[爆卦]對角線構圖繪畫是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 對角線構圖繪畫產品中有9篇Facebook貼文,粉絲數超過4萬的網紅東西縱橫記藝JunieWang,也在其Facebook貼文中提到, 🦉【月夜】🌕 歌川廣重(1797-1858)是浮世繪最後一位大師,比起前輩葛飾北齋(1760-1849)晚了37年出生,兩人無論就性格或畫風都有極大差異。葛飾北齋自稱「畫狂人」,行事放蕩不羈,約70歲才創作出顛峰之作《富嶽三十六景》(1831),走的是華麗氣勢路線;然而歌川廣重卻是以溫柔細膩,類似...

對角線構圖繪畫 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Instagram 的最佳貼文

2021-03-30 10:56:37

【明代第一畫手的山水世界】  春天已到,山麓間總會雲霧繚繞,成為最適合作畫的景致。出自明初浙派的領軍人物戴進之手的《春山積翠圖》,就畫出以上煙巒滿紙的作品,一片淡遠,亦道出了他鬱鬱不得志之才情。  此畫運用了典型的近濃遠淡手法,推進層次深度。近景有文士持杖而行,又有書童抱琴,景物以松冠為主;...

  • 對角線構圖繪畫 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文

    2021-09-21 07:30:06
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    🦉【月夜】🌕

    歌川廣重(1797-1858)是浮世繪最後一位大師,比起前輩葛飾北齋(1760-1849)晚了37年出生,兩人無論就性格或畫風都有極大差異。葛飾北齋自稱「畫狂人」,行事放蕩不羈,約70歲才創作出顛峰之作《富嶽三十六景》(1831),走的是華麗氣勢路線;然而歌川廣重卻是以溫柔細膩,類似文人畫的雅致風格見長。

    江戶後期,浮世繪美人畫與歌舞伎畫逐漸沒落,兼以幕府政治衰頹與西方藝術傳入,東西方文化交流的結果,不僅僅歐洲畫家們被浮世繪裡流暢活潑的線條、鮮豔濃麗的色彩和平實題材啟發,西洋古典繪畫中的透視法和日漸盛行的旅遊風氣也促成浮世繪風景畫的興起與進展。葛飾北齋《富嶽三十六景》是一例,而歌川廣重於1833年發表成名作《東海道五十三次》又是另一例。

    廣重的風景畫總是抒情詩意,傳達日本人素來對於自然、氣候敏感又善感的濃厚季節性,而筆下花鳥也因斯文雅逸,悉心營造畫面情趣,引起觀者共鳴而見長。如今現存約600幅花鳥畫作品多數為長幅畫面,其中動物們也被廣重賦予擬人化的生動表情和動作,那可愛靈動的姿態往往能輕易勾起欣賞時的愉悅之情,而使人沉浸其中。

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    因為詠嘆自然,細膩而感性,廣重的作品屢屢創下銷售佳績,翻洋過海到了歐洲之後,不僅影響諸多歐洲藝術家,更引發梵谷的抒情感懷。

    梵谷除了遠赴普羅旺斯去尋找有飛鳥、美人和鮮麗色彩,心目中所憧憬的浮世繪風情,甚至模仿廣重生涯最後代表作《名所江戶百景》(1856-1858)系列如《龜戶梅屋舖》、《大橋驟雨》等畫,表達他對浮世繪的欣賞及熱愛。

    可見藝術之美,早已跨越文化和語言隔閡,如此打動人心感染情緒。

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    這幅《月圓時棲息在楓樹枝上的小貓頭鷹》(Small Horned Owl on Maple Branch under Full Moon, 満月の紅葉にみみずく,c. 1832 - 1833)就是廣重初露頭角時所作。

    雖說在某些文化中代表死亡,但貓頭鷹在日本文化裡,卻蘊含多重吉祥寓意,例如學問、智慧、長壽、吉祥和幸福等。因為形象太正面,1998年日本長野冬季奧運會的吉祥物便是貓頭鷹。

    《月圓時棲息在楓樹枝上的小貓頭鷹》滿滿天青藍背景中,有隻小貓頭鷹正閉眼棲息在赭綠夾雜的楓樹枝葉上,後頭襯著好大一輪滿月,這應該是初秋時分,楓葉漸次變色之際。明月、貓頭鷹和左下方枝葉為對角線構圖為畫面平添優雅又柔和的穩定性。另外小貓頭鷹的輪廓並未以線條勾勒,而是使用抒情柔和色彩區隔和輕快短筆觸夾雜,巧妙堆疊出皎潔月色中正在打盹(打混?)的可愛逗趣圓滾滾形象。

