▌《小小戀歌》：記《求婚大作戰》與 MONGOL800
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〈小小戀歌〉是我第一首會唱的日文歌。沒有特別學，只是聽著聽著，慢慢就從哼唱中對上口型。國中那時這首歌尚未被正名，我和摯友將它喊做「小戀」，像是兩人之間的暗號，聊天時若有人先說出這兩個字，我們就能在腦中共享同一段旋律。
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那是個對世界一無所知也無所謂的年紀。w-inds. 和 Windows 分不太清楚，新垣結衣也只是演《戀空》的「那個新垣結衣」，當時班上男生叫她新「ㄏㄨㄢˇ」結衣，我便跟著叫了一年多，後來才知道那個字原來該讀作「ㄩㄢˊ」。mp3 過渡到 mp4 的那一年，我把新垣結衣唱〈小小戀歌〉的那支 Walkman 廣告下載到 mp4 裡照三餐聽。
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2019 年，〈小小戀歌〉成為一部電影。電影海報上有幾張年輕的臉，一旁寫著「一首溫柔的歌會改變世界」。我相信這是真的。
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同名電影靈感來自〈小小戀歌〉，拍的卻不是樂團的生平，而是將鏡頭對準一群高中生，在 MONGOL800 的音樂起點——沖繩浦添高中，重新鋪陳一段青春記憶。令和時代來臨前的盤點中，〈小小戀歌〉曾被選為平成時代 KTV 排行榜冠軍，這首歌的國民性，讓多數觀眾懷抱著親切感走進影廳。
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但電影似乎有意讓一切歸零，在開頭處就讓主角失去記憶。少年們剛收到東京唱片公司的簽約提議，一場車禍卻讓樂團吉他手喪命，而同在現場的主唱則因為嚴重的打擊，忘記關於樂團的記憶。吉他手的靈魂在人間短暫徘徊，對昔日戰友的失憶痛心：「你怎麼可以忘記這麼重要的事？那我們一起共度的時光又算什麼？」理應是成人免疫的煽情，我的大腦卻無法避開這記重擊。
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這是電影的聰明之處：不講那些你已經知道的，而是等你主動掏出你所忘記的。
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「共度的時光」，這個詞彙像魚，只能泡在日劇裡這缸水裡，這或許是我愛《求婚大作戰》數年如一日的原因。我尤其羨慕這些故事裡，總有一處避難所，裡頭有個萬中選一的大人，不輕易透露生命的捷徑，也不用成人世界的價值觀說服你。像《求婚大作戰》的主角們共享著一間難吃的漢堡店；《小小戀歌》中，則有熱血老闆經營的練團室，讓徬徨失意的少年有地方可去。正是多虧了某個人的愛惜，他們才有繼續做夢的餘裕。
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而這些夥伴和場所，在很久很久以後，會結成巨大的記憶結晶，這或許就是「共度的時光」，只發生在彼此心領神會時。平凡如我們無從擁有這樣的經歷，卻偶然在電視上看見青春的燦爛，它們的故事於是成為記憶的一部份。我像參與了岩瀨健和吉田禮的成人式，和他們一同嚐盡初戀的悲與喜，這一切都太珍貴，總讓我在通往未來的門口駐足不前。
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從平成走到了令和，我們從看著片中主角們緬懷青春，到他們成為我們青春的一部分被我們緬懷。一如電影中缺席的吉他手之位，最終因妹妹的遞補而圓滿，心愛的歌曲被唱出了不一樣的味道，而我們會欣然接受，讓青春在少女撥弄和弦的指間再度回魂。
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回憶起那段短暫哈日期，當時的我曾和摯友一起許下心願，約好將日文學好，以便將來一起去日本旅行。這個約定最終沒有實現，我因緣際會地學起韓文，她則是真正將日文學好的那一個。那麼憧憬日本的年紀，終究是過去了。此後聽起〈小小戀歌〉，總是帶著惆悵的。我的青春乏善可陳，腦中屬於他人的回憶卻一日比一日更明亮。
