終於去看了「塩田千春：顫動的靈魂」。

第一次看到塩田的作品好像也是在某個雜誌上。
神秘、美麗，壯闊卻又詩意。很震撼。
後來在ig看到人在日本的朋友去了森美術館看塩田的展！
啊啊啊！就是那片震懾人心的綿密的紅網！
好迷幻。好壯麗。好美。好羨慕。
結果後來知道塩田千春要來北美館展了！
滿懷期待正在盤算何時要去的時候，疫情來了。

因為先前不能出門，美術館也沒開，
差點以為會像奈良美智台北展這樣錯過了（我恨）。
還認真地在北美館的官網上跟著線上導覽看了一輪。
恩，真棒啊。

好在疫情趨緩，美術館的大門再次為我開放了（最好是為我）

藝術這種東西，就算照片看了八百遍，能親自走訪一次，
感受作品在眼前真實的震撼能量，還是無可比擬的。
塩田千春就是這樣的一個展啊！！

而且這種大藝術家的展居然花30塊就可以走進去了，
著實覺得北美館超佛心。

塩田的裝置作品，辨識度最高的就是那交纏重疊的線。
紅的線、黑的線、白的線。線構成面，面再蔓延佔據整個空間。
紅色像體內錯綜交錯的血管，黑色則彷如無垠宇宙。
塩田說：
「身體裡面和外面都有一個宇宙。內在宇宙與外在宇宙能融為一體的地方，也許就是我創作的世界吧。」

對對對，就是這種感覺。

有些藝術比較難進去，因為作品跟藝術家的生命經驗息息相關
藝術家敏感細膩的神經有時不是普通人可以理解的程度
就難免有一點無所適從，不明白的疏離感。

不過塩田千春的作品除了第一眼吸引人的美
再來則是我覺得他最厲害之處－好像可以懂。
我懂你，你懂我。
然後覺得情緒湧了上來，想哭卻一片空白。（幹嘛突然唱起歌來）

就算創作主題也始於她的個人體驗，
但她可以轉換為一個接近普世的觀點，
進而勾起、觸動觀者的情緒。

光是沈浸在藝術家的心思意念中
就好像不知不覺就到達另一個境界。

小時搭船搖搖晃晃的不安／隔壁鄰居被燒毀的鋼琴.....
被誰提過的行李箱／不知看過裡外多少風景的一扇窗......
衣服／鞋子即使沒有了身體，也會殘留許多回憶.....

她用線材編織連結，編織記憶，連結生與死，連結自己和宇宙，
無形也把觀者和作品連結在一起

你在那千絲萬縷中，好像能找到某個糾結在心中的點
在與不在之間，生與死之間，夢境與真實之間，
感受得到靈魂在顫動。

2017年塩田千春癌症復發，進行抗癌的治療時，
感覺到自己的身體崩壞。
可是她並不把那視為阻力，反而覺得還是應該做點什麼。
藝術家用她的內在能量，把那種支離破碎的崩壞感呈現出來給你看。

生病了當然無奈，但邊想著創作，那無奈的心情也漸漸被遺忘，
反而浮現起人死後靈魂會何去何從的好奇。

我喜歡他說死亡並非化為虛無，而是消融於更廣闊的無垠。
這麼一想，死亡也並不可怕了。
啊，不是不見，是消融嗎？
就像媽媽化為風，在我的宇宙之中，也在這無窮的宇宙之中。

或是像那些小小的物件，全部用紅線繫著，
微小的記憶，這裡連著那裡，只要有人還記得，就全部都會緊緊相繫著。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【塩田千春：顫動的靈魂】
時間：2021.05.01-10.17
地點：北美館（預約制，去參觀記得先上網預約登記）