    這麼活靈活現又動人討喜的傑作,是不是超級卡哇伊~🤩

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    另外創作於同時期,《月光下的兔子》(Rabbits under full moon)設色鮮麗,青綠色漸次暈染對照,傳達盈滿月夜寧靜悠遠之感。其中一隻白兔單腳擡起,仰頭望月,姿態靈動。因為晚風輕輕拂來,後方青草隨之微微搖曳,又增添幾許浪漫氣息。

    兔子一直被日本人認為是幸運的象徵,那可愛的長耳朵代表好聽眾,也用來接收好消息。這整個畫面不就是可愛又圓滿,讓人心頭暖暖嗎?

    中秋節就以浮世繪大師的漫漫月光,陪伴大家度過美好時刻。無論身在何處,都記得今晚抬頭跟盈盈滿月打聲招呼。🥰

    #月餅節快樂😁

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  • 對角線構圖繪畫 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的最佳貼文

    2021-03-24 14:19:06
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    【明代第一畫手的山水世界】
    
    春天已到,山麓間總會雲霧繚繞,成為最適合作畫的景致。出自明初浙派的領軍人物戴進之手的《春山積翠圖》,就畫出以上煙巒滿紙的作品,一片淡遠,亦道出了他鬱鬱不得志之才情。
    
    此畫運用了典型的近濃遠淡手法,推進層次深度。近景有文士持杖而行,又有書童抱琴,景物以松冠為主;中景是隱現的樓閣屋木,色彩亮度與反差稍減弱,遠景則是淡墨畫出的山巒,結構工整,生機處處。最出色的是此圖的雲氣,畫底而生,先籠罩近景的山徑與坡石,至中景則繞環山腰,慢慢又隱去遠景的峰巒,穿過兩山之間消失在山谷盡頭。畫作以對角線式進行構圖,亦是典型的南宋院體形式的畫作。
    
    《春山積翠圖》是戴進中晚期之作。在繪畫史上,戴進成就卓越,在繼承南宋宮廷畫院「院體」的基礎上,開創「浙派」,追隨者甚眾,有「明代第一畫手」之譽。不過在官途上卻不得志,更因讒言而只好歸隱,此畫就正好道出畫家淡遠,依戀山水的心境。
    
    作品資料:
    明(1449年) 戴進
    《春山積翠圖》
    縱141cm,橫53.4cm
    紙本 水墨
    上海博物館藏
    
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  • 對角線構圖繪畫 在 夏雪Angela beatrice Facebook 的精選貼文

    2020-02-22 19:06:18
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    床照

    那時候我還穿著湖水綠的睡衣套裝,剛從床上坐起來,就聽到「咔嚓」的快門聲。那是一種開啟寶藏的聲音。

    「我沒化妝沒洗臉沒刷牙,睡衣底下也沒穿胸罩耶~」想到鏡頭下素顏的自己,立刻感到害羞,隨即舉手遮住自己的身體和臉龐。

    「你剛起來的樣子很自然,畫面很好看,所以一時忍不住⋯」Momo好像生怕自己冒犯了我,連忙向我解釋。

    我征征的看著她,見她不知所措,便笑一笑,從她手裡接過相機。「你剛醒來的畫面也很好看啊!」

    Momo除了是演員、編劇、專欄作家,還是天生的模特兒,她的動作是如此的自然,就算只是純黑的內搭衣,卻依然透出從骨子裡散發出來的性感,一種自然而然的慵懶。那種性感沒有色情,而是作為一個女人的「媚態」,即使她只是站在那裡,你也會覺得,她很吸引人。

    女人眼中性感的女人,是可愛的、自信的、討人喜歡的,並且是讓女人能具有好感度的女生,像momo像石原聰美。

    我們押後了吃早餐的時間,兩個女生就這樣頂著大素顏在床上互拍。那日的陽光正好,湛藍的天空潔淨得沒有一絲雜質,清晨的第一縷陽光鋪灑而來,像絲綢一樣的陽光,穿越晨曦,以清澈動人的光線,穿過窗戶薄薄的白紗,不偏不倚地灑在床上。