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我時常想起《求婚大作戰》中，在教室走廊上滑著電腦椅的長澤雅美——她被推著向前滑行，風微微的，她的短髮飛向耳後——我想，這或許就是健三總是伴著這首歌奮力往前奔跑的原因，因為太害怕失去，所以他看起來總是那麼拼命。
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2017 年，滅火器在高雄舉辦火球祭，請到 MONGOL800 來當嘉賓，我拉著摯友的手擠進了我們並不那麼熟悉的音樂祭現場。樂團登場時，我看見上了年紀的清作不再是金毛小子的形象，也看見在我們身上發生的變化。這麼多年，我們一起許願，也接受了夢想的失落，就這樣一路長大了。我一邊唱著「如果夢從此不再醒來，如果夢從此不再醒來」，一邊飆著淚，心裡卻想：幸好我活得夠長，才能等到這一天。
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溫柔的歌究竟能不能改變世界？我並不那麼確定。但我肯定這些溫柔的歌總會伴著那些不死的舊夢，在你需要時，重新來到你身邊。
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這部電影或許正是其中一個時機。
　
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《#小小戀歌》：記我的《#求婚大作戰》與 #MONGOL800
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〈小小戀歌〉是我第一首會唱的日文歌。
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倒沒有特別去學，只是聽著聽著，慢慢就從哼唱中對上口型。讀國中的時候，〈小小戀歌〉還沒被正名，我和摯友將它喊做「小戀」，像是兩人之間的暗號，談話時若有人先說出這兩個字，我們就能在腦中共享同一段旋律。
　
那是個對世界一無所知也無所謂的年紀。w-inds. 和 Windows 分不太清楚，新垣結衣也只是演《戀空》的「那個新垣結衣」，當時班上男生叫她新「ㄏㄨㄢˇ」結衣，我便跟著叫了一年多，後來才知道那個字原來該讀作「ㄩㄢˊ」。
　
mp3 過渡到 mp4 的那一年，我把新垣結衣唱〈小小戀歌〉的那支 Walkman 廣告下載到 mp4 裡照三餐聽。著迷於廣告中大合唱的場景，我把那支廣告看得滾瓜爛熟，這才從歌詞中了解「小戀」的含義。
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2019 年，〈小小戀歌〉成為一部電影。電影海報上有幾張年輕的臉，一旁寫著「一首溫柔的歌會改變世界」。
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我相信這是真的。
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這部同名電影靈感來自〈小小戀歌〉，拍的卻不是樂團的生平，而是將鏡頭對準一群高中生，在 MONGOL800 的音樂起點——沖繩浦添高中，重新鋪陳一段青春記憶。令和時代來臨前的盤點中，〈小小戀歌〉曾被選為平成時代 KTV 排行榜冠軍，這首歌的國民性，讓多數觀眾懷抱著親切感走進影廳。
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似乎有意讓一切歸零，電影在開頭處就讓主角失去記憶。再怎麼老梗的故事，放在校園裡總是有魅力。
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少年們方才收到東京唱片公司的簽約提議，一場車禍讓樂團吉他手因此喪命，而同在現場的主唱則因為嚴重的打擊，忘記樂團相關的記憶。吉他手的靈魂在人間短暫徘徊，痛心昔日戰友的失憶：「你怎麼可以忘記這麼重要的事？那我們一起共度的時光又算什麼？」理應是成人免疫的煽情，我的大腦卻無法避開這記重擊。