#塩田千春

// 🌙美好的夜晚感謝有你相伴🌙 //​
​
週二的晚上終於結束了首場《#爸爸的小貨車》新書分享會。這是我第一次以線上的方式分享我的新書，也因為仰賴了網路的便利，讓我能夠超越時間與地域的限制，邀請近百位夥伴在線上與我同樂！​
​
說實在的，在分享會開始之前我超！級！緊！張！這是我第一次感到如此緊張，回首過去許多場實體的分享會、講座、課程都沒有這麼令人焦慮。我猜想或許是因為這次的主題涉及親情，而每當觸碰到這個議題時，情緒的開關總是一不留神就失守，所以顯得心慌。​
​
準備分享會的過程中，總希望可以把最好的內容帶給大家，無論是分享的流程、回應的內容以及最後的Bonus。我想或許是這樣子的心意，讓參與的人也感受到，所以無論是過程中的提問、掌聲或反饋，都讓我感到十分感動與感謝，謝謝能藉由一本書的分享 #讓散落在各處的靈魂得以齊聚。​
​
《爸爸的小貨車》是我的第三本原創作品，一本書的誕生真的需要耗費許多人的心力，從靈感蒐集、初稿完成、與法國編輯討論、法文版印刷出版、中文版權售出、與拾光編輯討論、繁中版正式發行，前前後後也花了將近兩年的時光，我想這已經算是幸運的了，可想而知 #要真的仰賴版稅度日的創作者是多麼不容易的事呀！​
​
分享會中也有讀者問到什麼時候會有《夏休》以及《河流》的中文版呢？說實在的，我也很想阿！！！（情緒很滿～開始召喚貴人🙏）畢竟自己的作品能夠以自己的母語呈現，作品裡想傳遞的意義與價值也才更能夠讓讀者感同身受吧！所以如果你在我的作品裡頭看見了自己、喚起了某段回憶或甚至獲得療癒的話，歡迎你把它帶回家或分享給更多的親朋好友，或許等我佔有一席之地之後，出版社會比較願意簽下來（笑😆）！​
​
言歸正傳，這次分享會有一個部分讓我很感動：在視訊會議小小的方框裡，我看到了一個很棒的小小畫家也透過鏡頭展示了他從我的作品裡頭得到的養分，化作一幅幅美麗的圖畫。他叫做小龍，一位從三歲開始就跟 李瑾倫 動物和商店們 說長大要成為繪本創作者的小小畫家，也非常感謝小龍的媽媽芝綺與我分享了這些照片，而我也想 #將這份感動與你分享。​
​
我覺得原生家庭是影響我們成為我們很重要的一部分，很多習慣的養成以及長大後必須面對的陰影都是在這階段累積而成。我們選擇戴上何種 #人格面具 去回應這個世界，其實早在小時候就已默默潛移默化了，而我們甚至要花大半輩子才得以把這個面具卸下，所以對於願意投注心力澆灌自己或孩子的大朋友、小朋友，我抱持著萬分的敬意，因為這才是前進的力量！​
​
我鮮少公開講太多關於繪本創作背後的故事及概念，因為我覺得創作者在創作完成的瞬間就功成身退了，很多時候是當讀者在閱讀作品的過程中與這部作品間的交流互動以及喚起的種種情感、思緒分享讓作品得以完成，而那也是創作最令我著迷的地方。​
​
但如果你錯過了這場分享又想要聽聽看創作背後的小故事以及線上即時互動所產生的火花，誠摯地邀請您參與7/31（六）15:00與晨熹社合辦的線上新書分享會！為了促進獨立書店的推廣，讓寶貴的書店文化能夠抵禦疫情的影響，這場活動也提供 #限量預購親簽版 的《爸爸的小貨車》，歡迎致電或私訊晨熹社。​
​
活動報名表單：https://forms.gle/ctyNnVjuNNt6MRG26
晨熹社粉絲專頁：https://www.facebook.com/asahikaribooks
晨熹社聯絡方式：04-2315-0001​
​
或許你已參加過分享會或是時間搭不上都沒關係，如果能將這個訊息分享給你認為需要的親朋好友就是最大的支持了！無論如何，也非常期待再次與你在任何場合相見：）​
​
-------------------------------------------------------​
​
7/31（六）《爸爸的小貨車》新書分享會 晨熹社asahikari
活動時間：15:00​
活動地點：雲端​
報名連結：https://forms.gle/ctyNnVjuNNt6MRG26
​
推薦你帶著繪本一同參與，相信感受或體會一定會更多！​
為了促進獨立書店的推廣，讓寶貴的書店文化能夠抵禦疫情影響，歡迎致電或私訊晨熹社預購親簽版的《爸爸的小貨車》唷！​
​
晨熹社粉絲專頁：https://www.facebook.com/asahikaribooks
晨熹社聯絡方式：04-2315-0001​
-------------------------------------------------------​
​
如果你喜歡聽我說故事，也歡迎收聽我的Podcast頻道『Mori的插畫療癒樹』，收聽連結：https://morimori.soci.vip/
（Link in Bio)​
​
#新書分享 #線上 #繪本 #插畫 #國際 #藝術家 #創作 #療癒 #圖畫書 #國際大獎 #圖像敘事 #繪本作家 #illustration #illustrator #回憶 #成長 #陪伴

