光懂得自我覺察，就能讓我們的生活走向療癒之道了。

覺察能力不是非得和靈性或東方世界扯上關係不可，它也可以用來改善生活品質。有療癒力的自我之所以實用，就是這個緣故，它不受任何情境、時間或宗教信仰的限制。

我們雖然可透過穿戴式裝置得知自己心臟開始狂跳、血壓飆高、呼吸變得不規則等，但能對這些信號做出回應並啟動療癒反應的，只有一個人，就是我們自己。

取自《自體的療癒》

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各位朋友，早安：

這一本書先從基本的研究與例證帶入，一點一點地走向我們平常的生活。我也希望用這種方式，慢慢地、慢慢地讓版面上的朋友感受到，照顧好自己的重要性，特別是從心理層面著手的部分。

有時會想說，老生常談會不會容易讓朋友們忽略，所以我想把這個主題拉長一點。即使我們並不真的擁有身體，但只要我們跟它在一起，就可以保有善意。

身體會變化，心緒會起伏，內外境不斷循環。我們藉著覺察，清楚照見自己的回應，最後如何作用在自己的身心。

祝願您，能對身體發出的訊號，懷著愛與謙和！

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ps. 歡迎參與贈書活動
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基本的覺察力

【文/ 狄帕克・喬布拉（Deepak Chopra）、魯道夫・譚茲（Rudolph E. Tanzi）】

綜合前面所說，要促成有意識的療癒，好像唾手可得。很多人以為，只要沒有睡著或昏迷，就叫「有意識」了，可惜事實並非如此。不過，這些人在意識發展上的潛能並不輸許多功力深厚的瑜伽士或僧侶，只是從未有人教他們如何運用這份能力。隨便找三個人在同一個房間坐下，問他們當下察覺到什麼，三個人給出的答案很可能截然不同，而且還不見得會重複。譬如說，張三注意到房間裡的氣味，李四注意到壁紙的顏色或花樣，王五注意到天花板的高度。除非刻意改變外在環境，好比將室內溫度調高到攝氏三十度，三個人給出的答案才可能比較一致。此外，回答內在狀態（包括念頭、心情和感官覺受）的機率也比較低。

不管是瑜伽還是其他東方傳統中的靈修練習，主要目的都是要收攝散漫的意識，讓覺知變得更敏銳，將天生的秉賦鍛鍊成才能。在覺察到任何外在事物或內在狀態以前，受過這方面訓練的人一定都會說自己能覺察到自我。其實，一般人也有這份能力，畢竟若是覺察不到自己，自我感就不可能存在。不過，這樣的自我覺察層次較低，和心識中散漫躁動、變幻莫測的認知活動相比，不過是小巫見大巫。

覺察能力不是非得和靈性或東方世界扯上關係不可，它也可以用來改善生活品質。有療癒力的自我之所以實用，就是這個緣故，它不受任何情境、時間或宗教信仰的限制。自我覺察關注的對象，是我們當下健康狀態的及時指標，包括：

•知道身體出現了什麼感受：要做到這一點，我們的意識必須夠敞開，才能敏銳察覺到身體在傳遞什麼訊息。
•知道如何詮釋身體傳遞的訊息：要做到這一點，我們必須能接納自己的身體，把它當成最佳盟友，而非痛苦的來源。
•知道自己在情緒層面發生了什麼事：要做到這一點，我們必須放下否認、恐懼和不切實際的想望，也不再壓抑情緒。

在日常的人際互動中，當別人隨口問「你好嗎？」時，我們常常也隨口回答，但有療癒力的自我不這麼做，它會認真看待這個問題。一旦對自己當下的身心狀態清楚明瞭，自我療癒的過程也就展開了。我們雖然可透過穿戴式裝置得知自己心臟開始狂跳、血壓飆高、呼吸變得不規則等，但能對這些信號做出回應並啟動療癒反應的，只有一個人，就是我們自己。

