[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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書名/ #靈魂穿越手稿
作者/ #Alex Landragin
出版/ 感謝 #圓神出版 #寂寞出版

今日介紹9月新書，是本奇幻的翻譯文學作品。細看了推薦人有：陳雪、盧建彰及馬欣，深入閱讀後發現此書果真值得推薦！故事奇幻不說，連貫性也很完整，各種年代、不同的時空背景皆處理得很細緻，戰前戰後的法國，整個歐洲動盪不安的局勢。透過作者的文字，除了享受科幻的成份外，也很投入在那些時空中。一幕幕畫面湧現在腦海，看著角色們因局勢不得已於各國逃竄，或航海遠行或與各國民族相遇，不禁想到《悲慘世界》裡的某些畫面呢。

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〔無雷大意〕
在某小島上流傳著一種特別的能力：「靈魂穿越之術」，即是兩人看著彼此眼睛約莫五分鐘，就能互換靈魂。「記得的人」為記得自己原本是誰、記得上段人生的人。而「遺忘的人」為置換靈魂後忘記上段人生之人。
女主角為那奇幻之島上的阿露拉（記得的人），為了追尋因意外而穿越到歐洲人身上的愛人，她也穿越至他人身體，佔領了軀殼，竊取了不屬於自己的人生，多活了好幾代。
男主角原為那島上的克瓦胡（遺忘的人），因意外使得靈魂穿越到歐洲船醫身上，醒來對前生不復記憶，倒是被詭異惡夢纏身。遺忘靈魂穿越之術的他，視這項技藝為無稽之談，更是排斥一再轉生為他人的阿露拉的靠近。
究竟他們糾纏好幾世的命運結局會如何呢？

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作者設定角色十分地別出心裁，有真實人物與事件，也有虛幻之事。如男主角甚至曾和著名詩人波特萊爾呼喚靈魂，而因再度與阿露拉相遇，才導致他文思泉湧直至出名，連晚年辭世的故事也銜接到真實的波特萊爾之情況。在書中香奈兒女士也有參與一角唷！

更有趣的是，此書有兩種讀法，一種是傳統的從頭依序看到尾，總共有三部故事，都有連貫。另一種是依照「男爵夫人」的閱讀方式，首頁便表面需在指定的頁數間跳轉閱讀。兩種都試過後，我私心喜歡傳統頁數的閱讀方式，清楚的交待故事走向，從最初的阿露拉到她最後穿越的軀體，有明確的路線與感情上的轉變。

此書的看點有好多：
1.〔浪漫的愛情故事〕
相愛的戀人，縱使世界之大，又再不同的軀體之中，他們依舊找到彼此，看盡眼底的是最真實也是最初的他們，真愛不過如此吧。

2.〔時空背景〕
從最初的大航海時代，由外來的歐洲人到處探索、尋找可貿易與未知之邦。到納粹時期被攻陷戰敗的法國，搭著火車逃竄到歐洲各國。從原始生活到近代文明，皆很有畫面感。

3.〔作者出色的描寫〕
靈魂穿越的時刻、奇幻的信天翁傳說。在作者筆下靈魂不分男女，他們時常穿越在男或女的身體中，自在來去。

4.〔阿露拉的責任〕
因尋找愛人的蹤跡而進行第一次穿越的對象：朱伯爾。此名男子也因此掌握了靈魂穿越之術，並變得暴戾，想尋得始作俑者的阿露拉報仇（因被奪走了身體與人生）。故書中阿露拉自白，她說：「朱伯爾已經活了六世，而你是第五世。但他有憤怒，你有遺忘，我卻只有內疚支撐我活下去。」、「克瓦胡是我的愛人，但朱伯爾是我的責任。」放任這樣一個怪物於世間，阿露拉必須確保不會再發生憾事。

只能說此書完全滿足了我的期待，有時候出版社的文案會言過其實，你懂我懂。但此書的確蠻值得推薦的！有歷史背景、科幻情節與一些推理因素，看完還有依依不捨之情呢。雖然見好就收很重要，但也私心想再看續集呀（如果有的話）！