戴資穎在東京住小飯店的照片被媒體拿出來說事（那個房間拿著一枚銅板對空氣刮一刮似乎都可以刮出尼古丁來），朝鮮經貿文化情報 網站ＰＯ出平壤西山飯店的照片，稱國際選手參加國際競賽或國內競賽，一律都住在西山飯店。『西山飯店鄰近青春大街與各體育場館，近年才重新翻修，設備一流舒適，是朝鮮目前三間特一級酒店的其中一間。任何一位為國爭光的體育選手，都該受到國家最好的照顧與對待。』
此時ＰＯ出這樣的照片，不免有補刀的意味，但那飯店看著看著很眼熟，然後突然在心裡啊了一聲，那個飯店我住過，還寫過飯店開箱文！！！

《樂園》

飯店是荒山裡唯一的建築。入夜後，三十層樓高的氣派大樓於暗地裡綻放金色光輝，鬼魅得如一則《聊齋》。而飯店也真的叫做西山，《西山一窟鬼》的西山，當然，那與馮夢龍的鬼故事無關，純粹只是它坐落西山山頭，因而得名。西山飯店建於1989年，當年乃為世界青年與學生聯歡節參與者提供食宿而建，五百個房間的建築乍看方正，然而內部動線曲折而蜿蜒，2010、2011、2013、2014，沿途數來連號房間，拐彎，又跳回2001。走廊不開燈，得摸黑找到牆上面板，打開照明，一盞燈點亮一盞燈，找到回房間的路。

要說西山飯店不文明也太武斷，房間裡除朝鮮電視台，也可收看央視和鳳凰台，打開電視，溫瑞凡雨中抱著小姨子，通姦者喃喃自語，像咒語又像催眠：「精神出軌不算真正的出軌，精神出軌不算真正的出軌，精神出軌不算真正的出軌……」今時今日電視可以看《犀利人妻》，攜帶手機和筆電入境也可以，唯獨裡頭不能裝載南韓影視節目。手機上網，可以，但行前說明會聽聞領隊說五天1G流量需三百塊美金，只得嚥下口水，心想五天不上網，當網路勒戒算了。然而洗澡時動念尋思：「手機沒有訊號如廢鐵，加上護照、台胞證都扣在導遊手上，萬一出了事，我在這個城市不就徹底消失了？」正這樣想，頭上日光燈光閃了一下，刷一聲停電，黑暗追上來了。

我在平壤的第三夜。

事情是這樣的：年假期間，參加六天五夜的北朝鮮旅行團，團員加領隊僅僅十一個人的迷你旅行團，卻配置了兩個導遊，普通話說得極好的金小姐和申先生。男女搭配，當然不可能是為了幹活不累，而是相互監督，嚴防對方說出不利於國家的言論。兩人連日帶我們參觀凱旋門、萬壽台銅像、南浦水壩、人民大學習堂、祖國解放戰爭勝利紀念館、國際友誼展覽館、妙香山等景點，一棟又一棟花崗岩建築，全是彎彎曲曲的動線，到後來看了什麼都搞混在一塊了。

