[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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帶你看懂《#沙丘》的背景故事，理解為什麼會被人稱作是這個世代的《魔戒》？

眾所矚目的《沙丘》由 #丹尼維勒納夫 執導，劇情講述聰明又富有天賦的年輕人保羅，肩負著超越自己理解的偉大天命，遠行至宇宙中的危險行星，面對為了搶奪資源大打出手的敵對勢力，他必須戰勝恐懼才能確保家族未來的延續。

改編自法蘭克赫伯特於1965年出版的科幻小說，《沙丘》在強大視覺特效和演員卡司之下，可以說是為了大銀幕而生的史詩鉅片。然而進場看電影前，由於原著世界觀相當宏大，因此本篇文章便針對片中複雜的故事背景、劇情設定和角色關係進行簡單介紹，幫助觀眾在有基本認識之後，完整感受《沙丘》這部電影的偉大和無可取代的魅力。

部落格圖文版：https://loory.tw/dune-analyzed/

#沙丘故事背景和世界觀

《沙丘》故事背景設定在遙遠的未來，那時候人類已經具備星際旅行的能力，前往外太空的各個星球建立起文明社會，但比起其他類似題材的科幻電影，《沙丘》經過數千年的發展演變，人類科技卻沒有想像中的那麼進步發達。

#香料的重要性
　
因為在很久以前，人類跟他們創造的「人工智慧」發生了一場長達兩個世紀的「#巴特勒聖戰」，這場大戰造成難以估計的嚴重死傷，從此人類便明文禁止任何有關人工智慧和計算機的一切事物，而這也改變了後續人類文明的發展演變。

不僅宗教和政治的影響力逐漸擴大，在少了資訊科技的幫助下，為了解決生活的眾多不便、避免在超光速的太空旅行中遭遇危機，人們轉而開始增進自己本身的能力，想盡辦法透過強化頭腦和身體素質來超越極限，而這都必須仰賴一種名為「#香料」的神祕物質。

服用香料的人能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，甚至部分人類在經過訓練後還能夠短暫地預知未來。而在《沙丘》的世界觀中，因為攝取香料而獲得進化的主要有三種人，分別為「宇航公會」的領航員、在各大家族擔任軍師的「晶算師」，以及神秘組織「貝尼潔瑟睿德」的「真言師」。

#攝取香料的超人類
　
宇航公會的「#領航員」能在高光速星際旅行的過程中分析出可行的路線，人們只有搭乘他們駕駛的船艦才得以安全穿越危機四伏的外太空，可以說是掌握著全宇宙交通運輸與經濟的命脈。

「#晶算師」能夠以高超的精神狀態在腦中進行複雜的邏輯運算，能通過準確分析敵我兩方的情報，擬定應對方案和行動策略，是各大家族勢力不可或缺的重要指揮官。

「#真言師」來自《沙丘》世界中最神秘的組織「#貝尼潔瑟睿德」。該組織已經成立數千年，成員全由女性組成，她們皆通過嚴格的心理與身體訓練，不僅善於打鬥、能夠承受巨大的痛苦，甚至還擁有強大到能夠讀心的觀察力，並通過「#魅音」來操控他人的行為。她們表面作為「真言師」跟各大家族通婚聯姻，但實則是為了深入整個帝國政治的核心，暗中操縱領導階層的決策，把局勢導向她們組織所認為正途。相信某天組織成員會生下一位男孩，而他就是傳說中的預言之子「#奎薩茲哈德拉赫」。

#利益和權力帶來的衝突
　
儘管「香料」帶給人類這麼多好處，逐漸成為維持社會正常運作和經濟文明發展的必要根基，但因為有著強烈成癮性，並且人在攝取到一定程度的量之後，若是停止服用就會死亡，因此產量稀少的「香料」也成為人們急於爭搶的珍貴資源，並連帶使得「厄拉克斯」這顆表面全被沙漠覆蓋，但卻是全宇宙唯一香料出產地的星球變得特別且關鍵。

