今年一月份的第二場學生演出，是已經任教快滿五年的東華大學音樂系爵士主修的小型樂團成發。因為主修爵士樂的同學規定要修滿四個學期的課，因此我每個學期都要絞盡腦汁想想不同的主題，有的是standard為主，再搭配不同的速度與曲風；有的是以Blues為主，讓新入學的學生學會背譜演奏。由於最近明確的感覺到新生的程度越來越好了，因此這學期的歌曲索性以Hardbop，尤其是Horace Silver的作品為主軸。開一個Horace Silver為主題的combo班，一直是我的夢想之一，因為當初對我學習爵士來說非常重要的變形蟲爵士樂團，就是一個典型的hardbop jazz combo，也演奏了許多Horace Silver的歌曲。
這次東華大學部Combo雖然都是一二年級，平均不滿20歲的年輕孩子，但是卻能把每首不簡單的歌都演奏好，也都有很好的groove, balance的sense，以及音準音色的控制力，讓人覺得未來還蠻有希望的。
感謝Stacey老師的領導與託付，未來再想出更好玩的挑戰！

【白鳥之歌】

若說卡薩爾斯是20世紀最偉大的大提琴家，相信這點無人能反駁。但若要明確指出他的偉大之處在哪，或許沒多少人能一言以蔽之。首先，大家都知道是卡薩爾斯在14歲那年於舊書店發掘了巴哈埋沒已久的無伴奏大提琴組曲，並且又花了12年的時間，每天鑽研練習將這部作品發揚光大，使之成為最偉大的大提琴經典而非僅只是訓練指法的練習曲。然而，也因為這部作品，讓卡薩爾斯重新定義並彙整了當代大提琴的演奏技巧，賦予了大提琴全新的藝術生命，讓大提琴不再只是過氣的笨重老樂器。

光是以上兩點，就足以讓卡薩爾斯撐起20世紀大提琴音樂的半邊天，也讓卡薩爾斯名留青史。然而，卡薩爾斯偉大的地方不僅只是音樂藝術上的貢獻，他偉大的人格情操更是後輩的典範。他曾說過自己是個永遠都在「拒絕」的音樂家，他拒絕了一般人無法抗拒的名利、慾望，甚至拒絕了功成名就、飛黃騰達。「拒絕」成了他的招牌，但也成了他之所以偉大的關鍵。究竟他是如何「拒絕」的呢？

這得從他小時候說起，卡薩爾斯是西班牙舉國皆知的天才兒童。四歲進唱詩班、七歲學小提琴、九歲學鋼琴。而十歲時，他已經能全本演奏巴哈十二平均律中的48首前奏曲與賦格了。但小小年紀的他非但沒有選擇當鋼琴家、也不願意當小提琴家，而是投身於當時根本被音樂界視為冷僻樂器的大提琴。這是他人生第一次的拒絕！

15歲那年，西班牙皇室為表彰卡薩爾斯的天才與努力，特地頒發了兩年的獎學金讓他進入聞名全歐的馬德里音樂學院深造，並賦予了他隨時都可進出皇宮與皇太子一同學習音樂的待遇。然而卡薩爾斯竟然拒絕了這樣豐厚的禮遇，選擇帶著這筆獎學金往當時的弦樂重鎮比利時布魯塞爾音樂院學習大提琴。這是他人生第二次的拒絕！

當時布魯塞爾音樂院最知名的大提琴教授是約克伯，約克伯非常看不起這位來自西班牙的懵懂青年，因此有意在大師班的課堂上羞辱卡薩爾斯。只見約克伯輕蔑的隨口問了幾首冷僻艱深至極的曲目，沒想到卡薩爾斯竟能將每一首曲子皆一音不漏的完整背譜演奏。這可讓約克伯瞠目結舌，當場收斂起高傲的態度，打算好好栽培這難得一見的天才。為了留下卡薩爾斯，約克伯甚至願意提供卡薩爾斯食宿、免費幫他上課。但有骨氣的卡薩爾斯斷然拒絕，表面上冠冕堂皇的理由是他不習慣布魯塞爾的生活。但明眼人都知道，他恨極了約克伯歧視、無禮的態度。因此在不惜與西班牙皇室決裂、將所有皇室獎學金一併繳回的要脅下，卡薩爾斯隻身一人離開布魯賽爾，流浪到巴黎，過著落魄的留學生涯。而這是他人生第三次的拒絕！

