《#黑寡婦》冷血間諜的溫暖人性 (8.4/10)
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
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接續上篇文章
這就是《黑寡婦》這部電影最讓人著迷的地方。父母親給予的關懷陪伴和家庭的歸屬感,對一個孩子的成...
《#黑寡婦》冷血間諜的溫暖人性 (8.4/10)
(Part2) 全文太長分兩篇
@looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇
———————以下可能有雷——————
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接續上篇文章
這就是《黑寡婦》這部電影最讓人著迷的地方。父母親給予的關懷陪伴和家庭的歸屬感,對一個孩子的成長至關重要,雖然只有短短的三年,但那段一家四口在美國共同生活的時間都對姊妹倆的往後人生帶來深遠的影響。所以就像《小偷家族》與《東京教父》所說的那樣,我們該如何去定義家庭或家人?難道因為這個家庭是為了讓臥底滲透任務不被察覺而組建,那段期間所感受到美好就是假的,應該要被我們忽視嗎?
或許表面上,《黑寡婦》的「紅色守衛者」只是個負責製造笑點、緩解緊張氛圍的丑角,但作為一個因為不像「酷寒戰士」那樣唯命是從而被政府拋棄的超級士兵,看著他回顧自己過往的輝煌歲月,即便年老肥胖也要穿上昔日戰服,並在遇見姊妹倆之後,試著扮演父親的角色,雖然看起來有些笨拙,但其中或多或少存在的真心,搭配上最後一家四口各司其職,為了同個目標努力奮戰的畫面,也讓《黑寡婦》整部電影富含著濃厚的情感。
一直以來,黑寡婦這位角色都是孤獨的,不管是在紅屋或神盾局,雖然有著程度上差異,但對許多人來說,與其說將其視為一個人,娜塔莎都更像是個為國家執行任務的機器,直到她加入復仇者聯盟,才在時隔 20 多年後再度感受到擁有家人的溫暖。然而因為蘇科維亞協議設下許多限制所引發的「英雄內戰」卻又讓這份情感再次受到挑戰,面臨隨時都可能崩解的邊緣。
就如同史嘉蕾曾在訪談中表示《黑寡婦》是一部漫威的「#metoo」電影,《黑寡婦》結局除了打倒反派摧毀紅房之外,另一項重要任務就是用秘密研發的藥劑「紅塵」,讓那些無法自主行動的特務得以擺脫紅房的掌控。因此《黑寡婦》透過娜塔莎面對失去的心情,把故事聚焦於她對試圖控制她的人做出反抗的「自由意志」,在全片角色背景與故事情節的搭配下,不僅能感受到漫威似乎想在後續作品加入更多女性英雄的意圖,導演在片中延續她前作《顫慄柏林》的女性獨立自主思想,也進一步突顯出《黑寡婦》整部電影的核心主題。
不管是缺乏家人陪伴的成長過程,或者過往殺人無數的間諜生涯,我們都能在《黑寡婦》看見娜塔莎面對自身悲傷記憶、試著消彌以前犯下過錯的過程。到頭來,雖然蘇科維亞協議與英雄內戰帶來了許多麻煩,但同時也是一個契機,讓娜塔莎能夠不再只是遵從別人的指示,而是出發去追尋屬於自己的價值與歸屬,並且在脫離束縛、重獲自由之後,獲得多年來渴望的救贖和解脫。
我能夠從《黑寡婦》清楚感受到為什麼娜塔莎會是最重要的復仇者,雖然她生涯執行過許多不光彩的任務,但就是因為這樣,才更突顯出她作為一位同樣渴望著愛與陪伴的平凡人所擁有的過人意志。所以我也非常喜歡《黑寡婦》電影開場的主題曲〈Smells Like Teen Spirit〉,雖然略顯沉重黑暗,但其中帶有股堅毅和否定現狀的勇氣,都讓黑寡婦這位角色的英雄旅程變得更加完整豐富。
整體而言,即使受到疫情影響延遲上映,《黑寡婦》在乘載著影迷的高度期待下也沒讓我們失望。作為一部結合特務諜報的超級英雄電影,不僅比起靠著蠻力,使用大量肢體搏鬥技巧的動作場面相當好看,故事著重在角色心理層面的變化,從深受過去折磨的脆弱與不堪,到勇敢面對那段黑暗的記憶,娜塔莎的不願意輕易放棄,對應到她在復仇者聯盟的定位,以及在《復仇者聯盟4:終局之戰》最黑暗的那 5 年間,承擔起領導整個團隊責任的選擇,相信都讓觀眾看得相當感動,並理解她在弗米爾星做的選擇。