在「巴特勒聖戰」之後，人們建立以「#皇帝」為中心的封建社會制度，而各大星球也在皇帝分派下，交由效忠於皇室的各大貴族來統治，這些家族就好像是我們現在的各個國家領袖，他們彼此之間維持著互相合作或互相競爭的關係。而其中那個負責掌管沙漠星球「厄拉克斯」的「#哈肯能家族」就靠著長年奴役當地原住民採集沙子裡的香料獲得龐大利益，逐漸累積成一股不可忽視的勢力。

然而某天皇帝卻突然公布一道命令，表示要將「厄拉克斯」的統治權從原本的哈肯能家族，轉交給另一個具有高聲望的「#亞崔迪家族」。因此在這個「誰掌握香料誰就能掌控宇宙」的世界觀之下，這個攸關龐大利益的變動也對兩個家族造成劇烈影響，引發一場無可避免的腥風血雨，而這就是電影《沙丘》的背景故事。

#沙丘星球「厄拉克斯」與「弗瑞曼人」
　
《沙丘》電影主舞台「#厄拉克斯」是顆地表被沙漠覆蓋的星球，環境惡劣、天氣酷熱乾燥，白天氣溫可達攝氏 60 度且極度缺乏水源，甚至沙漠裡還存在著能夠感知震動、吞噬一切的巨大怪物「#沙蟲」，但因為這裡盛產能夠啟發人類意識潛能，對人類知識、貿易和存亡至關重要的「香料」，數個世代以來一直都是各大勢力的兵家必爭之地。

厄拉克斯星球上的原住民叫做「#弗瑞曼人」，因為長年暴露在充滿香料的環境中眼睛逐漸變成藍色，並且面對險惡的環境發展出一套獨特的方式。他們平時居住在挖掘出來的地下隧道和洞穴中，視水為世上最重要的資源，不僅會回收死去族人體內的血液，還研發出一種能夠收集人體排出的汗水、尿液，重新過濾利用的「#蒸餾服」，穿上後能在沙漠整整一個禮拜都不另外攝取水分。

弗瑞曼人長年被統治厄拉克斯的反派哈肯能家族給奴役，不斷尋找機會推翻他們的暴虐統治。然而這時卻碰到統治權轉移，並在亞崔迪家族抵達時，遇見了他們世代口耳相傳的救世主「#馬赫迪」。

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華納兄弟台灣

一個男人因為殺了自己的太太，而決定成為一名作家，並寫下了20世紀公認的經典文學之作《裸體午餐 Naked Lunch》（1959）。

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一切要先回到1946年。32歲的威廉．布洛斯（William Burroughs）因為偽造麻醉藥品的處方被捕，當時的他還沒有成為一名「聲名狼藉」的作家。他與女友瓊．佛瑪（Joan Vollmer）兩人都深陷毒癮，而布洛斯則同時以販毒來換毒。

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為了逃離司法制裁，布洛斯倉促地與佛瑪成婚，在1950年逃往墨西哥定居。不過這對新婚夫婦對彼此卻很快陷入厭倦，少了毒品的催化，生活的現實逐漸放大。擁有雙性戀傾向的布洛斯轉而向其他男人尋歡，而深受戒斷症狀所苦的佛瑪則染上酗酒惡習。

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在1951年9月6日，夫婦倆與友人在酒吧聚會。酒醉的布洛斯取出一把手槍，高呼現在是玩「威爾．泰爾（William Tell）」的時候了。該遊戲的玩法，是將一個物品放在一方頭上，另一方試圖擊落之。同樣醉醺醺的佛瑪也同意了，將高腳杯放在自己的頭頂上。

