Feb 19,2020
小心❗️這是一篇長到看完會長命百歲的電影觀後感文❗️ -
繼昨日看完《年少輕狂》（Dazed and Confused ,1993)後，我再次深深著迷於導演Richard Linklater的時間軸敘事手法，Richard Linklater是時間軸狂熱導演，不論是愛的三部曲...
Feb 19,2020
小心❗️這是一篇長到看完會長命百歲的電影觀後感文❗️ -
繼昨日看完《年少輕狂》（Dazed and Confused ,1993)後，我再次深深著迷於導演Richard Linklater的時間軸敘事手法，Richard Linklater是時間軸狂熱導演，不論是愛的三部曲（《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》以及《愛在午夜希臘時》），甚至是耗時12年拍攝、總長將近3小時的（等同於一年只拍攝14分鐘）《年少時代》（Boyhood,2014)，他的作品多半沒有時間的限制以及毫無確切主題性的劇本架構，往往令人摸不清頭緒，而《年少輕狂》也是一齣這樣充滿他開放性想像及綿長時間序的劇碼，樸素、寫實但不矯揉造作。
僅以國、高中生期末結束日的時間點，以及一紙校隊師長們要求明星球員所簽下的禁酒禁藥及禁毒契約為整齣劇情核心。導演利用各角色於午夜逍遙快活如喝酒、嗑藥、惡搞跑趴各處的場景調度移轉攝影機視角，進而變化敘事觀點，沒有特定視角侷限，身為觀影者更能自在游移地沈浸於各角色的灑脫及煩惱中。這種敘事手法更能彰顯年輕世代隨遇而安的怡然自由、或對於未來ㄧ知未解的踟躕惆悵、以及對由成年人立下的僵化體制規則下的反彈衝撞，此種細水長流式的拍攝手法方能道出雋永深長的故事。
故事以環繞學期結束日之時間軸，如同心圓般層層轉開，隨性、毫無明確主題，劇情就是一群高中生及國中生在學期結束、放暑假前一晚所發生的事，有別於以往一般青少年成長電影如翹課天才(Ferris Bueller’s Day Off,1986)、《少女十五十六時》（Sixteen Candles,1984)等多有明確故事主軸，且主角在電影結局時刻往往將會有所體悟因而成長，《年少輕狂》推翻這種線性邏輯敘事手法，通篇只有無止盡的對白串連起角色關係、牽動劇情推進，藉由珠串似的對白刻畫角色個性，有終日無所事事只會呼麻的Ron Slater、留級兩年藉由不停霸凌高一新生獲得滿足的流氓混混Fred、由Matthew Mcconaughey演繹的嬉皮David Wooderson⋯⋯。
這個世界本由眾多各式各樣的人形構而成，本片沒有特定主角，人人在其中皆為要角，如同小溪流水般的各角色對話宛若現代小型社會階層間對話的縮影，當中的個體可謂社會中個性迥異的他者，而彼此對話的衝撞意味著社會的形構、權力的解構，以及自我身分認同的重構。
而於此社會化的過程中，人人彼此施加多少壓力？我們現今所存在之社會體系正乃先前常人之社會化選擇積累而成，精衛填海乃非一日之事、自由民主亦非一蹴可幾，結尾各角色並未有多深刻之體悟，甚至並未提及如何解套憂愁，而是回歸萬事原點：「如何選擇」，進行刻畫。
搖滾至始至終皆象徵著輕狂反動及衝撞體制的反叛精神，因此片尾以決定是否踏上購買史密斯飛船（The Smiths)搖滾演唱會門票作為彼此人生道路分歧，有些人為了遵循娛樂至死的人生態度而打破體制，拒簽契約、有些玩咖浪人卻不如表面所見那般無所畏懼，只敢暢玩一宿，隔日天亮最終仍決定回歸體制、安分守己。一切沒有孰錯孰對，天亮了意味著再一次的選擇將定，鑲金白晝吞沒闇影之狂，星夜將歇，夢醒時分，黎明即起，選擇只是必然生存的下一步，然而僵化的社會仍有破除撼動的一天，我們只要每天一點改變，與他人衝撞意見，一點一滴，滴水終可穿，鐵杵必成針。