或許娜塔莎最終為了獲取靈魂寶石而犧牲,成為我們影迷心中永遠的傷痛,但就像痛苦會使我們更加強大,過往的經歷成就了現在的我們,沒有《黑寡婦》這段娜塔莎的流亡旅程,就沒有《復仇者聯盟3:無限之戰》那場車站的關鍵救援,也沒有後續復仇者能夠重新聚在一起,齊心抵抗外敵所帶來的感動。我想電影《黑寡婦》都以此告訴觀眾,只要以意志和勇氣克服困境,便能夠持續朝著未來前進。
#BlackWidow #凱特蕭蘭 #CateShortland #史嘉蕾喬韓森 #ScarlettJohansson #佛蘿倫絲普伊 #FlorencePugh #瑞秋懷茲 #RachelWeisz #大衛哈伯 #DavidHarbour #威廉赫特 #WilliamHurt #雷溫斯頓 #RayWinstone #漫威 #marvel #超級英雄 #電影 #影評 #如履影評 @marvel.tw
小偷家族結局 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的精選貼文
本期的 #迷誠品專欄,著眼的議題應該可以說是創作者們嘗試去打破的隔閡,存在於各個群體之中。世界上出現過無數令人髮指的社會案件,寫成看似公正客觀的報導文字與新聞畫面時,尤其顯得驚世駭俗,但往往在深入了解前因後果,甚至是時代背景之後,反而會萌生一股感同身受,讓許多看似天理難容的行為,變為一曲情有可原的生命悲歌。那才是真相,真相不是毫無溫度的監視器畫面,真相還必須將人的感受、情緒、記憶化為故事,那才是屬於身為一個人、而非機器的情感真相。
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因而,這一次選了五部圍繞於此的電影,假使以駭人聽聞的程度循序漸進來區分,談論的依序為 2018 年是枝裕和的《#小偷家族》、2002 年李滄東的《#綠洲》、2020 年柯貞年的《#無聲》、1976 年大島渚的《#感官世界》,以及,1991 年楊德昌的《#牯嶺街少年殺人事件》。
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從《小偷家族》來看,追根究柢,家的本質究竟為何?有生育能力就等於具備為如父母的資格嗎?是枝裕和將這個無解的問題拋給觀眾,畢竟,任何事物都可以竊取,除了羈絆,那也並非因血緣而與生俱來。而唯有真實的情感,才足以於道德標準反覆擺盪之際,撼動觀眾們根深柢固的價值觀。
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《綠洲》而言,雖無同情,卻有憐惜,李滄東亦選擇透過魔幻手法,在與大象、印度女子與孩童共舞的想望裡,將真實帶到觀眾眼前,注入了美和自由的力道,那是形體難以禁錮的人間至善。因此,在體制之外,有沒有可能真相是我們想像不到的故事?有沒有可能,世間確實存在千百種愛情?當我們的社會一廂情願簡化問題時,再也不會有人能理解,那名瘋子為何千辛萬苦逃出看守所,只為鋸掉路旁某棵不起眼的枯樹。
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《無聲》最終傳遞出,探究真相,並不是只為讓壞人罪有應得,而是拒絕目睹悲劇持續在其他孩子、下一代、下下代身上重演,偏偏那有如地獄之中的惡性循環,無法單憑司法懲戒、輿論撻伐逼出代罪羔羊。若想解決問題,第一步得先承認問題存在;若想面對癥結,則須培養長遠而宏觀的視野,勇於溫柔追問,勇於承擔責任。痛也是癒合必經的過程,這才應是人們關注社會問題的真正目的。
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大島渚鏡頭下的男女主角,透露著一種病態的情慾和對死亡的迷戀,雖然整部電影涵蓋無數性愛場景,但如此畫面既不香豔,亦不煽情,卻可以為此廢寢忘食、醉生夢死,無法填補的慾望成為兩人世界中最自然的一部分。有時候那無關乎道德,更難以抽身,在愛情與毀滅之際,人們方能領悟,死亡才是永恆的高潮。《感官世界》的結局大膽挑戰了觀眾的底線,為世不容的瘋狂,是戰時肅殺氛圍多一點,還是感官放大到極限的愛多了一點?大島渚真正從藝術價值潛入心境的更深一層,以奇觀面對人性與時代勾勒出的各種輪廓。
