《#機動戰士鋼彈：#閃光的哈薩威》成功的系列起源 (8.4/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》是一部日本動畫電影，由村瀨修功執導，小野賢章、上田麗奈、諏訪部順一配音，劇情講述地球聯邦軍准將布萊特的的長子哈薩威，以植物檢察官的身份搭著權貴專機來到地球，沒想到卻遭遇恐怖分子襲擊，雖然最終成功脫困，但被捲入事件中的哈薩威在結識上校肯尼斯與神秘女子琪琪後，命運也從此改變。 1979 年開始在電視上播映的《機動戰士鋼彈》以讓人為之著迷的世界觀、精緻的機器人造型設計與動作場面，受到觀眾一致的推崇肯定，成為開創後世日本「寫實機器人」風潮的變革先驅。而如今在經過這些年來眾多衍生作品之後，作為《機動戰士鋼彈》40 週年的紀念劇場版，《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》終於在 Netflix 播出也讓粉絲充滿期待。 改編自富野由悠季主筆的同名小說，《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》開場就以故事的背景世界觀引發觀眾對電影的興趣。為了舒緩人口的過度膨脹，人類在 105 年前開始移居到宇宙生活，然而近年來即使人口的壓力降低，地球的環境與社會問題卻沒有因而獲得解決改善，對此反抗地球聯邦的恐怖組織「馬法堤」開始崛起，也掀起兩派之間的大戰。 因此以自稱由「馬法堤」所策畫的劫機事件作為開端，《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》在有驚無險地化解這場危機後，把故事聚焦於因為這起「豪澤恩號」事件而認識的三位主角之上，從聯邦軍上校布萊特諾亞的兒子哈薩威、有著敏銳直覺的神秘女子琪琪，到為了對抗叛軍而來地球的上校肯尼斯，也透過角色之間的互動關係，引發觀眾對於後續故事進展的好奇。 就如同哈薩威的出身背景，這次《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》的故事其實跟 1988 年《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》這部首次非電視剪輯篇的鋼彈劇場版有很大的關聯。在宇宙世紀 (UC) 0093 年的「第二次新吉翁戰爭」期間，少年時期的哈薩威曾跟決心以激進手段對抗地球聯邦的反派夏亞有過交集，雖然毀滅地球的計劃最終被阿姆羅與人性的善良光輝給阻止，但不僅夏亞的理念從此深植於哈薩威心中，愛人珂絲的死去也讓他留下無法抹滅的陰影。 而作為整個三部曲系列的第一部作品，《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》以曾在《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》中登場的少年哈薩威作為主角，搭配片中許多的致敬彩蛋，不僅讓《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》成為一部粉絲取向的動畫電影，看著他在長大後繼承了阿姆羅與夏亞兩人的意志，將經典劇場版的故事在一個新篇章中延續，也為後續兩集開啟更多的可能。 因此雖然原預定 2020 年 7 月上映的電影卻受到疫情影響多次延期，但最終選擇把國際版權交由線上串流平台 Netflix 發行，卻反倒讓《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》在觸及更多觀眾族群的同時，能藉由片中迷人的人物角色、精緻的機器人造型與戰鬥場景，以及兼具娛樂和深度的故事內容，達到讓平時較少關注的人們能夠通過這部作品喜歡上「鋼彈」的目標。 觀眾能在《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》看見地球聯邦的腐敗，從那張不限制消費金額的信用卡、在飯店裡養小三的議員，到計程車司機對於警方執法的批評，都顯示出人民對於政府的不滿。因此面對上層階級享受特權，地球聯邦逐漸墮落、失去民心，讓發動恐怖攻擊的激進手段來反抗政府的勢力崛起，也引發觀眾重新思考究竟兩方孰善孰惡？ 我喜歡《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》對於角色的經營與描寫。儘管在中段就揭曉主角哈薩威的真實身份其實是反政府組織「馬法堤」的首領馬法堤，但這部電影最迷人的地方，在就於他從原本一位指揮官化身為政府官員來到地球，遇到琪琪和肯尼斯，並且看見社會現況、得知民眾內心想法之後的心境變化。 或許《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》主角哈薩威發自內心地認為只要有例外的規定，人們就會貪污舞弊，但他在思考著該如何管理人類，有什麼制度能讓所有人安居樂業這種遠大理想的同時，卻也依然會受到充滿魅力的琪琪等周遭人事物影響，陷入讓原定計劃產生變化的迷惘。因此我也很喜歡哈薩威為了救琪琪穿梭於槍林彈雨之中，以人類視角觀看鋼彈摧毀建築物的橋段，那種除了無力感之外，在琪琪面前施行著跟正義扯不上關係的殺戮，也在他深受昔日愛人的亡魂糾纏，並無法抗拒自身對琪琪情慾的同時，加深了哈薩威內心的矛盾。 就如同民眾比起遙遠的未來，更在意自己明天的生計，比起能否根除腐敗的官僚體制，更關心在街上隨意盤查的警方是否會受到制裁。即使哈薩威作為反抗組織的指揮官，但他本質上還是一位「平凡的少年」，不管是跟肯尼斯之間亦敵亦友的關係、跟神秘女子琪琪的曖昧情愫，或者愛人在投奔敵營後戰死的痛苦記憶與父執輩留下的陰影，《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》以角色無法消除的人性出發，也讓這段故事變得更具有可看性。 到底哈薩威這位背負著許多期望的「救世主」能否捨棄自身的私心，用意志去實踐自身的計劃和理想抱負？《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩威》不僅藉由鋼彈機器人，以及地球環境惡化、官僚腐敗的故事背景，講述科幻電影關於人性與社會變遷的主題，作為一部系列的起源，也以角色遭遇的困境與即將爆發的衝突，為後續故事做出完整的鋪陳，讓觀眾對於未來續集充滿期待，毫無疑問是相當成功的鋼彈劇場版。