佛洛依德提出人有兩種本能：一為「生的本能」，另為「死亡本能」。因此後現代的生存邏輯才是這資訊爆炸世界的生存之道，如何在自毀與自愛的選擇中拿捏得當，首要之事便在於切忌一昧否定自己，藉由放大自己無限之可能才能知悉自毀的臨界為何，而潛能總在此刻不經意時迸發乍現。
我自認自己愛作夢、天馬行空，很想替這社會增添更多美好，縱然外人看我太癲狂，然而誠如戲中提及 “the older you do get,the more rules they’re gonna try to get you to follow “隨著年歲漸長，俗世強壓於你的無形枷鎖只會加倍負重，故此，倘若還有選擇的權力，人生苦短，何不為歡先呢？勿盼來時行，遺憾將伴長眠。因此致力追尋眼前所及，縱使一切選擇之結果未盡人願，塵世喧囂緊縛住你，但那又何妨呢？至少歲末將止、佇立人生彼端之際，你可以不帶遺憾的告訴自己在深陷生活囹圄之際，你盡了最大努力；在踏入困頓渾噩之時，你努力獲得最大的快樂，因為每一次的選擇將塑形定義你之為何。Richard Linklater的電影總是在闡述這個核心，這也是為何此電影已成為我人生必看清單之一！
裡面的1970年代的穿搭也好經典，那時男人們的浪子瀟灑樣也是我的菜，可惜可惜我太晚出生了🥳原來我單身的原因就在於1970年代的阿公在等著我的出生與他們相逢🥰
#2020 #february #dazedandconfused
小型演唱會成本 在 Facebook 的最佳解答
#說一個演唱會解禁後想看他開唱的藝人?
疫情升溫前其實很多預定的演出我都很期待
像是
#陳綺貞 的夏季練習曲 III 以及女巫店
#理想混蛋雞丁【底片裡的夏卡爾】演唱會
#魏如萱 HAVE A NICE :DAY 小巨蛋演唱會
#告五人 在這座城市遇見了你 演唱會
都早已買好票等待開唱了
另外像是
預計六度台北小巨蛋開唱的 #盧廣仲
即將南下開唱的 #田馥甄
數度傳出要來台開唱的 #劉德華
準備展開新巡演的 #孫燕姿
以及川哥透漏已開始籌備新巡演的 #張惠妹
都讓我非常期待
無奈5月疫情升溫，演唱會全數喊卡
但經過將近三個月的努力
我們目前演唱會的現況是如何呢?
⭐️
近期雖然仍有零星確診案例
但疫情似乎是持續往一個好的方向發展
不過「#何時有演唱會?」這個答案目前仍然無解。
以去年疫情解封的狀況來看
我們目前處在一個有零星案例卻未清零的狀況下
還必須經歷連續多日零確診後
相關藝文場館才有可能完全解禁
演唱會場地指標 台北小巨蛋近期也貼出了公告
開放今年11-12月空餘檔期的申請
https://reurl.cc/KAW3Mn
這也代表了多數的主辦仍然沒有把握能順利舉辦
因此選擇暫時放棄目前的檔期
也許你會說距離12月還有五個多月不夠嗎?
但通常大型演唱會的籌備期很長
況且對於疫情尚未明朗化之前
這些前期籌備成本都有可能變成一場空
因此很多主辦選擇等待疫情明朗後再動作以確保虧損
我想目前現階段我們能做的
還是 #做好個人的防疫工作
讓確診數繼續下探清零演唱會才能再度舉辦
#那你期待解禁後那位藝人開唱呢?
#去年是6月7日宣布解禁
#解禁後一個月內多是小型演出
#去年小巨蛋解禁後首場演唱會是8月8號周興哲演唱會
#9月小巨蛋即將開放2022年下半年度的申請
#什麼時候才能回我家小巨蛋呢?
#台北小巨蛋是不是應該要開個粉絲專頁?