在巴黎這段日子，雖時他人生最困頓潦倒的時刻，卻也是涵養他藝術生命最豐蘊的時刻。他一方面在夜總會拉大提琴娛樂觀眾、一方面又以巴黎為基地展開遊歷全歐旅行演奏的生活。不僅多次回到西班牙故鄉演奏、更受邀前往倫敦為當時的維多利亞女王演奏。後來也遠度大西洋接受美國老羅斯福總統的邀請，親赴白宮與卡內基音樂廳演奏。卡薩爾斯聲望的頂點是與小提琴大師提博、鋼琴巨擘柯爾托組成了舉世知名的鋼琴三重奏，遊歷世界各地演奏長達30年之久，累積了聲望與名氣。

到了1920年，卡薩爾斯終於回到巴塞隆納。他成立了一個全由素人組成的業餘管弦樂團，不僅不求報酬的訓練喜愛音樂的平民大眾一起演奏，更讓巴塞隆納的市民有了欣賞美好音樂的機會。接下來他更成立了工人音樂協會，讓每天在工廠裡辛苦工作的藍領階級，只需每年繳一美金的會費，就能欣賞卡薩爾斯每兩星期為他們所舉辦的高水準音樂會。

每年夏天，卡薩爾斯總會回到故鄉小鎮開音樂會。同樣的曲目，卡薩爾斯在倫敦可獲得五千美金的酬勞，然而卡薩爾斯卻僅對故鄉的劇院經理象徵性的僅收五美金的車馬費。鄉親們愛極了卡薩爾斯，每當卡薩爾斯回鄉度假之時，居民們總刻意拿起樂器在戶外演奏，無論是嚴肅的室內樂或是熱情的佛朗明哥舞曲，總會故意留下一把樂器無人拿取，以等待卡薩爾斯不期從路上經過而興奮的拿起樂器一同合奏。就是這樣純樸、熱情卻又善良的人民，感動了卡薩爾斯。但也就因為這樣的感動，使得卡薩爾斯做出了人生中最痛苦的一次拒絕。

那是1936年夏天，西班牙爆發內戰，佛朗哥建立法西斯獨裁政權。痛心疾首的卡薩爾斯離開了他摯愛的故鄉，搬到距離法國與西班牙邊境只有數公里之遙的法國小鎮普拉德。從此卡薩爾斯不再稱呼自己是西班牙人，而是他的故鄉之名－加泰隆尼亞人。這是他第四次的拒絕！

此後，卡薩爾斯開始了他一連串長期抗議、習慣拒絕的歲月。二戰爆發，卡薩爾斯拒絕前往德國為納粹演奏、也拒絕了墨索里尼之邀到義大利演奏。之後他拒絕前往承認佛朗哥政權的英國演奏，二戰過後更拒絕了赴美國演奏，原因同樣是因為他們都承認了佛朗哥政權。卡薩爾斯發誓，只要佛朗哥政權存在的一天，他勢必與邪惡周旋到底，沒有模糊地帶、更沒有商量餘地。恨極卡薩爾斯的佛朗哥政權不只一次發出全球通緝令，將卡薩爾斯列名為遭到通緝的戰犯，明令若活抓卡薩爾斯必定砍斷他的雙手，讓他永世不得拉琴。但卡薩爾斯依舊拒絕如故、抗議如故。就這樣，他拒絕了大半個世界。此時的他寧可在法西交界蒼涼偏僻的庇里牛斯山上舉辦寒酸的音樂節，也不願為這些光鮮亮麗卻面目可憎的政客演奏。