【#地下評論】《#孤味》（Little Big Women） 「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。 許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。 揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。 或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。 而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。 關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。 隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。 而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。 最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。 至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。 綜觀全片，許承傑緩慢有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。 類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許丞傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。 女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察。這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。

： 靠剩菜撐場面的早餐。 昨天晚餐的香料烤馬鈴薯、客家鹹豬肉，份量都比較多，刻意留了一些起來，今天早上就可以偷懶一些哈哈。 今天的荷包蛋煎得頗美，蛋黃是大犬最喜歡的流動狀態，果然他一上餐桌看到荷包蛋，立刻大喊：荷包蛋好漂亮啊，然後立刻pig out。 五秒後抬起頭，掛著滿足的表情，還有.....滿嘴滿臉的蛋黃！這傢伙從小吃什麼東西看起來都好好吃，到小三了還是可以吃得滿臉，食物在他臉上一殘留，立刻顯得極致美味。 這張沾滿蛋黃的臉讓我想起二個片語：to egg sb on，慫恿某人做一些他可能並不想做的事情。另一個是with egg on sb’s face，某人當眾出醜，處於一個很囧很尷尬的處境。 要注意egg sb on後面不用再接什麼動名詞，舉例來說，我們家小犬明明是一個很有主見的金牛座，可是對哥哥似乎因為崇拜，哥哥慫恿他幹嘛，他通常都稱職的扮演小弟的角色，會乖乖的照做，然後闖禍挨罵，真的屢試不爽，只有哥哥有辦法煽動他做蠢事。 這時候我就會跟大犬說：You shouldn’t have egged your brother on! 你不該慫恿你弟弟的！就這樣就可以了，不需要再接某件事情或動名詞。 而另一個片語其實也可以跟egg on一起記，因為被別人慫恿做一些有違本意的事情通常結局都是自己出糗或是闖禍（廢話，如果結局會是好的，當事人自己為什麼不做而是慫恿你去做？），所以做了蠢事之後with egg on the face，就像被人家丟雞蛋砸到臉一樣，又窘又難堪，會恨不得鑽個地洞鑽進去。 例如，某個大牌名星穿著禮服很假掰的走紅毯，卻在眾媒體鎂光燈閃爍下被自己裙子絆倒摔了個狗吃屎，只好匆匆地離開；不過也有些巨星很懂得用幽默化解自己的囧：Jennifer Lawrence fell on Oscar red carpet AGAIN, but instead of leaving with egg on her face, she left with grace. 小珍在典禮上摔跤成癮了，三番兩次的跌倒，但是由於個性爽朗很會自嘲，不但化解自己的囧，還贏得媒體一片讚譽。 這兩個片語我真心推薦給媽咪們拿來教小孩，不要在別人的慫恿下做一些自己不想做的事情，如果只是出糗也就罷了，有些孩子在別人慫恿之下做的蠢事是會賠上性命的，例如飆車或吸毒。 再講下去會太嚴肅了，今天的早餐英文就隨著大犬舔掉臉上蛋汁一起結束吧。 #自己煮早餐 #在家吃早餐 #早餐吃什麼 #早餐日記 #文科太太 #文科太太的早餐英文教學 #文科太太的早餐英語教學 #eatathome #homecooking #healthy #healthymeals #breakfast #breakfastideas #food #fooddiary #foodporn #foodphotography