下面我們以職場為例，說明自我覺察能力有哪些好處。

▍把正念帶入工作：可立即實行的七種自我覺察練習

典型的職場難免會對員工造成一些看不見的負面影響，但我們可以透過一種或多種技巧來改善，抵銷負能量；必要的話，這些方法還可以視個人狀況做調整。

1. 東方的修行傳統多半要求修煉者將覺知專注在特定的點上，也就是既專注又放鬆。還有，不要多工；已有研究證實，多工會分散注意力，降低工作效率。

2. 覺知雖然要保持專注，但狀態應該是放鬆而不是緊張的。找個安靜且不受打擾的環境工作，每小時起身活動兩次，進行人際接觸，讓同事知道你也需要人際互動，不要讓他們覺得你很孤僻或冷漠。如此一來，同事會更懂得尊重你的獨處時間。

3. 把覺知放在當下。一件事如果不到五分鐘就可以完成，請馬上處理，別讓不重要的小事堆積如山。養成這個習慣還能改善時間管理狀況，讓你不會在一天工作快結束時，抱怨自己沒有充足的時間完成該做的每件事。

4. 細心聆聽身體的需求。每小時最少起身一次，做做伸展操或走動一下。

5. 把注意力放在身體的核心和中軸上。疲累時，找個安靜的地方閉上眼睛，做幾個深呼吸，讓專注力再次回歸中心。對一些人而言，把注意力放在心臟附近會讓這個練習的效果變得更加顯著。

6. 別忘了呼吸。呼吸能協調身體的許多機能，如心跳速率、血壓值和壓力反應。每小時做至少一次呼吸練習，方法如下：吸氣時從一數到四，閉氣一秒鐘，讓自己融入在呼吸所帶來的放鬆感中，然後吐氣，數六下後結束。重複個幾次。（用你覺得舒服的步調練習，速度無須放得太慢，以免做了幾下就喘不過氣來）。做完上述練習，每分鐘的呼吸次數通常會從十四次降到八次，心情也會跟著平靜下來。

7. 牢記工作初衷。工作的目的不是要拚死拚活地趕在期限內交差，而是要樂在其中。心理學家發現，生活過得幸福美滿的人，通常都知道要怎麼讓自己快樂。那麼，什麼樣的經驗稱得上快樂呢？基本上，只要能讓人打從內心發出真誠的微笑，都算是快樂。

上述練習不但能用在職場上，職場以外也相當有效。現代人每天幾乎都要花三分之一甚至更多時間在工作上（據估計，下班後把工作帶回家做的白領階級，每週花在工作上的時間平均超過六十小時），要在強大的工作壓力與負荷下保持自我覺察，確實是一大挑戰。儘管如此，這些練習依然值得你投入時間去做，因為效益可觀──如果能保持專注、不動如山，不被工作忙碌所激發的種種內心「噪音」淹沒，就能達到行住坐臥皆靜心的境界了，而這也是所有智慧傳承的要旨之一。而且，就算撇開靈性議題不談，光懂得自我覺察，就能讓我們的生活走向療癒之道了。

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以上文字取自
自體的療癒：後疫情時代的新健康提案
博客來∣https://www.books.com.tw/products/0010863612
一中心∣https://bit.ly/32mL9HB

一中心出版 1 Center LTD.

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[2018有讀有回]（上）
一年又過去了，不曉得大家對於過去一年的感想是什麼呢？

新年的意義絕對不是單純為了設立一條可以跨越的臨界點。如果真的有神，上帝所創造的一年四季、三百六十五天，應該有能夠讓我們積累什麼功能才對吧。一天很長，一年卻很短。當我賣力划完了這三百六十五下艱辛旅程，竟也有種就這樣了的感覺。

為了不想讓每一年都是「就這樣了」，去年我為自己設立了一個小目標、小紀錄，並盡我所能完成它。雖然結果和我所設想的相差了大半，但至少也確實讓我妥協了自己真正的能力，知道下次可以不要這麼好高騖遠。