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放在最末的,是時隔三十年仍恆久不墜的經典之作,不只關注著 1960 年代的生活,同時嘗試重新定位人之價值,透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素,導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人凶手?《牯嶺街少年殺人事件》原本只是小成本的製作,關於一對少男少女的青春愛情故事,以悲劇收場,最後卻越寫越大,越寫越完整,最後的成品散發出一股史詩氣勢。純真的失落,道德界線的崩壞,是楊德昌不停透過電影探討的核心,他正是親自走過 1960 的最後一代,始終著迷於這個時空背景,台灣處於白色恐怖時期,族群對立,械鬥滋事,社會極端不自由,以精準嚴謹的歷史態度傳遞了彼時人們的生活與心理狀態。
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「永遠都存在著一個夢想,一個嚮往,
一種對另一個更美好的世界的存在的信心、期待、依據。」
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—— 楊德昌
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▍完整全文:
▍無法被定義的人性面貌:電影裡的情感真相
https://pse.is/3nyyqd
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▍上月回顧:
▍閉上眼睛,旅行就在生活的另一端|城市電影推薦
https://pse.is/3l2kc5
小偷家族結局 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最讚貼文
【1962.6.6 是枝裕和】
鏡頭之外的導演,形塑電影中的一切,觀眾看不到導演的形體。唯有是枝裕和,能化身為電影的靈魂,在他無數的作品中,看見屬於是枝的「影子」。
任何一部描述家庭的親子關係,或是節奏緩慢的日本電影,九成的影評或新聞都會提到「這部電影有是枝裕和的味道」等形容,該說見怪不怪還是閱覽甚少,是枝裕和已成為一種認證、比較的標章。然而長年以來,是枝裕和不斷被譽為「小津安二郎」的接班人,即便他始終不願接下這個稱號,然而不可否認的是,是枝裕和宛如走路的速度,從日本走向國際,甚至早已成為能夠代表「近代」日本電影的存在。
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電視節目製作、紀錄片導演起家的是枝裕和,他拍起電影,不是把一個故事拍成電影,而是把一個個「人物」串連起來,拍成一部電影。這種感覺其實在看是枝裕和的日劇《Going My Home 》便能深刻感受,劇情之於是枝裕和永遠不是最重要的,「對我來說,紀錄片不是傳達事實,而是拿著鏡頭的我進入一個狀況中,拍攝我在那裡看到的東西。拍下隨著我鏡頭得進入,而發生變化的現實...作品本身是與世界的交流,電影不是用來表現自我,拍電影是自己發現世界的行為。」
《#我在拍電影時思考的事》一書,是枝裕和強調多次「選角決定了電影的好壞」,時常將電影的好歸功於演員的表現,提拔柳樂優彌、廣瀨鈴的童星之路,更是誕生許多影帝、影后,然而追本溯源,幕後的是枝裕和,才是型塑這些演員成為角色的關鍵吧。原本《海街日記》的電影拍攝權早在是枝裕和之前,先行被其他導演拿走,直到2013年對方放棄後才又回到是枝裕和手中,「如果不是這個timing,或許四姊妹的選角大概就會完全不同。」再次感謝是枝裕和,紀錄廣瀨鈴、長澤雅美、綾瀨遙、夏帆最美的姊妹風光。
