「音樂變成是工作的時候，其實就是一個絕對的服務業。」

初到北京，第一次參與戲劇的音樂編輯，就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂，先前做過配樂的他，認為這份工作應該是游刃有餘；結果第一次貼40分鐘的配樂，就花了他九個小時；而
第二次參與戲劇的工作，竟是吳宇森導演的作品！

姚頭編曲的練習基礎，源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲，雖然以前網路資源不是那麼多，想要找出一個問題的解答，需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問；然而這些自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分。





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我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。