二零一八年，我為自己設立了讀一百本書的目標，並做了一個表格確實記錄我所讀的每一本書的心得。結果，截至十二月三十一日，我確實讀完的只有四十六本書。連半數都沒有達成。

時序進入十二月，我為了和自己所設立的目標相差甚遠而感到焦慮。但這一年來，我不知怎地一直在默默練習一件事，就是不要為了不可逆的事情感到緊急、焦心。居然一個月內看完五十本書對我來說不可能，就算每天沒日沒夜地看有可能、就算我盡量不要去思考其中我想理解的事物，不求甚解地讀有可能，那也不是我想要的讀書方式。

我一再、一再地體會到自己的軟弱無力、自己的能力邊界，並且試著接受就是這樣的自己。雖然常常會有「啊，原來我就只是這樣呀」的失落感，畢竟人總是習慣先將自己看在上位；也無法有效抗衡所有焦慮不安。但至少，我在感受著這些負面情緒，並且明確清楚自己的確無能為力，然後就讓自己消化吸收完畢這一局面，沒有為了想要排解痛苦而找人訴苦、沒有為了想要扭轉情勢而憤怒哀戚、沒有因為自己的情緒而去介入他人的情緒，依舊讓周遭的世界如常流動之際，我終於感覺到了什麼叫做「活在當下」。

通常在快樂的時候，我們很能活在當下，不希望這個當下會有走遠了的一天，甚至為了留住快樂而去做出許多遠離快樂本質的事。比如說，為了想要留住某一個人的愛情，而委曲求全接受某些其實會傷害自己的事。而在快樂之外的所有五味雜陳的滋味裡，就我目前所能想到的，除了暗戀時的那種微微心酸之外，很難有哪種情感能夠讓我甘心住在裡面。

即便不說出來也無所謂。

純粹透過自己這個受體去經驗穿透自己的一切。就算是快樂也有不須與外人道的自信，可以單單憑藉自己來為所經歷的事物作出判斷與解答，不需他人的意見參與、價值評判。能夠全權為自己的喜怒哀樂、或是喜怒哀樂之外的那些難以分說負責。這是我在二零一八年、目前為止所體會到的，最活在當下的方式。

除了讀完四十六本書並做下心得記錄，二零一八年的我，還和三位好友到了以台灣人來說較少會去的約旦及以色列自助旅行、接下了一些我想都沒想過的業配（吸塵器之類）、以部落客的身分出席參加了活動（見到我的偶像振誠）、拍了婚紗（但沒有結婚）、鼓起勇氣約了很久沒聯絡但很想聯絡的朋友見面、降低因睡太晚來不及而搭計程車去上班的次數、去學了一直很想學的一項才藝、意外開始會自己做菜、爬了玉山⋯⋯。雖然都不是什麼驚天地泣鬼神的大事，但對我而言都是很重要的微小進步。

但去年同時也有一些令我相當喪氣的事情。

我和自己的母親和哥哥因為一些我到目前為止還難以釋懷，所以無法面對、寫不出來的事情關係惡化。我在家幾乎不和他們說話，常常門裡門外，人前熱絡、人後冷漠，都讓我感覺自己的虛偽及不安。我因此無法有自信確知自己是不是一個足夠好、至少對得起自己的人。畢竟原生家庭做為養育我長大成人之根、之本，如果一棵植物的內裡腐朽了，外表還能真正綠意盎然嗎？

我依舊是個會說謊的人。會為了某些私利或是方便，選擇說或不說某些事情，或是換個方式表達。即便這在我們的日常生活中幾乎已經是本能一樣的生存方式，誰都會說點大大小小的謊。甚至有交情好的同事，曾經私下告訴我，職場上最好的生存方式，就是一旦被上司發現做錯任何事情，只要不是被當場抓到，直接回答：「不是我」、「不知道」⋯⋯一概不承認是自己便好。