參觀少年宮是下午發生的事，趁著記憶還新鮮，在手機上寫下種種見聞：源自蘇聯，共產國家兒童課後才藝中心，號稱三萬坪空間，一千個房間，至多可以容納五千名孩子在這裡跳舞唱歌和畫畫。自妙香山回到平壤，抵達少年宮已是傍晚，金小姐催促著得抓緊時間參觀，天黑了，外面這麼冷，該讓小朋友回家啦。簡直是房仲帶著看屋似的，這個房間打開，一群打著紅領巾的小朋友圍著石膏像素描；下一個房間打開，兒童交響樂團大鳴大放演奏著華格納《女武神》；再一個房間打開，如同打開音樂盒，十來名芭蕾舞者歡快地跳起舞，小舞者甩頭踢腿，咧嘴笑容，動作複製著動作，笑容複製著笑容，舞者也複製著舞者。沒有個別的我，只有我們。

房間，房間，始終是房間。這個房間打開，有孩子唱歌跳舞，那個房間打開，是萬邦朝貢的禮物，中國國家領導人送來象牙、俄羅斯總統送來黑熊標本，非洲某小國國王送來的刺繡……國際上被孤立的國家需要這樣一棟友誼展覽館證明他們有多受歡迎。房間複製著房間，導覽複製著導覽，解說像咒語又像催眠：「這個少年宮（圖書館、禮品館），原定三年（五年、十年）完成，但軍民感念金日成主席（金正日將軍，金正恩元帥），軍民上下一心，不眠不休地趕工，不到一年時間就完成了。建築裡有一千個房間（三千、五千），可以展示三千萬本書（十萬種武器、一百萬種禮物），全部看完要十天（一個月，一年）」，括弧可以填上任何的景點，觀光客只需要走進房間，把自己放進括弧裡，拍照，填空，然後離開。括弧的房間是花崗岩打造，冰寒如冰箱，打開是明亮豐饒的幸福生活，關起門則是永恆的黑暗。

我們在彎曲的走廊裡兜兜轉轉，迎面走來一個小小芭蕾舞者，往洗手間的方向走去。小女孩臉上沒有剛剛在房間裡看到的快樂笑容，只是低著頭，快步通過。陸續參觀了幾個房間，然而更多沒有打開的房間裡是什麼？可會是《平壤水族館》、《我們最幸福》裡脫北者對大饑荒不堪回首的回憶？北朝鮮1948年建國後，仰賴蘇聯援助的特惠糧食度日，91年蘇聯解體，老大哥自顧不暇，又逢1995年水患，天災加上人禍，等於四年饑荒。饑荒是無法直呼其名的佛地魔，官方報紙不肯面對現實，略略提到國家有狀況，號召民眾像金日成當年率領抗日遊擊隊在滿洲同日本軍隊鬥爭一樣，進行一次「苦難的行軍」。此後，「苦難的行軍」變成饑荒代名詞。由於鎖國，學者們從不同的文獻交叉比對，死亡人數從二十四萬至三百萬眾說紛紜。

彼時，百姓以松樹樹皮磨成細粉取代麵粉，從農村動物的排泄物中挑出未被消化的玉米粒果腹。當年任教於幼稚園的脫北者美蘭說，孩子沒法帶午餐上課，上課時總趴在桌上睡覺，臉頰貼緊木桌，她扶起孩子的臉，孩子腫脹的眼皮緊閉著，頭髮散落在她手上，摸起來粗糙而脆弱。孩子隔天就沒來上課，永遠地消失，也沒人有力氣問為什麼，「1990年代的北韓，為了生存下去，人們必須狠下心不跟別人分享食物。為了不讓自己發瘋，必須假裝漠不關心。」饑荒開始的時候，美蘭班上有五十個學生，三年後，只剩下十五個。

脫北者宋太太說，兒子因營養不良住院，醫生寫了一張盤尼西林處方箋，當她到市場時才發現藥價高達五十圓朝鮮幣，相當於一公斤的玉米的價格，在盤尼西林和玉米之間，宋太太選擇了玉米，她活下來了，餘生活在內疚中。災難結束了嗎？網路上讀到2013年北韓有男人殺子果腹的消息，內容農場新聞真假難辨，桌上熱騰騰的飯菜堵住了我們要說出口的疑惑。餐桌上，有人蔘雞，有平壤冷麵，有玉米煎餅，一桌人吃得眉開眼笑，說此處口味清淡，不油不辣，適合台灣人。席間有少女歌舞表演助興，唱〈阿里郎〉，牆上懸掛著金日成和金正日肖像，微笑看著這一切。