#台北小巨蛋 #台北捷運 #演唱會解禁
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小型演唱會成本 在 完全娛樂 ShowBiz Facebook 的精選貼文
哇！這真的是一個小型嘉年華了！😍
讓aMEI陪你從2020年跨到2021年吧
#貼心提醒交通住宿要提早規畫哦
#以免氣到自己打自己😏
#張惠妹 #阿妹 #aMEI #台東跨年
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『天后』aMEI張惠妹與歌迷相約2020最後一天台東見，將在台東濱海公園跨年專場開唱『BMW M 20/21 aMEI UTOPIA EAST』演唱會，天后將返鄉跨年演出的消息一曝光，更霸氣以免費自由入場方式，讓台東出現住房和交通「一宿、一票」都難求的盛況，華信航空也推出曙光專機專案(含全程交通接駁)，搭乘華信航空從台北松山機場出發沿著蔚藍海岸抵達台東，專車接送至台東濱海公園；演唱會散場後再專車接駁至桂田喜來登酒店稍作休息，享用簡單餐食後儲備體力，隔日在飛機上迎接2021 年的第一道曙光返回台北，營業所得扣除必要成本支出會全數捐贈予台東公益團體。
最新曝光的視覺圖，天后和翩翩飛舞的蝴蝶有了美麗巧妙的結合，台東，aMEI成長的發源地。這塊土地滋養了她的生命，帶給她持續前進的力量。操刀主視覺同時也是歷屆金曲獎設計統籌顏伯駿表示，「整體視覺以全3D繪圖技術搭建出數位版本的aMEI，真實對比Sci-fi元素，用特效展現aMEI從茁壯到蛻變，化蝶展翅的歷程，帶領歌迷進入aMEI的虛實境地。」蝴蝶，是靈魂的狂歡，也是下個階段的展開。這次aMEI帶著溫柔而堅毅的能量，回歸台東的舞台上，牽引彼此，跨越2021。
這次的演唱會除了集結aMEI歷年來四大巡演精華，更媲美國際音樂節，從下午開始有DJ秀及多位特邀歌手表演，讓你在告別2020年的同時，欣賞豐富的音樂演出，官方更會另行公告台東攻略的漫遊地圖，鼓勵大家多多從市區步行至會場，伴隨徐徐海風吹來，舒服自在的享受20分鐘的步行路程，以及一整個午后與夜晚的時光，迎接天后的專場演出，一起從2020嗨跨到2021！而無法前往台東現場感受天后魅力的朋友們也別灰心，當天將有TVBS歡樂台、myVideo、MyMusic等現場轉播，很多地區也都在極力爭取中。
『BMW M 20/21 aMEI UTOPIA EAST』
演出日期：2020年12月31日
開演時間：
15:00-17:30 DJ秀
18:00-21:00 特邀歌手表演
21:30-00:30 aMEI
演出場地：台東市海濱公園
主辦單位：台東縣政府
協辦單位：聲動娛樂、上引娛樂、台灣好基金會
製作單位：源活娛樂
協力單位：華信航空、台東桂田喜來登酒店、雅詩蘭黛、環球國際唱片
照片由聲動娛樂提供
張惠妹 A-mei/A-mit
EMI華語粉絲書
小型演唱會成本 在 葉郎：異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最讚貼文
#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Disney必須想辦法讓自己再度
變得有所謂，用不同以往的新方
式站回到觀眾的眼前」
——學者Carmen Higginbotham
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顯然我們都高興得太早，隨著美國在內的多個國家疫情衝出新高，整個世界的電影和各種現場娛樂產業都將需要更多時間從休克中恢復......
2020迪士尼之夏
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今年暑假已經註定成為好萊塢最難忘的夏天。
Disney的《Mulan 花木蘭》和Warner的《Tenet 天能》已經先後撤退到7月底8月初。原本橫跨三、四個月的暑假檔已經騰空了近三分之二，然而美國疫情因為過早重啟而加速惡化，誰也沒把握剩下的三分之一暑假檔是否真的會發生。會不會到時候《花木蘭》和《天能》又在臨上映前宣佈延期？
大家都很好奇的問題是這些臨時取消上映、延後檔期，片廠到底得付出多少代價？
Variety說片廠高層私下估算：一部電影如果在上映前兩三週前才無預警取消上映，損失會高達500萬美元。而上映前兩週是各種行銷廣告投入的高峰期，延檔會使這些製作完成的素材和已經投放的廣告付諸流水。不過最近延檔的《天能》和《花木蘭》距離上映都還有一個多月，因此實際行銷損失可能僅在20萬～40萬美元之間。加上疫情爆發以來片廠對於行銷投入都變得非常謹慎，廣告支出異常節制。這對本來就是家喻戶曉題材的《花木蘭》應該不構成問題，但對於完全原創的《天能》風險就會高許多，Warner只能仰仗Nolan教信徒有多虔誠。