但作為一個想為自己負責的大人、想至少能對自己誠實、想以一年為期實在長出一層成熟的人來說，上述這些的確有改進的空間、或是乾脆妥協的必要。

不過居然我還會感到痛苦，那麼就表示我還想要再努力努力試試看，不肯就這樣妥協吧。

閱讀一直是形塑我思想的重要養分。對我而言，我不知道從閱讀之中獲取了多少好處。這是素樸的我，唯一一點能夠揣在懷裡而能感覺與他人不同的地方。即便閱讀並不是相當輕鬆愉快的事，有時甚至有點痛苦。但我卻常常發覺這是一條可以直接汲取他人精華的捷徑，且取之不盡用之不竭。當然，體會人生的方式有非常多種，如果只有閱讀，也會少了許多滋味。不過，作為一條不輕鬆但絕對值得的捷徑，我還是相當推薦大家可以多多走到這條路上來。

有些想要走到這條路上的人，會問我該從什麼書開始、感覺找書好難。剛開始的我也是這樣的，要經歷許多「試錯」，甚至是與書之間的磨合，才能漸漸掌握閱讀的樂趣。不過，一本再難看的書，就算只是令人練習加快閱讀速度，都會有它的價值。而且，甲之砒霜乙之蜜糖，即便我喜歡或不喜歡，都還是會有人不喜歡或喜歡。再者，欣賞我的思想的人，應該也會想要知道我的思想來源。所以，這篇文章的附表會先完整呈現我所看完的四十六本書的心得。

當然，四十六本書中也會有我特別喜歡或特別不喜歡的。我會在下一篇文章再多做一個小分類及解釋。

很多人會感覺我寫的文章很少，平均一個月只有一篇，是不是非常不認真經營呢？

我無法直率地說自己非常認真，畢竟我要是有男人在曖昧的時候、有酒可以喝的時候，一定是率先跑到那些地方去了，相當食色性也。不過，只要我有寫、敢寫出來的內容，就絕對不會是隨便的東西。甚至我替自己訂下了寫讀書心得的目標，有很大的程度也是為了更多的拓展自己的智識，以升級自己寫作的能力。沒有一定的想法及野心，不會去做這樣吃力不討好的事情。

我其實光是看著自己一年下來寫的心得，都能感覺自己隱隱約約地進步了一點，不論是想法、文筆還是某種難以言說的韻味。

我曾經很為網路上的內容農場所苦，卻又很需要這樣的東西。十分苦惱裡頭無腦直觀的淺白內容，在遇到某些困難時，又非常容易被設計好的誇大標題吸引，愚昧的只求治標不治本，以期安撫自己。網路雖然的確是一道非常簡便快速的任意門，能解決的卻往往是生活的形式，很難是生活的本質。很多人為求滿足人「即時」的心理，配合發出一些不負責任、未經思考的內容，我想大言不慚地說一句那是我所不齒的。所以我寧願發文少少，實實在在積累一篇一篇讀書心得，也不願去配合這個世界走紅的速率。

或許是因為我再也不願意為這個世界所制定的公式樣本沖刷消解，死命掙扎著站在岸邊，才學到了什麼是苦中作樂般的活在當下。我逐漸明白如果我想要保有自己，痛苦就成為我必然的擁有。和我曾經享受過的超然快樂相比，我現在的人生可以說是平凡得可以，甚至有點無趣。居然快樂的程度沒有增加，為什麼還能覺得這樣的日子挺好的、甚至神奇地活在當下了？我想那是因為曾經很想追求某種真理的我（為什麼他不愛我、為什麼她比較漂亮、為什麼我那麼倒霉、為什麼別人都那麼煩），突然放棄追求也發覺了自己可以不追求。