金氏父子的笑容無所不在，笑容在餐廳、地鐵、少年宮高高懸掛的肖像上，笑容在萬壽台廣場銅像臉上，銅像建於1972年，金日成主席六十大壽之際。抵達平壤第一件事即是到萬壽台獻花和鞠躬，金小姐說：「金日成主席是國家的父親，黨是媽媽，我們都是北朝鮮的孩子，遠行的男女出門或歸來都要來此秉告爸爸。曾經有一名外國記者在這裡看到一個小男孩鞠躬，就問男孩這銅像多重啊？欸，也沒人教這個小男孩，但他就說，北朝鮮全體上下把熱愛主席的心臟挖出來的總和就是銅像的重量。」金小姐說到激動處，嗓子都啞了，簡直都快哭出來了。

景點複製著景點，導覽複製著導覽，這一天，遊覽車繞過了萬壽台（每天早上都會繞到這裡來，無一天例外！！！），然後開往板門店。我們被帶去參觀共同警備區、參觀韓戰停戰談判簽字的地方，也去看了絕筆紀念碑。金小姐這次真的是哭出來了：「1994年7月8日凌晨兩點，金日成主席在毫無病徵之下突然辭世，當夜，他還在挑燈批改一份與南朝鮮進行統一會談的文件，閱畢後還在文件後簽上自己的文字和日期，真正是你們普通話說的鞠躬盡瘁，死而後已了。為了感念主席的偉大，國家特別在這裡立碑，紀念碑上的阿拉伯數字1994.7.7，就是我們偉大領袖金日成主席的親筆簽名，也是千古絕筆。」

行程第一天參觀了萬景台金日成誕生的農舍，最後一天參觀絕筆紀念碑，1912.4.15~1994.7.8，六天五夜走完金日成八十二年的人生，也算有始有終。然而在君父的城邦，時間並非自耶穌誕生那年算起，北朝鮮在金日成那年創世紀，雖然農舍整治得也挺像耶穌誕生的伯利恆馬槽。西元1912年等於主體1年，主體106年2月3日，我們從板門店回到平壤，行程即將結束，金小姐在遊覽車上嚷著好可惜：「這次沒有玩到牡丹峰的凱旋青年公園，那裡面有海盜船、雲霄飛車、還可以看猴子騎單車，那個公園號稱是北朝鮮迪士尼，可好玩了，但天意要各位嘉賓下次再來玩。」

遊覽車窗望出去，層層疊疊的大樓，乾淨的街道，交通女警美貌得可以去參加少女時代……眼睛看的是風景，耳朵聽的是金小姐的解說：孩子課後學芭蕾學小提琴都不用錢，國家栽培到大學畢業。這棟大樓是給藝術家住的，那棟大樓是給退休老師住的，那一整棟大樓是等南北韓統一，給南朝鮮同胞住的。沒玩到北朝鮮迪士尼其實也沒什麼好可惜的，這個國家本身就是一個巨型遊樂場，共產主義的主題樂園。

數天前，鑽進了平壤地鐵站，我的確在心裡哇了一聲。世界陡然一亮，巴洛克挑高穹頂，七彩雕花玻璃吊燈，牆上巨型金日成主席接受萬民擁戴的巨型壁畫似乎要用光了這個國家所有的水彩顏料，壁畫上每個人的笑容那樣鮮豔，那樣快樂。從「復興站」坐往「榮光站」，又是另外田園牧歌的風景，小小的電車來來去去，簡直是迪士尼小小世界。榮光站下一站是什麼？因為禁止前往，我們並不知道。

何嘗不想趁夜溜出去一探究竟？然飯店是荒山裡唯一的建築，最後一夜，綻放著金色光輝的三十層樓高跟前夜一樣刷一聲斷了電，黑暗外面還是更大的黑暗，什麼也看不到，也沒什麼好看的。