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這是電影的聰明之處：不講那些你已經知道的，而是等你主動掏出你所忘記的。
⠀
「共度的時光」，這個詞彙像魚，只能泡在日劇裡這缸水裡，這或許是我愛《求婚大作戰》數年如一日的原因。
　
我尤其羨慕這些青春故事中，總有一處避難所，裡頭有個萬中選一的大人，不輕易透露生命的捷徑，也不用成人世界的價值觀說服你。像《求婚大作戰》的主角們共享一間生意很差、東西很難吃的漢堡店；《小小戀歌》中，則有熱血老闆經營的練團室，讓徬徨失意的少年有地方可去。多虧了某位大人的愛惜，他們才有繼續做夢的餘裕。
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而這些夥伴和場所，在很久很久以後，會結成巨大的記憶結晶，這就是「共度的時光」，只發生在彼此心領神會時。
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我們無從擁有這樣的經歷，卻偶然在電視上看見青春的燦爛，從此它便走進我們的生命，成為記憶的一部份。而我的記憶裡有岩瀨健和吉田禮的青春，那段時光裡，我們一同嚐盡初戀的快樂與遺憾，一切都太珍貴，總讓我在通往未來的門口駐足不前。
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電影中〈小小戀歌〉只出現一次，其精神卻貫徹每段劇情。吉他手的妹妹補上了哥哥在樂團裡的空位，一行人在遺憾中再次組團，只為了將摯友的遺作表演出來。一首小小的戀愛之歌，跨過國界，傳給美軍基地裡的少女，同時也要唱給了離散的摯友和死去的精神領袖。
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電影前段所鋪陳的戰爭與和平，最終使大大小小的告白匯聚在一起，從〈小小戀歌〉到〈惜別人偶〉，樂團演奏的場景，都拍出了音樂的感染力。
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回憶起那段因山下智久 而起的短暫哈日期，當時的我曾和摯友一起許下心願，約好將日文學好，以便將來一起去日本旅行。這個約定最終沒有實現，我因緣際會地學起韓文，她則是真正將日文學好的那一個。
　
那麼憧憬日本的年紀，終究是過去了。此後聽起〈小小戀歌〉，總是帶著惆悵的。我的青春乏善可陳，腦中那些屬於他人的回憶卻一日比一日更明亮。
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我時常想起《求婚大作戰》中，在教室走廊上滑著電腦椅的長澤雅美——她被推著向前滑行，風微微的，她的短髮飛向耳後——我想，這或許就是健三總是伴著這首歌奮力往前奔跑的原因，因為太害怕失去，所以他看起來總是那麼拼命。
⠀
從平成到令和，我們從看著片中主角們緬懷青春，到他們成為我們青春的一部分被我們緬懷。一如電影中缺席的吉他手之位，最終因妹妹的遞補而圓滿，昔日鍾愛的歌曲唱出了不一樣的味道，而我們會欣然接受，讓青春回魂在少女撥弄和弦的指間。
⠀
2017 年，滅火器舉辦火球祭，請到 MONGOL800 作嘉賓，我拉著摯友的手擠進了我們並不那麼熟悉的音樂祭現場。樂團登場時，我看見上了年紀的清作不再是金毛小子的形象，也看見在我們身上發生的變化。
⠀
這麼多年，我們一起許願、一起接受願望的失落，然後我們長大。我一邊唱著〈小小戀歌〉：「如果夢從此不再醒來，如果夢從此不再醒來」，一邊飆著淚，心裡卻想：幸好我活得夠長，才能等到這一天。
⠀
溫柔的歌究竟能不能改變世界？我並不那麼確定。但我肯定這些溫柔的歌總會伴著那些不死的舊夢，在你需要時，重新來到你身邊。
⠀
這部電影或許正是其中一個時機。
　
　
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【10/4 本週上映日本電影】