沒有汲汲營營要答案的時候，人生就不是一場零和遊戲，不過是一段歷程。

我為我的不認真做出的解答是，我不過是在認真做著我自己想做的事情，儘管於他人而言那不叫認真。我如此認真卻還無法獲得自己想獲得的報酬那該如何是好？那我就甘心承受著自己種下的果，不緊急也不焦心。然後我就在每一個地方，世界也帶不走我。

我想說，我所體會到的人生樣貌是，必須下苦功去經營某項事物，才有機會獲得真實的安心。希望所有想從我這裡得到一些想法及解釋的人能明白，我在努力走著這條路的同時，你自己也必須很努力。

最後，祝大家閱讀愉快。

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_20

接續上一週聊到的『新光三越第六屆不插電音樂大賽』，決賽前的四組、每組十個小時的樂團培訓過程。這個賽制特別的地方，就在於主辦方提供給每一組入圍決賽的隊伍，有一位評審做為專任教練，用十個小時的時間，來整備兩首全新的曲目，參加在八月下旬的最後決賽。

當然，每一位評審教練對於各組的十個小時要如何運用、以及在什麼場域進行訓練，完全依照評審的自由意志。我負責的四組隊伍、八首新作的整合訓練，我所規劃的進度是：

第一次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第一首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第二次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第二首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第三次培訓 3小時 (各組獨立)～確認兩首曲目所有音樂細節與執行改進，確認整體演出狀態。

(隔幾天)

第四次培訓 1x4小時 (四組聯合)～ 最後一次的培訓執行方式，會像是『賽前觀摩』，各組將會在其他三組的面前執行完整的演出內容；同時，我也會邀請其他的業界友人擔任評審的角色，針對各組的呈現狀況提出不同觀點的改進建議。

首先，訓練的場地，毫無疑問地，一定是在強力錄音室的羽房。其次，在我的想法裡，前面的兩次三個小時，我們可以針對參賽隊伍已經有的音樂樣貌，分別做深入、細緻的音樂調整；但因為參賽者都還不是職業級別的音樂工作者，所以我們會需要留下第三次的三個小時，來檢查先前的調整動作，樂團們可以執行到的完整度，如果在第三次的查驗過程中，發現確實有難以突破的障礙，我們還可以就現實狀況做難易程度的調整。

而最重要的一個回合，當然是第四次四組聯合培訓的四個小時！在這個回合中，每組參賽隊伍都會在其他三組的面前，做一次類似『成果發表』的呈現，而整個回合的執行要點，更像是一次觀摩性質的『會前賽』，每一個隊伍都可以知道其他的隊伍做了哪些的準備，以及自己的強項與弱項各在哪裡，而能在最後有限的時間內，盡力去做必要的調整，來為決賽的表現，做出最好的準備。

由於前三次的訓練，都是我以『個人主觀』的音樂感知，去分別調整每一組、每一首曲目的呈現樣貌，但在現實的決賽過程中，將會有其他五位的評審，以『各自的主觀所形成的相對客觀』，來檢視每一個曲目的表現。為了求得『更客觀』的視野，所以在第四回合，我都會邀請其他的業界友人來扮演評審評議的角色；我們並不會對於這四組做出成績的排序，但我們會在每一組呈現結束的當下，立刻對於剛剛的表現提出每位評審的看法。在這一屆的第四回合，我非常開心能邀請到『佛跳牆』的三位樂手：鼓手 – 江尚謙先生、貝斯手 – 林奧迪先生，與吉他手 – 黃宣銘先生，來提供他們自身對於各組在於音樂處理、演出狀況、器材應用，以及各種『一定要說』的面向上，許多非常寶貴的意見與建議 --- 在八月二十四號的晚上，很多時候，我都暗自覺得：『啊！如果當時年輕的我，能夠聽到這些評審的意見，該有多好……』。

在我提筆寫下這個活動紀錄的時間點，那『四十個小時』，已經像是飛的一般匆匆倏忽而過；而決賽最後的結果，還是一個『明天的未知數』。我想，正好是一個等待現實前的空檔，可以把一些我所觀察到的『共同症狀』做一點簡單的描述。