為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
───
☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
☞Instagram｜https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
────
你相信感情有保鮮期嗎？已經腐壞的感情，還可能更壞嗎？有什麼比失戀還更慘的？這是我們今天的主題，來自伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

上一集中我們講述了瑞蒙‧卡佛的短篇小說〈為什麼你們不跳個舞？〉，一對年輕小情侶（男孩與女孩）遇上一位在車道上變賣家具的中年男子。頹廢的中年男子幾乎是無條件接受小情侶的殺價，自暴自棄，一路慘賠到底。

這對撿到便宜的小情侶，開了張購買清單給男人。而後男人便邀請男孩和女孩對酌（他手邊正好有剛買來的威士忌和啤酒），又打開了電唱機，悠閒地聽起音樂。男人帶著些許醉意，提議：「為什麼你們不跳個舞」。Why Don’t You Dance？小情侶說：Why not？

於是他們真的相擁跳了支舞。先是女孩和男孩，而後是女孩和男人。臉頰相貼的時刻（伊格言說，「他們感受彼此的體溫與氣息，於一短暫之瞬刻，彷彿依戀，那陰魂不散的，曾經的愛情」），男人輕聲給予祝福（「希望妳喜歡妳的床」），女孩也溫柔回應（「你一定是為了什麼事情很急，」她說）。

這女孩還滿體貼的對吧？不，對卡佛而言，無論是體貼或溫柔都易於朽壞，帶著殘酷的保存期限。小說的結尾是這樣的：

幾個星期後，她說：「這男人大約中年，他所有的家當都擺在院子裡。我們真的醉了，還跳舞呢。他放唱片給我們聽，你們看這台電唱機，還有這些破舊的唱片。你們能想像這些爛東西嗎？」她不停地說，告訴了每個人。不只如此，她還想辦法把這件事流傳出去，但是過了一陣子，她就放棄了。

小說結束。在此一萍水相逢的經歷中，所有曾短暫存在的善意或溫柔皆被摧毀（女孩殘忍地說：「你們能想像這些爛東西嗎？」），男人的哀傷自棄維持原貌，而女孩和男孩也終究只是撿了個便宜而已。伊格言如此分析：

他們所獲得的並不比那些便宜的二手貨更少或更多──它們就是些二手貨，陳舊，酸腐，如同他們多年以後的愛情（以及男人現在失敗的愛情），注定疲累困乏。So why don’t you dance？Why not？那只是為期一個小時的小小奇遇，笑料，某種談資；此刻賞味期限已過，甚至連當個談資的資格也沒有，因為那不夠聳動辛辣，也沒人想聽；所以，「過了一陣子她就放棄了」。

一切終將朽壞──這是卡佛小說的重要主題。比失戀更慘的是，對失戀的體貼不是真的，而你失戀的故事甚至還沒人想聽。同樣的主題出現在另一則短篇〈所有東西都黏在他身上〉中。。。。。。。
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本集主題： #插畫展　#馬良慧專訪
　　
創作時一個人的小小寂寞，經過許多人的稀釋，慢慢成為甘甜。
她說：如果感動我的，也能感動你，那就好了。