然而卡薩爾斯的普拉德音樂節卻因此成了世界頂尖音樂家的朝聖之地。他們爭相參與每一年音樂節的活動與演出。就在1950年，巴哈逝世兩百週年之際，卡薩爾斯組了一個僅有數十人的小小樂團專門演奏巴哈的管弦樂作品。而這小型樂團的陣容與卡司足以媲美當時世界各大頂尖樂團，樂團首席是大名鼎鼎的曼紐因、而大鍵琴手則是廿世紀最偉大鋼琴家之一的塞爾金。如此陣仗，讓當年的紐約時報大篇幅報導，也讓卡薩爾斯成了音樂界追求自由民主的人權鬥士，更在1958年獲得了諾貝爾和平獎的提名，個人聲望達到頂峰。但這樣的頂峰卻是他用數不盡的拒絕所換來的。

1959年，卡薩爾斯終於赴美國紐約演出，然而邀請他的並非已多次遭受閉門羹待遇的美國，而是聯合國國際大會。在那場音樂會中冠蓋雲集，就連西班牙駐聯合國大使都親自前往聆聽「戰犯」的演出。卡薩爾斯拒絕了西班牙，但卻沒有一個人能拒絕他的音樂！又一次，紐約時報給當晚演出的卡薩爾斯發表了這樣的社論：「值得慶幸的是，佛朗哥政權沒有蠢到在眾目睽睽下拒絕文明。」

一個用拒絕堆砌起來的價值觀，給了我們這樣不凡的啟示與榜樣。他的尊嚴建立在不屈服於任何現實利益，更以人道精神、自由民主為畢生追求的信仰。自1945年起，每一次的音樂會，卡薩爾斯必定以他家鄉加泰隆尼亞的民謠《白鳥之歌》作為終曲。在這首曲子裡，能聽到他的傲然於世的骨氣與勇氣，更能聽到他慷慨無私的包容與熱情。骨氣勇氣代表的是不妥協的價值觀，包容熱情卻是對眾生的擁抱與關懷。這如同卡薩爾斯所說的：

「對人類尊嚴的侮辱就是對我的侮辱，而維護正義是我的良知使然；事實上，人類的良知比音樂重要得多。雖然你可以用音樂來提升人類的良知，但是最偉大的是愛，卻是對所有生命的愛。」

本文第一則留言裡的影片旁白，是卡薩爾斯於1971年最後一次受邀在聯合國大會上演出時的演講錄音。當年他已91歲高齡，其聲調仍然鏗鏘有力、感人肺腑。再過兩年，大師辭世，卡薩爾斯留給世人的絕不只有偉大的音樂藝術，其崇高的情操與人格，更是人類永遠追求的真理，照亮這世界每個陰暗的角落！

【好萊塢露天劇場（Hollywood Bowl）】♩.♪

好萊塢露天劇場，是一座位於美國加州好萊塢北部高地大道（North Highland Avenue）的現代露天劇場，最初是音樂表演場地。 其正式開幕於1922年，原址是被稱作雛菊谷（Daisy Dell）的天然劇場空間，並從啟用開始就成為洛杉磯愛樂的暑期表演場地。好萊塢露天劇場同時也是當地小型樂團好萊塢露天劇場管絃樂團（Hollywood Bowl Orchestra）的表演場地。

好萊塢露天劇場最著名的特色是它的貝形露天舞台（band shell），一個自1929年起就令劇場增色不少的同心圓拱。大眾藝人如雪兒、法蘭克·辛納屈、披頭四樂團、平克·佛洛依德以及茱蒂·葛蘭都曾在台上舉辦過知名表演。從劇場北北東方向數里之外可以望見的著名好萊塢字樣（Hollywood Sign）也為劇場增進不少場景氣氛。