[二. 樂手教練的實務筆記]_07

1. 監聽的調整～ 第一個永遠會是監聽的調整！對於地板式監聽喇叭的『音量控制』，我真的覺得會是每一位有志於音樂工作的樂手都應該認真看待的。說到這一點，我必須岔題去說另外一個『事件』，因為這個事件中所發生的一些討論，剛好可以為這一次的專頁文章做一個『相對客觀』的對照。

這一週的一天下午，我應『中子音樂』之邀，去擔任了『流行音樂國際交流工作坊 - TLCMC 2018 演唱會音響設計大師班』的一個工作角色：在這個活動的第三天下午，主講人 - Kenneth Pooch 先生 (https://twitter.com/tourpooch ，世界級的現場音控工程師，你可能知道他現在正在負責 Justin Bieber 的巡迴演唱會) 的講座主題，正好是『演唱會現場的木吉他收音手法』，因此，我實際的工作角色就是一位現場彈著木吉他、用各種拾音器組合、DI Box、木吉他 Preamp 提供聲音來源，讓 Kenneth Pooch 先生可以在『外場』實際講解各種聲音調整方式的『活道具』(關於這個活動，我的廠商友人蔡自強先生在當天有一則臉書動態的文章紀錄，可以窺看整個工作過程的紀實： https://www.facebook.com/faridaguitar/posts/1880083525363598?__tn__=-R )。

很有趣的是， Kenneth Pooch 先生提到了他所面對的許多樂團、樂手 (看來～這是一個屬於跨國際的議題)，會希望地板監聽聽起來『就要像是專輯錄製的那樣飽滿、完整』--- 而那是不可能的！

當然是不可能的！光從物理條件來說就做不到。地板監聽與一般的錄音室監聽喇叭，在頻率響應上就有所差異，更不用說地板監聽是一個 Mono 單聲道的設計，怎麼可能重現『專輯錄製』時的 Stereo 立體聲道的音樂資訊？我想，透過與 Kenneth Pooch 先生的對談討論可以印證：如果你希望在一個不算太大的『箱體』裡要把整個樂團都塞進去，什麼都要聽得到、而且你的聲音還要是最大聲，最後的結果，恐怕是一切都糟透了。

『監聽』的意涵，只是在『提醒』你 --- 現在其他的樂手都進行到哪兒了！我的看法是這樣的：你『需要知道你在彈什麼、唱什麼』的這回事兒，是發生在你自己練習的時候，而進行到與其他樂手團練、或是已經要演出的階段時，你需要的是在那個『箱體』裡聽到足以提示你的樂器資訊即可 --- 很多時候，你很可能只需要送鼓手的 Hi-hat、適量的 Bass 與適量的 Vocal 就可以工作了，你其實還有很多『耳朵』的空間可以去聽『整個舞台』發出的聲音總合，更重要的是，你一定有很多的空間，可以去與你的樂手們進行眼神的交流 --- 不論你相不相信，台下的觀眾要聽到、看到的是你們『共同合作』的結果，而不是單單只想聽你這個人所負責的角色。

但我大概可以理解為什麼你需要聽自己的音量到那麼大 --- 其實只是一種不安全感在作祟。要克服這種心裡障礙，其實真的沒有別的神奇法門：就是在家裡跟著節拍器，把你要彈奏的部份練到滾瓜爛熟吧！而對於 Vocal 來說，如果你 (妳) 不希望永遠都是你 (妳) 的監聽在 Feedback，那麼，請去鍛鍊正確的發聲方式，與熟記你 (妳) 要演唱的每一個字的共鳴位置！