每個人心中都有一間小房子，我們一磚一瓦堆砌著居所，在這個充滿連結的美麗城市。
　　
搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心
　　
　　熱愛音樂，隨身帶著一隻筆、一本塗鴉本子，馬良慧慢步地走著、帶著南國的祝福和養份；穿梭於人群與巷弄當中。創作插畫和文字已超過十年，馬良慧的筆下有著溫暖色調與手感畫風，喃喃細語的短句就像在閱讀某個人的日記，如此生活化的文字中，不難察覺字字流瀉著療癒人心的感性文筆；就像是個以插畫感動人們的吟遊詩人，擁著她的詩歌和畫筆，溫暖的走入我們的生命裡。
　　
長期投入插畫創作 扎根於高雄的中印插畫家
　　
　　出生自印尼的馬良慧，目前定居於高雄，長期於網路上以圖像和文字分享生命力量。她的創作多以壓克力顏料、油性色鉛筆、鉛筆、木頭等媒材為主，畫面中的線條自然不生硬，童趣十足，就像是與生俱來的說書人—擁有著對兒童說故事和創造夢想的能力。多年以來，馬良慧也長年投入公益活動，以身體力行的方式關懷偏鄉孩童，藉著藝術、和音樂的互動，啟發孩子們的新視界。
　　
正向創作來源於藝術家對生命的熱情與堅持
　　
　　「我的夢想，就是成為一個有正面影響力的插畫家！」馬良慧的創作多以給予安慰、陪伴人們為題材，在人心感到寂寞低落時，會知道仍有一絲希望光芒。從小並無受過術科訓練的馬良慧，在大學時接觸了一生的信仰，讓她開始有勇氣追求自己一直很嚮往的繪畫之路，過程中曾數度放棄，直到多年前她來到了南投偏鄉的深山小學擔任教學志工後，似乎也悄悄地開啟了她的插畫視野。
　　
當時因為自學繪畫較無信心的她，隻身一人來到超過一千公尺的高山中教導小朋友，夜裡就睡在小學裡的圖書館。「驚奇的是，圖書館裡有著各國的插畫繪本，放學後妳想看多久都可以！」沒有網路干擾的大自然裡，馬良慧日日夜夜浸淫在繪本的幻想世界當中，奠定她日後的插畫基礎；終於學成下山之後，竟也順利接到GOZO品牌的聯名合作企劃；此時她終於轉念，決定把握機會努力踏上這條名為插畫家的道路。
　　
插畫之於展覽，往往獨立於文字而存在，馬良慧試著融入文字於畫布上，就像一本插畫書，那是她的生命筆記。她藉著山丘、星星、小女孩等等的象徵，建構一個屬於每一個人心中的夢想世界，實現散播愛的無限能量。圖中的旗子代表著「得勝」，讓人們心中的盼望都能夠美夢成真。也希望讓觀賞能進一步了解馬良慧是如何藉由插畫及文字，將生命的力量分享給眾人。
　　
此次展覽較以往不同的是，加入了音樂的元素，一直喜愛聽音樂的她，丈夫也是熱愛創作的音樂人，兩人經常在沐浴著療癒詩歌的環境裡，悉心投入於各自的創作當中。營造出「對的環境」之於創作者是相當重要的一環，甚麼是令人放鬆，讓人全心投入的創作環境呢？我想，在馬良慧此次的新作中將可以具體的展現出來。
　　
一同描繪屬於心中的小房子 馬良慧在愛中找到自我
　　
馬良慧曾表示：年少時的她，面對這世界上滿滿的房子，一直感到迷茫，不知道家在哪裡、不了解家的意義？但是透過信仰和許多人對她包容的愛，她才明白，有愛的地方就是家！「當你一個人時，心裡只要有愛，你就是回家了…。」即使聽起來天真，但這是馬良慧想透過作品，對每一個失落的你，想說的話。如果每個人的心，都是一間小房子，你會希望這是一間什麼樣的小房子？
　　
我們用愛、分享來堆砌起堅固可愛的心，人們心裡的小房子，需要人們自己細心的守護，彼此守護的同時，許多生命的信念也隨著光芒般的亮點在空中灑下種子。希望透過讓觀賞者在看畫的過程中和自身的生命經驗對話，並從中得到安慰與鼓勵。也能對自己或愛我們的人，說聲，親愛的，我正在回家的路上！
　　
馬良慧 – 她尋尋覓覓，終於在創作中發現，只要心中有愛，哪裡都是家。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬良慧簡歷： 中印混血
藝術創作資歷: 10年/ 自2006年~2016年
資歷：2016 年Toyota繪畫夢想車全台巡迴南部講師。
　　2016年 中國江蘇省兒童藝術營繪畫老師。
　　2016年 與台灣企業合作圖像授權商品。
　　2015年受邀於台灣多所學校舉辦創作講座分享。
　　2014年台灣三星手機大廠全台手機插畫大賽第三名。

工作室:小書卷文化(位於台灣 高雄)