2003年夏季結束不久，露天劇場（可容納17383人）的擁有者洛杉磯郡管理局，將1929年設置的貝形圓拱換成更新更大的改良式聲學貝形圓拱，並於2004年夏季初次亮相。惦念貝形圓拱傳奇性歷史的文物維護者多年來強力反對這項破壞。即使是如此，這次完成的貝拱也只是排名第三，其之前兩個設計則是排名第一和第二。1970年代後期開始，由於強力石棉水泥板外層不斷硬化，好萊塢露天劇場逐漸出現音效上的缺陷。新的貝形圓拱不僅吸納了1929年時的設計，也參考了兩個小洛伊萊特貝形圓拱的特點。2004年夏季時，音效明顯改善，這也讓工程師在現場音效上的施工上學到一課。

起初，露天劇場非常接近原本的自然狀態，僅以臨時的木製長椅作為觀眾席，並在舞台上加裝簡單的遮雨棚。1926年，有個名叫聯合建築師（Allied Architects）的團體取得改造露天劇場的契約，並為它裝上永久性座位與一個貝形圓拱。此舉大大增加了容納人數（全天出席人數的紀錄始於1936年，當時共有26410人擠入露天劇場聆聽戲劇歌手莉莉·彭斯的表演。）但令人失望的是改造後的結構明顯的降低原本劇場應有的自然音效效果，而且此貝形圓拱也被認為無法滿足聽覺效果。

1927年表演季時，小洛依萊特使用一個《羅賓漢》戲劇演出之後留下的木材搭配抽象的美國西南部景觀，建造出一座金字塔狀貝拱。這座從聲學角度來看被視為露天劇院史上最佳貝形圓拱，卻不幸被認為過於前衛，而在當季結束後被摧毀。然而，萊特卻得到第二次機會，而這次條約裡明文規定貝形圓拱必須呈現拱狀。

1928年表演季時，萊特建造了另一座木製圓拱，這次它呈現120度同心圓拱的造型，內部配有可動式板以調整聲音效果。它被設計可以在音樂季時能拆卸並收藏起來；可似乎基於政治因素，這座圓拱沒有完工，而沒熬過當年冬季。

1929年表演季時，聯合建築師建造了持續使用到2003年的貝形圓拱，並於金屬框架之外使用強力石棉水泥板。雖然它在聲學設計上不如小洛依萊特貝拱，但最初仍被認為滿足劇場的需要，同時其他地方的露天音樂劇場也模仿其清爽的線條與白色的外觀，以及近乎半圓的拱形設計。當其聲音效果不斷惡化時，各種減輕問題的方法，從1970年代硬卡紙管做成的（同心環狀柱樣式）內拱開始，1980年代初期取而代之並沿用至2003年的大型纖維玻璃圓球（法蘭克·蓋瑞設計），這些方法大幅減輕了聲音效果的問題，但因為從1920年代起急速惡化的背景噪音，聲音仍需大量的電子擴幅器具才能到達全部觀眾的耳中。而貝形圓拱外觀也增添一些視覺上的設計修改，這其中包括加厚曾經只有一個窄環的圓拱外部（以構成一座前舞臺）。

2004年啟用的貝形圓拱融入了1926年貝拱著名的前拱，向外張開而構成前舞台（proscenium）、加上1928年貝拱的寬廣輪廓以及1929年貝拱的樸素白色（與大部分的線條）。2004年表演季時，由於後牆尚未完工，圓拱背部掛上白色布幕；2005年表演季展開時，貝拱的布幕被移除而露出完工的後牆。

除此之外，新貝拱裝有錄影攝影機線路，兩旁各有座大螢幕，劇場場地最後端的照明塔上頭也配有兩座螢幕；在大多數音樂會時，貝形圓拱裡的三座遠距遙控攝影機以及前方包廂間的一座手動攝影機提供現場觀眾音樂家近身鏡頭，而該鏡頭往往游移於指揮者與任何「正在演奏」的音樂家之間。

培培在這學期的結業式唱了2首歌
一首是日文歌：シャルル
另一首是英文歌：We don’t talk anymore
日文歌有同學的Beatbox助陣！
英文歌則是有同學組成的小型樂團伴奏^^
雖然不是唱得很好，但是難得看到女兒挑大樑表演，真的是太開心了！

Today is Taiwan Natinal day.
we play instruments in Tainan station.
This song is our National anthem.