2. 節拍器～ 在這個培訓過程的前兩次、共六個小時，我都會把 Click 送到地板監聽，讓所有人都可以清楚聽到，然後把演奏結果錄製下來，以便隊伍們可以去進行必要的校正。但從第三回合開始，我就會要求只有鼓手聽 Click，而其他樂手要想辦法用聽覺、或視覺去跟上整個樂團的速度。這裡會很講究：
a. 鼓手會不會很聰明地在自己沒有演奏的樂段，用很音樂性的方式去提示其他樂手現在的音樂速度。
b. 所有的樂手們有沒有一種『共同的呼吸速率』。

這已經沒有任何工具書、教條可以協助、改善你們之間的默契了，你只能不斷要求自己有足夠的 Click 訓練，從而鍛鍊出來的『內在時間感』--- 而且還能控制你的肌肉，在瞬間不及反應的時間裡，能夠做出該有的樂器操作力度。

有趣的是 … 這個專頁已經架設一年多，而關於 Click 的討論，篇幅好像也沒有少過；但年輕的樂手走進強力羽房時，這個世界似乎沒有改變多少 ……

一定是我還需要努力！

3. 音樂性～ 這其實牽涉到許多個人式的美感，似乎沒有一錘定音的解答。但參與了這次音樂整備的年輕音樂人應該會發現，我最常做的簡易調整，就是不改變你的和絃，但改變『和絃被處理』的時間點：往前半拍、一拍，或是往後移；其次就是試著去錯開所有樂器的聲部 (把位)，去完成一種『織地』的組成。其實這都不是什麼高深的手法，但年輕音樂人往往會只是用『直覺』去處理音樂的『內在構成』，比較少主動而冷靜地去與樂手們交換『音樂織地輕重』的想法與嚐試。

如果真的有興趣想增進自己在音樂組織上的想法，你真的可以找幾首你覺得是經典的作品，認真分析、拷貝一下別人的巧思；或者～ 這個專頁在半年多前寫了一些關於『音樂構成』的、比較枯燥的文章，也許可以給你一些不同的進入觀念。

而音樂，一直是『感性』與『理性』的交織，缺一不可。很多時候，你真的只是需要用一些『理性』去控制你的『感性』。

4. 木吉他訊號放大器材的選擇～ 由於是『不插電』音樂表現形式，所以木吉他幾乎是所有樂器類型的首選；但就像『音響設計大師班』的 Kenneth Pooch 先生所言：即使是世界知名的藝人或樂團、樂手，真的會讓他覺得『好聽』的木吉他訊號放大的人，其實並不多，而大多數人的樂器聲音，其實是『蠻可怕的』！

當然，如果你希望你的木吉他聽起『像是一把木吉他』，那麼，解決的源頭一定是從你手上的那把琴開始。不過，我根本不是在說你應該要有一把貴到什麼程度的琴 --- 就像 Kenneth Pooch 先生的經驗談，我也看過、聽過許多名貴的廠牌名琴，在聽自然原音的時候很優秀，但一旦使用了『拾音器』系統之後，真的變得『蠻可怕』的。所以，我其實更在意的是你所選用的拾音器與 DI Box 的組合。

我一直都是使用『法麗達』這個品牌的木吉他做為現場演出的樂器， Kenneth Pooch 先生問我選擇的原因，答案是：『首先，這是我們臺灣自己的品牌；其次，她很穩定。我曾經上一週還在杜拜沙漠四十幾度的高溫戶外進行 Sound Check 與彩排，隔週就在北京零下好幾度的場館進行排練，而她的琴頸完全沒有彎曲』。

但她所搭配的 Fishman 拾音器是 Piezo 式與 Mini Mic 式混合的雙系統 --- 甚至連 Kenneth Pooch 先生都覺得只使用 Piezo 式的收音系統，他也很難把琴音調整得好聽。