是不是全世界，都在補班後跑去看小丑了。片商哭哭。大家要買票進戲院，不然高橋一生都要被說是票房毒藥了。

《＃小小戀歌》

導演： 橋本光二郎
演員： 佐野勇斗／森永悠希／真榮田鄉敦山／田杏奈

文章全文：http://bit.ly/2kpyXT0

由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》，前前後後已有數十種翻唱版本，而台灣也因為日劇的影響，讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲，飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小小戀歌》電影也是如此，關於「音樂傳遞」的力量與溫度，所謂的音樂不分國界，是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。

本片選用MONGOL800的四首歌，而〈Don’t worry be happy〉則是電影開場所演唱的第一首歌，一首只要用「あれ 那個」代稱就能讓團員心知肚明的嗨歌。全員演奏樂器、全員演唱，不同於多數的樂團，MONGOL800的現場魅力也讓本片的熱力演奏的現場感，多了一分雞皮疙瘩，而編劇平田研也也表示，與其說這群孩子「想要玩音樂」更不如說「想要組團、玩Band」的心情更強烈。

單究日本電影而言，現今很難再出現像《琳達！琳達！》《搖擺女孩》，純到出水的青春音樂電影，且本片雖然是以MONGOL800為靈感，同樣選在其母校浦添高校拍攝，卻又不是一部音樂物語的誕生，選用的歌曲在電影中則成為主角們的自創曲。

在沖繩的駐日美軍議題尚未消停之時，《小小戀歌》卻以駐地美軍與在地沖繩人之間的衝突與友情為題材，可謂勇氣可嘉。以肇事逃逸之人是否為在日美軍，作為引爆點，沖繩人對於當地美國人的友善與厭惡，則成了用耳機穿過圍欄的友情，以及在基地前成群抗議的雙面性。即便，全劇角色接操著一口標準的東京腔與很東京的劇情。

好在前半段略為矯揉做作的鋪陳，得也在後半段直接拉回青春的美好，透過MONGOL800的歌曲，所謂的小小戀歌，一點都不小，就和青春的重量一樣，感動到最後一刻。


《＃武士搬家好吃驚》

導演： 犬童一心
演員： 星野源／高橋一生／高畑充希

文章全文：http://bit.ly/2oitHm7

從《超高速！參勤交代》再到《馬拉松武士》，土橋章宏的小說皆是以歷史上真實存在的人物，以架空的形式包裝成有趣且引人入勝的喜劇。然而，《武士搬家好吃驚》卻更像《殿下萬萬稅》《武士的家計簿》，比起歷史的真相，更重要的是如何用歷史寓教於樂，將缺角畫成一座完美的圓，以武士之姿。

從文書地獄、人力估算、城堡繪圖製作、路線規劃、經營規劃等，電影前半段變聚焦於搬家時的必做的當急之物。然而，之所以聯想到《武士的家計簿》，只因搬家也和「金錢」密不可分。在搬家預算高達20,000兩（約2億円），片桐一行人為了籌１万7000両，而展開一場開源節流、錢滾錢大作戰。最精彩的一段，莫過於「所謂的整理，就是要斷捨離」，所有武士只能攜帶少量的家當、其餘則必須上繳充公換錢。古代版的近藤麻理惠，之沒有怦然心動倒也大快人心的整理法。「你不記得，代表這東西不重要」，對比的是「書本的智慧」。

作為一部「喜劇電影」，《武士搬家好吃驚》的會心一笑便足以讓觀眾在輕鬆的氣氛下了解歷史。尤以本片描繪的武家社會的上下關係、上頭的職場霸凌，是對於現代社會最真實的寫照。表面上是小人物立大功，實質則為「文組的無用武之地才是民富國強的利器」，尤以不搶功、不為利的謙卑，所謂的七次搬家都只是為了最後的「回家」。

前半的鋪陳，是後半的對應圓滿，善待他人、言而有信，讓「武士」的形象不再只是立功的結果論。另一個吃驚的是，片中唱歌、歌舞的橋段，是由日本國寶級演員野村萬齋編排，可謂排場之大、直接值回票價。

只可惜，本片也犯下過於揶揄歷史人物，玩笑開太大的原罪。男色，並非作者無中生有。將軍徳川綱吉與柳沢吉保的「男男關係」的確略有所聞，愛男也愛女的徳川綱吉更被傳有20多位男性愛人，此外松平直矩的「好美少年」也被記載於〈土芥寇讎記〉一書。然而，來到《武士搬家好吃驚》卻成為被調侃的「笑料」，多少也造成歷史迷的不悅，只能說此分寸的確難以拿捏，當然也包括稍嫌冗長的片長。

但是基本上，仍是喜歡這部電影。當然，不只是因為有希妹的關係。