    除了寫作夢,我還有畫畫夢、攝影夢。寫第四本書的時候,因為架構太宏大,有科幻有靈異有歷史,單是搜集日治臺灣的資料,就找了幾個研究花蓮歷史的老師,還有九十幾歲曾經經歷過日治時代的原住民阿嫲。但阿嫲真的老了,耳朵不大靈光,我透過她的孫子,有一句沒一句地試圖抄下我想要的資料。我還透過任職觀光局的朋友,輾轉拜訪一位昔日的臺灣地主,他擁有很多日治時期具有代表性的照片。

    搜集資料的過程雖然辛苦,卻也因此聽到很多有趣的故事,包括當年被日本人統治的原住民阿嫲的戀愛故事,他們學習日本語的趣事,和一些沒有被寫入歷史書的秘聞。

    當然,因為花了很多時間做資料搜集,壓力也隨著所花的時間愈長而日益增加。後期已經變成一邊做資料搜集一邊書寫一邊吃著抗組織胺。忘記了是從那更開始,我開始嘗試利用畫水墨來減壓。

    畫著畫著開了個人畫展,那是我從來沒有想過的事情,我一直以為終有一天我會辦一個攝影展,沒想到攝影展還沒辦,卻辦了畫展。

    還記得辦畫展的當天,也是我個人作品出展的那日。從飯店的電梯上來,右轉就會到達二樓的藝文空間。明明已經提早到達現場,蘋果日報的記者卻比我還要早到,我尷尬地打了聲招呼,有點不好意思。

    我先是做了個人專訪,後來陸陸續續來了一些朋友跟讀者,記者又跟他們要了一些感想。期間我聽到山月村的老闆在採訪中多次提及自己的民宿,嘴巴忍不住微微向上揚,心想現在做民宿的真不容易,還要努力找地方曝光。

    話說回來,水墨畫跟攝影很不一樣,水墨是很個人的東西,在繪畫的過程,完全是按自己的心意去畫,當知道有人喜歡自己的作品,願意花大價錢買下來,把自己的作品掛在家中顯眼的地方,就會有種難以言喻的感動。

    相比攝影,水墨少了很多所謂前期和後期的東西,但攝影並非單單只是按一下快門,還包括前期和後期,攝影更像是深度加工的藝術工廠,其中更重要的是攝影師的想法、色彩和構圖。

    攝影不僅考驗攝影師的操作能力,最重要的還考驗攝影師對畫面的掌控、審美和表達力,同樣的夕陽,有人拍出日暮蒼涼,有人則拍出雜草叢生。在我的角度,重點是照片能不能感動自己,看了有沒有感覺。

    布拉格是千塔之城,一座座形態各異的塔鍾建築,讓這座古城擁有一種另類的神秘感,是許多攝影愛好者的朝聖之地。紅瓦黃牆,藍頂粉堡,錯落而有層次,簡單而又古典。

    初秋的布拉格,清晨總是煙霧瀰漫,無論是濃霧下的寂靜嶺,還是日出的黃金城,從查理大橋上向東迎著日出拍攝,都會是一幅如詩般夢幻的畫卷。

    漫步在查理大橋的石板上,微風輕拂臉龐,欣賞大橋兩邊風景時,無論是雕塑的剪影,還是路燈的輪廓,都可以成為攝影的元素。

    迎著查理大橋,你可以看到腳下的查橋大橋一直延伸到城堡的對角線;而往後看,則可以看到救主堂、克萊門特學院至泰恩教堂的老城對角線。

    和舊城廣場相比,聖尼古拉教堂所在的小廣場,顯得如此不為人所知,但與舊城其他地方相比,這裡的房子反而更有味道。顏色鮮艷各異,如積木般,從查理大橋的西側橋頭,一直排到聖尼古拉教堂。

    如果說臺灣的後花園是花東,那布拉格的後花園就是佩特辛瞭望塔下的佩特辛公園;四月下旬的布拉格,有滿山遍野的白櫻,是屬於喜歡花海的你,一片最美好的風景。

    「咔嚓」的快門聲,就像是開啟寶箱的聲音,每一張被快門拍下的照片,在未來也有機會成為珍貴的寶藏。就算Momo沒有上妝,只是穿著最簡單的黑色棉質睡衣,我還是覺得她美麗且性感。

    鏡頭前沒有不好的模特兒,只有不合格的攝影師,只要能夠把模特兒最自然真實的一面表現出來,成功打動自己和別人,就是一組好照片。

    Momo Ng 吳沚默 夏雪
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