其實熟悉是枝裕和的人都知道,「洗澡」對於導演來說是再重要不過的場景。《比海還深》回到老家的良多,高大的身軀卻要擠進超小的浴缸,用水瓢撈出水面上的髒東西,其他像是《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《比海還深》也皆以洗澡作為重要的橋段,一如《小偷家族》的信代沖掉附著在柴田治背後的泡沫,洗澡,早已成為是枝裕和戲中最能吐露心聲與展現親密的羈絆。
導演也曾引用小津安二郎的話,作為《海街日記》世界觀的詮釋,「比起故事本身,我想描寫的是更深的『輪迴』,或者說是『無常』...父親雖然死了,繼承父親血緣的「鈴」還在,母親雖然走了,留有和母親同年齡梅樹的老屋還在,雖然海貓食堂的老闆娘死了,炸夾竹魚的味道仍留存在海街,向這些雖然失去但依然傳承下去的東西,是透過法事加以描繪出來。」
輪迴與無常,之於《小偷家族》則是以減法逐一消去人類身體的變化與成長:奶奶在客廳內剪的指甲,總是噴得到處都是;將長頭髮剪去,是迎接夏天與改頭換面;掉下來的智齒,是長大的證明。剪得掉的都是身外之物,正因為會失去才得有所成長,電影中每一次的失去都是一次轉捩點,推進著故事與角色的人生前進。
是枝裕和的作品,從來都不是用電影去諷刺或批判社會,而是透過故事「呈現」犯罪背後的日常生活。比起《我的意外爸爸》的開放性結局,《小偷家族》描繪大眾所認定的「真理」,卻又以一幕幕的畫面呈現多數人無法體會的「真實」,其實更偏向《第三次殺人》的灰色地帶,支持死刑或廢死?血緣=親情?是枝裕和並無向觀眾說教之意,而是同時丟出正反意見,將最終的選擇權交還給觀眾詮釋。
「電影不是用來審判人的,導演不是神也不是法官,壞蛋或許是用來讓故事變得比較容易理解,但不用是否反而可以讓觀眾將這個電影當成自己的問題,帶回日常生活呢?那樣的想法基本上至今仍未改變,我總是期盼看電影的人回到日常生活時,對日常生活的看法能有所改變,能成為他們改掉用批判性眼光看來日常生活的契機。」
為什麼大家如此崇拜是枝裕和,只因他是真正為日本電影付出的日本導演。
小偷家族結局 在 王可樂日語 Facebook 的最讚貼文
【無名世界的片尾曲】🌆𝐓𝐡𝐞 𝐌𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫 𝐏𝐥𝐚𝐧🌆
⭐絕對猜不到!最後20分鐘結局真相大反轉!
⭐岩田剛典、新田真劍佑兩大男神互飆演技
⭐新生代女星山田杏奈、中村杏分別演繹純真天使與蛇蠍魔鬼
⭐《小偷家族》日本奧斯卡最佳攝影、《ALWAYS幸福的三丁目》
⭐日本奧斯卡最佳音樂獎得主聯手打造
⭐名作家行成薰同名小說改編,創作歌手 #須田景凪 獻唱主題曲「#ゆるる」
🔸導演:《我的傲嬌男友》#佐藤祐市
🔸演員:《新解釋・三國志》#岩田剛典、《十二個想死的少年》#新田真剣佑、《樹海村》#山田杏奈、《乒乓少女大逆襲》#中村杏、《半澤直樹2》#柄本明
🔸劇情介紹:
城田和阿誠是同樣無父無母的好哥們,互相扶持長達10年,後來又遇到和他們同樣是孤兒的轉學生小陽,三人過著幸福的日子。小陽雖然過去曾被霸凌,但她選擇面對過去並接納他們,三人約好要一直在一起,但某天她卻突然從他們的世界中消失了。數年後城田加入了黑幫成為交涉人,而阿誠則成為貿易公司社長。走上不同道路的兩人,為了改變命運,向這不講理的世界復仇,他們花費10年策劃一項龐大的暗黑計劃……
🔸電影上映日:5/21(五)
🔸電影預告片: https://youtu.be/HJapSDnXZ2c
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🔸活動辦法:
贈品內容:「無名世界的片尾曲」首三日電影交換券2張,共五組。
票券使用時間:5/21-5/23
地點:《無名世界的片尾曲》首輪上映戲院
🔸截止期間:2021/5/15(六)12:00
🔸中獎公佈:2021/5/17(一)09:30
※2021/5/17(一)09:30於臉書公布中獎名單,請密切注意此則貼文訊息更新,得獎者請於05月17日 12:30前私訊回覆真實姓名、聯絡電話、地址。
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