加拿大女歌手瓊妮·密契爾（Roberta Joan "Joni" Mitchell）1967年的畫作「孔雀」

密契爾的歌唱生涯始於故鄉，加拿大的西部小城薩斯喀徹溫省薩斯卡通市。六零年代中期，瓊妮輾轉多倫多、美國等地，在夜總會唱歌、街頭賣藝。隨後，她與1960年代中期在紐約市的民間音樂的萌芽有了聯繫。密契爾在1960年代末有了名氣，並被認為是南加利福尼亞民間搖滾中重要的一部分。整個1970年代，她都致力於探索和合併流行音樂與爵士樂。密契爾創作了很多作品，同時受到評論家與音樂界同行的好評，富有影響力的allmusic這樣陳述，「當一切都塵埃落定後，瓊妮·密契爾可能會成為20世紀晚期最重要，最有影響力的女性歌唱家」。

密契爾同時也是一個有成就的視覺藝術家。她通過攝影和繪畫，創作了她每一張專輯的圖像，在2000年多倫多《環球郵報》的一次採訪中，她將自己描述為「在某種情況下中途出軌的畫家」。作為一個坦率的對音樂工業界的批評者，在過去幾年密契爾停止了錄製唱片，主要從事她的視覺藝術，直到2007年發行了新專輯Shine，九年來她第一張含有新歌的專輯。

幾乎每一首她以吉他譜曲的歌曲，都是使用開放和弦（open tuning）或是非標準的音階。她有許多創作歌曲使用將近50個不同的音調，對此她稱為是「瓊妮的怪和弦」。採用這樣非傳統的音調，讓她在以吉他譜曲時不必用困難的和弦，就能創作出更多樣化且更為複雜的曲風。事實上，密契爾的許多歌曲都只用了很簡單的和弦，但是她所採用的非傳統音階形式以及相當具節奏性的撥弦方式，仍創造出豐富且獨一無二的吉他音色。她右手的撥彈技巧逐漸的在幾年當中，發展成為一種難以分析的複雜彈奏風格。其中的代表作品就是她在第一張專輯裡的吉他歌曲，是一種無拘束且更具節奏的風格，有時還加入具衝擊性的打弦（Slap），這些都是她稍後推出的作品當中的特色。

密契爾長期以來的資料保管人－舊金山的喬伊·伯恩斯坦（Joel Bernstein）－相當詳細的保存了密契爾的所有樂譜，並協助她重新演練許多舊作的曲式。

密契爾在其早年的作品中，也有許多相當創新的和聲，在她1966年-1982年的早期作品中，採用的技巧包括：調式（modality）、複調式（polymodality）、變化和聲（chromaticism）、多調性（polytonality）以及嚴謹的持續音部（pedal point）。

2003年，《滾石雜誌》將她列為「史上最偉大的七十二位吉他手」之一 ，她是排名中名次最高的女性。

二十年前與音樂邂逅，一路上曲折蜿蜒，從未責難我或是遠離我而去的，是那些無人觸碰就無聲無息樂器們。
本是應該將她們每日擦拭擁抱，撥弄琴弦，無奈成長的腳步不停前進，新的聲響與音色不停的出現，一開始愛不釋手的吉他或器材，在二十年後早已塵埃滿蓋，曾想過放棄擁有她們，但捨不得的是那些歲月的刻痕，離不開的是如摯友般的靈魂，卻也同時感到無法讓她如常的低鳴是令人愧疚的，雖不至於棄之於敝帚，但也未必善待。
奶奶每日的積蓄資助我的第一支吉他，在二十年的經驗與技巧累積後，早在塵封的一隅靜置，也曾想過讓她再次重生，但樂器的音色各有特色所長，硬是撥弄，就有如少年長大後塞入已不合腳的鞋，硬穿只恐怕是步履蹣跚。
終於有這次的機會能為她找到更合適的人，可以陪伴著那個人，也讓她被好好地呵護著。
特別感謝五月天 怪獸與五月天 瑪莎的支持與割愛，一同參與這次活動，讓更多在音樂路上尋覓的人們知道他們並不孤單。
如果您的家中也有這樣的樂器，也請您跟我們一起，將愛音樂的心，藉由這些樂器譜成樂章，讓這樂章，沒有休止符，沒有盡頭。

音鋪音樂

｜愛 無盡 樂器競標義賣｜

讓樂器的生命無盡 造就另一個夢想的啟程。

請您把家中沒有使用的樂器帶來音鋪參與義賣，讓沈睡已久的音符再次響起，讓需要這樂器的人發揮她曾經給過你的力量。

活動辦法：
STEP 1☞
樂器募集期間12/08（二）～12/20（日）
請於期間內把樂器送至音鋪，我們將會在競標前整理好並公開展示。
STEP 2☞
公開投標期間12/22（二）～12/27（日）20:00止
歡迎各位來音鋪試彈，並寫下你心中的價格投至競標桶內，我們將於12/27晚上9點於現場與粉絲專頁開標。

♡義賣所得將全數捐予需要的機構，讓我們一起把愛延續♡

家中是不是有很久沒用的樂器，她可能是某一年的生日禮物，她可能是陪伴你許多孤獨夜晚的夥伴，也可能是你辛苦打工後掙到的夢想，但隨著時間流逝及際遇變化，她淡出了你的生活，在家中的某個角落沈睡。

每一個樂器都有屬於她的生命，現在我們可以讓她重生。

當我們收到樂器的那刻開始，我們知道她將述說一段塵封已久的故事。我們小心翼翼的擦拭著，讚嘆著時間所留下的刻畫，也試著讀出背後那壯麗遼闊的歲月。
這些沈睡已久的生命，我們希望替她開啟新的樂章，強壯她的羽翼，讓她承載著新的夢想再次翱翔。