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盡量一天推一部電影，今天輪到有收在書裡，同時也是百提不厭、屢屢美到嘆息的愛片 ——《#異星入境》。
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其有科幻電影的骨幹，以及文藝片的靈魂。望穿悲歡離合為生命的一部分，誰也無力改變命運帶來的種種，你只能聆聽故事，扮演好故事中的人。無論幸福或不幸，我們必須自己體會與面對，這就是原著作家姜峯楠緊扣的核心：自由意志。那些關於生命的奧秘，關於未來的命運，關於存在的意義，人們持續透過藝術在科技發展的日新月異中，尋找永恆之靜謐與內心之寧遠，唯有嘗試親身走過，方能領悟一切。
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別的科幻作家號盡心神在創造未來世界的樣貌、刻畫未知時空的輪廓，唯獨姜峯楠，像黑夜裡的一盞燈塔，「科學不光是為了要尋求真理，科學也必須尋求人類生存的意義。」而他親筆銘刻下的，亦徹底體現人性面對科技的細膩心態，與重來千萬次也無法改變的未來命運，最終回歸至「人」本身，體現最平凡而動人的真理。
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「我以前以為這是妳故事的開始。記憶是種奇怪的東西，運作的方式跟我想像的不一樣，我們被時間規則緊緊地束縛著，而這就是結束，但現在我不確定我相信開始和結束。有些日子，述說了超乎生命想像的故事，像是他們到達的那天。」
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影像故事始於她的獨白，也終於她的獨白。記憶多少是朦朧不清的虛無縹緲，像一種身體騰空詩意。我們跟隨她睜著眼走入《異星入境》這樣虛幻而真實的故事。在看似一如往常的某個日子裡，毫無預警，十二個未知的龐然巨物降臨在世界的各處，從裡到外無一不是來自於外星的物質與生命體，沒有共通語言，也沒能夠交流的方式，更無從得知這些不速之客的意圖與目的。政府與軍方束手無策的同時，請到科學專家伊恩與語言學家露薏絲深入研究，設法合力解決人類前所未有的難題。
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語言代表了一整個族群的輪廓與地圖，那水墨畫般的符號，彷彿水彩或墨汁滴入水中的瞬間，擴散，延伸，接著淡去，將薄霧瀰漫的空間染上些許意識。她小心翼翼建立連結，如臨深淵謹慎試探，傾注全力解讀此生認知之外的陌生抽象圖文。但最奇異的是，當她漸漸從毫無頭緒到撥雲見日，終於抓住一絲未知生物的思考模式時，自身波瀾不驚的平靜生活也開始頻頻浮現幻覺；似記憶，有時近在咫尺，似未來，有時遠在天涯。
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類雙主線的故事漸漸合而為一，一端是研究七足類文字的過程，與我們認知中所有語言背道而馳，一個圖形就代表整句完整話語。換言之，敘述一件事情時，就已經知道了始末和因果。在他們的世界裡，時間並非線性存在，因此，露薏絲逐步理解他們的語言以及思緒運作時，也慢慢看清楚自己人生的方向與結局，無論是好是壞，是喜是悲。命運另一端，緊牽的則是與女兒的未來回憶，原來是未來，也是記憶，飄忽穿插當下和未知，唯美呼應似夢似真的撲朔迷離，直至盡頭才撥雲見日，溫柔的衝擊帶來的是更巨大的震撼。
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「從一開始，我就知道自己一生的終點，而我也選擇了這樣的人生道路。然而，我會走向最美好的人生，還是最痛苦的人生？我的人生會是極大值，還是極小值？」
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定義人生的不再是起始與結局，而是我們認識世界的方式。像一部早早演完的電影，一本預先寫好的小說，一輛跨越終點的列車，一趟已經抵達目的地的旅程，中間無數日子的點點繁星、片片風景，才是無法從旁知曉的感受。過去、現在與未來在時間中形成某個瞬間，下一秒就會灰飛煙滅，每個同時存在的瞬間密密麻麻交織成我們一生的星空。
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在經歷這些時刻的當下，千百種矛盾複雜的情感也僅僅糾纏在一起，從 Amy Adams 盈盈湧動的水藍色瞳孔傾瀉而出，深沈的幸福流淌自身沉的悲傷，溫暖的擁抱蔓延自溫暖的痛楚。死亡是必然的，哭泣是必然的，分離是必然的，我們可以選擇走上另一條路，看不見她的笑容就不會落下失去她的淚水，但天涯海角也難以逃避的，依舊是換了時空仍不會改變的自我。
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已身在平凡之中的真相，勝過無數恢宏壯麗的假象。說故事的人給予這個問題正面答案，自由意志存在於我們選擇的心境，人類的力量極其渺小，束手無策任由所愛之人遁入長夜；人類的力量也並不渺小，智者造橋，愚者築牆，懂得分享便可能拯救世界。時間與命運像是宇宙的運行一樣無法抗拒，但接受宿命並不意味著消極悲觀。女兒的人生如隙中駒，石中火，夢中身，短暫卻燦爛，但所有即將因女兒降臨人世所帶來的美好，所有即將因晉升母親而擁有的喜悅，難道會因必然的香消玉殞而全部抹煞嗎？
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我想，人們都有透過語言所可以解釋的，也有透過語言所不能解釋的，例如孤獨，例如宿命。
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Denis Villeneuve 用畫面具象了小說美得令人嘆息的收尾，「To make love, to make you」。露薏絲以極其優雅的姿態，從容接納落在生命裡的道道陽光和滴滴雨水。縱使人世間所有的生都因死而出現、相聚都為離散而發生，就算望見結局也無法扭轉任何事實，那我們是否也應張開雙臂擁抱屬於自己的悲歡離合ㄝ為所愛之人勇於體會箇中滋味，品嚐內心的情感激盪與變化，那往往比絕對的理智更能打動人心。
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「儘管已經知道人生旅程的終點與方向，我依然會去擁抱它，並欣然接受生命裡的每個時刻。」