橫跨電影、電視、主題樂園、劇場演出、運動轉播等等多個事業體的Disney原本會佔滿每一個美國人行事曆上的全年重要娛樂事件。但這些娛樂事件目前通通因為疫情而停止供給，連不需要現場觀眾的電視也因為防疫關係無法復工拍攝。Disney手上只剩下趕在疫情幾個月前的上市的串流服務Disney+靠著庫存的節目內容繼續成長。
於是Disney+的新節目上架取代了原本暑假檔的各種重大娛樂事件（比如漫威電影上映），而成為這個夏天真正的重頭戲。
6月19日一家法國媒體發現Disney秘而不宣地取消了Disney+免費的試用期機制。Disney這麼做的理由完全是為了7月3日音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的上架鋪路。
雖然Disney+才半年就成功擄獲5450萬訂戶，但仍然遠遠落後真正的串流王者Netflix的1.8億訂戶。自《The Mandalorian曼達洛人》之後就後繼無力、面臨嚴重內容荒的Disney+，終於在原本是暑假檔最重要的國慶檔期展開另一波訂戶衝刺——開台以來最重量級的節目《漢米爾頓》和《Frozen 2 冰雪奇緣》正式上架。前者原本要在電影院上映但已經取消，後者則比原定時程提早兩週上串流。這些串流節目正在代替漫威撐起這個夏天的娛樂市場。
然而華盛頓郵報認為Disney還有比暑假檔更值得煩惱的事。這家娛樂集團旗下幾乎每一個部門都仰賴「現場事件」，隨著美國疫情回溫，今年內恐怕電影院、主題樂園、ESPN所轉播的許多運動賽事都很難全面恢復運轉，「Disney必須想辦法讓自己再度變得有所謂，用不同以往的新方式站回到觀眾的眼前」一名專門研究Disney和大眾文化的學者Carmen Higginbotham說。
也有人提議在眼前連開工拍攝都非常困難的情況下，除了想盡辦法填滿Disney+的內容或是繼續賣經典舊片的鄉愁情感之外，Disney或許應該開始投資一些不以「現場事件」為必要的內容（比如VR體驗）。
如果疫情一年復一年回來報導，Disney必須非常非常努力才有辦法重新回到所有人的娛樂行事曆上。
劇場產業休克中
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台灣人應該珍惜的是我們可能是全世界極少數還有現場戲劇表演可以看的觀眾。Broadway League百老匯聯盟日前才宣佈直到2021年1月3日前百老匯的所有演出都不會恢復。
劇場產業的本週的重磅消息則是疫情的重度受災戶Cirque du Soleil太陽馬戲團正式向魁北克法院提出破產申請，準備開始進行債務重整。
太陽馬戲團在疫情之前原本就已經有近10億美元的負債，而突如其來的疫情更使他們陷入好幾個月完全零收入的狀態，直到杭州的《The Land of Fantasy 綺幻之境》在六月初恢復演出。太陽馬戲團預計將資遣3500名員工，並在魁北克投資局的2億美元融資和私人股權公司的資金協助下展開債務重整。雖然有來自美國和中國的私人資金投入，但魁北克政府在融資條件要求未來經營者必須繼續把總部設在加拿大。太陽馬戲團在聲明中強調他們「一定會回來，而且會比以前更加發光發亮。」
另一方面一群藝術家和設計師這個週末發起一個行動「#scenechange 計畫」，在英國和愛爾蘭多個劇院完成藝術裝置，用寫有“Missing Live Theatre”標語的粉紅色警戒線膠帶包裹住劇院，藉以喚起英國社會關注劇場產業面臨的空前危機。
英國政府從這個週末開始開放各地的劇院開門營業，但仍不准舉辦現場演出，所以場館暫時只能開門賣東西、辦辦推廣活動或是放映電影來勉強維持一切正常的假象。英國國家劇院這兩天就通知400名前後台職員被裁員，將只能領薪水到八月底。
英國BECTU廣播娛樂電影和劇院聯盟向英國政府發出警告，整個劇場產業正在面臨裁減3000個工作機會的海嘯級災難，以及難以數計的自由接案的劇場工作者收入全無的空前危機。休克中的劇場產業急須英國政府介入。
電影院的幽黯未來
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另外一個文化娛樂場域——電影院的處境也沒有多樂觀。