然而，這還不是我覺得最嚴重的問題。我注意到許多的參賽者在上到舞台之後，並沒有自備自己的 AG Preamp/DI，而是將吉他訊號直接接進音響廠商所準備的共用標準型 DI Box --- 也就是它無法提供任何的音色修整，只能將『非平衡』訊號轉變成『平衡』訊號，做為現場訊號放大的來源。如果那一場的演出或比賽，所有人都是使用這一顆廠商的 DI Box，那麼，情形只會是我們要忍受整個過程中大家都一樣難聽的音色；但萬一，有人帶了自備的器材，能夠提供音色修整的功能，那麼～ 在這種 A、B test 的情況下，他會有非常高的機率把琴音調整得比你好聽很多。

如果你是一個比賽的評審，你的先決判斷會是什麼？

所以，只要是參加我的整備訓練，我第一件事就是要求吉他手一定要自備有足夠功能的 Preamp/DI Box，來讓自己的音色至少立於不敗之地。而近代的這類型器材，已經由原本比較單純的『等化器』(EQ) 調整音色的方式，進化到附加『IR』(Impulse Response, 脈沖響應) 功能，讓你手上的吉他可以發出『類近』著名廠牌特定型號的吉他，在特定型號麥克風下真實收音的聲音樣貌 --- 而我們所說的器材並不是遙不可及的天價，像是 Fishman Aura 系列，或是 Zoom A3 系列的木吉他訊號放大產品，都可以提供到這樣的條件。

如果你還不太熟悉『IR』這個聲音技術，我覺得你應該要在網路上好好搜尋一下這個相關資訊，它應該會是下一個十年在音訊工程上最重要的技術，而且已經廣泛應用到許多樂器模擬與場景模擬的作品上了 (http://a85115230.pixnet.net/blog/post/390104224-%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%9B%B4%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E8%B2%BC%E5%88%87%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%97%9C%E9%8D%B5%EF%BC%8Dimpulse-respons )。

5. 上台的緊張感～ 最有趣的是：其實只是在強力的一個四組觀摩演出訓練，每一組在呈現時，都比第三回合結束時要來得『失常』一些，因為：你只有一次的機會，而且你有得失心。

這大概是第四回合中第二有意義的事了 --- 最有意義的事當然是那三位已經拿過金曲獎最佳樂團、最佳編曲的評審所給出的建議！這『第二有意義』的事就是：你會發現不是只有你一個人在緊張，是所有人都在緊張！

那不是很棒嗎！你就知道你不是孤單的一個人了！在比賽的那一天，每一個踏上舞台的人 --- 都。很。緊。張。那麼～ 還有什麼好怕的呢？

如果你的大腦只能運作『緊張』這件事，那麼，你就很容易錯失『享受這個舞台』的美好機會。我覺得，只要是比賽就會有輸贏，獎項究竟是誰能拿到，其實本來就不是我們可以自己決定的；如果很可惜的，你並沒有拿到獎項，而且你也沒有享受到這個舞台，那 … 不是輸了兩次嗎？

所以～ 不論是對 D Power、對『佛跳牆』，對這些年輕的隊伍，我真的只有最後的一句話：『上台，就要玩兒得開心！』。

因為，你該努力的，你已經努力了。

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四十個小時真的一眨眼就過去了，我看著四個隊伍漸漸把兩首創作整合成足以呈現給觀眾的作品；然後明天他們會盡力在舞台上做出最好的表現，然後他們會繼續他們的人生；強力明天會有新的班表、新的音樂製作案，協助我們執行這個整備訓練的倆位強力的小兄弟：冠勳與阿彥，又要焦頭爛額去支援其他他們還無法預見的艱難挑戰；我的九月即將開始第二代樂手訓練，以及北藝大第三屆 IMPACT 學程的新一批學生與學期課堂 …

人生，也就是這樣一段一段的旅程；我只希望，在這些旅程中，我們彼此都從對方身上學習到了一些事物 --- 最後，會陪著我們走下去的，就是這些回憶的點點滴滴。

所以我們會要學著『活在當下』，每一天，都像是在活在自己的舞台上。

不是嗎？