美國疫情回溫之後，各連鎖電影院品牌相繼配合《天能》和《花木蘭》而延後重啟營業的時程，包含加州在內多個州也先後宣佈電影院不得開門營業。影響所及小型連鎖品牌知名的Alamo Drafthouse也開始大規模裁員，來想辦法讓公司撐到地球恢復運轉的那一天。
有趣的是，華爾街日報發現三家股票上市的美國大型連鎖電影院AMC Entertainment 、Cineworld和Cinemark 過去一個月股價平均下跌了23%，相比之下同樣在零收入狀態的主題樂園業者股價只跌了16%，而曾經載著滿船確診遊客的遊輪業者股價甚至只跌了6%。
華爾街日報推測原因：雖然看90分鐘電影的健康風險遠小於在遊輪上共處7天7夜，但電影院業的不利之處是他們被當成第一波經濟重啟的關注標的，比多數行業都更早被推入鍋裡試水溫。另外一個不利之處是：主題樂園或遊輪都可以自己咬牙重新開張，唯獨電影院必須仰賴別人家的「電影」成為自己的核心產品。片廠接連大動作撤走電影，電影院的股價除了跳水也沒別條路可走。
本週另外一個驚奇是：當我們都把焦點放在Netflix、Amazon、Apple等科技平台如何利用電影院停業的機會成為重要內容供應者時，曾經是DVD最大通路的購物中心Walmart突然跌破眾人眼鏡地宣佈進軍電影放映業。
Walmart在Twitter上宣佈從八月開始會有多家分店利用既有的停車場設施進行改裝，以汽車電影院的型態與電影愛好者見面。該公司透露的資訊非常有限，只說選片上會和經驗豐富的Tribeca合作。在美國電影院重啟臨時喊咖的時刻，這個快速反應的策略很有可能使Walamrt突然搖身一變成為全美最大電影放映通路，甚至還可以扮演同樣非常稀缺的演唱會場地角色。
即便八月美國電影院順利恢復營業，汽車電影院估計仍有機會在防疫的緊張氣氛中繼續扮演傳統電影院的社交距離替代方案好一陣子。
如何停止憂慮並愛上串流
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串流仍然是這波疫情最大的獲利者。
WarnerMedia最近開始清理戰場，積極處理HBO Max上市之後的串流品牌混淆問題。日前已經在美國下架（提供給有線電視訂戶線上收看節目的）HBO Go服務，只留下（美國市場獨有、可以單獨訂閱、不必綁有線電視的）HBO Now。接著本週WarnerMedia再度宣佈包含台灣在內多個市場的HBO Go不再強制綁定有限電視，讓非有線電視訂戶可以以150元台幣的價格在APP內直接訂購，等於讓HBO Go兼有了HBO Now的服務機能。
因為HBO節目受到有線電視系統合約的束縛，短期內HBO Max在國際市場上的擴張速度會比Disney+或Netflix慢很多。本週開始提供單獨訂閱的HBO Go顯然將會有很長一段時間扮演HBO Max的高CP值替代品角色。等到未來HBO Max正式在台灣推出，預期也會直接吸納HBO Go既有訂戶，降低市場推廣門檻。
串流正在快速取代電影院的角色，但不論創作者或是關ㄓㄨㄥ仍然會有一點點焦慮。
好萊塢名編劇Charlie Kaufman在接受華爾街日報專訪時談及他即將在Netflix上架的新作《I’m Thinking of Ending Things》是改編自小說而非原創時，話鋒一轉開始抱怨原創題材在好萊塢已經不如過往容易開拍：
「在我事業的早期，我可以愛玩什麼實驗就玩什麼實驗，但整個行業在那之後已經劇烈改變，而且大約就從2008年開始——那時候片廠開始停止拍攝電影而不斷生產大片。這就是為什麼像Netflix這樣的平台會吸引很多創作者，因為他們根本沒有別的地方可以拍電影了。所以每次聽到誰說是Netflix殺了電影是我總是非常火大，因為真兇是電影殺了電影，是片廠殺了電影。這才是事實的真相。」
衛報的電影主編Catherine Shoard則預測接下來電影工業會崩潰，但新的電影形式會開始百花齊放。
雖然英國電影院這個週末重啟，但重重的限制和風險意味著電影院的商業機制終究會慢慢瓦解。通路的不確定因素也會使高成本和題材高風險的電影再也不會被片廠按綠燈開拍。
作者認為雖然電影院瓦解，電影藝術並不必然瓦解，反而會因為大工業機制的崩潰，進入創意形式的百花齊放時代。不一定要在電影院放映，不一定要是兩個小時，不一定要是買一張票看一部（比如訂閱制或是小額贊助）......打破種種形式束縛之後，也能讓更多過去被工業系統排除在外的創作者得到機會。雖然電影/電影院的最後一夜可能令人感傷，但明天過後仍有令人興奮的新玩意兒可以期待。
所以也許是時候停止憂慮，並愛上末日之後隨之萌生的各種新玩意兒。
｜新聞出處｜
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