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布洛斯的子彈呼嘯而過，射穿了佛瑪的腦門。

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事發後，布洛斯被當地監獄拘留了13日。後來因為他的家人前來賄賂墨西哥官員，使得他得以獲得保釋。在現場的友人則謊稱布洛斯是在裝子彈的時候誤射，彈道學專家也收了一筆賄賂，故同意為這個說法背書。但眼見審判不斷拖延，布洛斯最後寧願逃回美國受審，最後被判入監兩年。

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到底當時的具體事發經過為何，也沒人說得清，有人認為布洛斯是蓄意殺妻，而他們的好友、「垮掉的一代」的詩人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）則主張瓊．佛瑪在死前幾週就有厭世傾向，指出她同意參與這場遊戲正是意味著她可能本來就想求死。

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無論如何，殺害妻子之後的威廉．布洛斯忽然覺得有股力量激發了他，讓他得以義無反顧地投身寫作事業。他自言：「如果不是因為瓊的死，我永遠不會成為一名作家。」並強調有一股「醜陋的精神」要佔有他的心智，而透過寫作與之對抗，是唯一的出路。

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不過他說指稱的「醜陋的精神」不是一種心理疾病，而是真的相信有邪靈入侵他的身體。於是布洛斯非常認真地投身神秘學研究，親自走訪哥倫比亞、祕魯尋找巫醫迷幻藥雅哈，也參加過驅逐惡靈的薩滿教儀式。他的創傷也意外對後世的流行文化產生深遠的影響，據說包括「23之謎」（23 Enigma）和2012年世界末日的馬雅預言，都是威廉．布洛斯最早開始散布。

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為了對抗體內的邪靈，威廉．布洛斯寫就《裸體午餐 Naked Lunch》，在1959年出版。很難具體敘述故事劇情，因為該書是一部沒有明確情節的非線性敘事之作，大概是關於一名特務（作者投射）逃離警察追捕而來到墨西哥之後的生活。由於布洛斯本身確實在一個尚未全球化的時代，便有周遊南美、歐洲與北非等地的經驗，於是他的作品本身不具有典型美國式的浪漫主義，一切見地都是獨樹一幟的，甚至存在大量乏人使用的生澀用語或市井色彩的黑話。

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布洛斯本人在60年代時也開始執導實驗短片，因此也產生了將之搬上大銀幕的構想，不過人物太多、場景太多、沒有明確故事、太多淫穢場面等等，他也很快打消了念頭。

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不過，加拿大鬼才導演大衛．柯能堡（David Cronenberg）在1991年完成了這項不可能的挑戰。只是他也知道如果照著小說拍，電影肯定無法成立，直言如果真的照小說拍，預算恐怕要一億美金，「然後被全世界所有國家禁映」。

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於是他決定另闢蹊徑，採取的角度是融合更多威廉．布洛斯的人生真實經歷在其中。甚至也可以說，這是一部威廉．布洛斯的傳記電影，「同時也有一點《裸體午餐》的情節」。

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柯能堡在布洛斯的首肯之下，自由地將他對這個作家的理解轉化在故事之中，包括殺妻造成的心理陰影、藥物濫用與同志生活等等。看過原作小說的影評人無不為柯能堡的創造力感到驚艷，影評人喬納森．羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum）更將片中如同夢魘的迷幻場面與大衛．林區（David Lynch）的《橡皮頭 Eraserhead》（1977）相提並論（附圖）。

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但一般觀眾恐怕就沒那麼領情了，影迷固然可能會為大衛．柯能堡創造的奇幻場面感到著迷，但如果事前不知道威廉．布洛斯的生平與他的小說，根本無法看懂。因此觀眾口碑與票房雙輸。

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也許很多觀眾真的就像《辛普森家庭 The Simpsons》（1989-）當中霸子與他的朋友們一樣，被片名誤導，以為這是一部成人電影。當他們看完走出戲院之後，阿浮說：「我想這個片名至少搞錯了兩件事。」（意指這部電影既無關裸體，也與午餐無關。）（附圖請見留言處）

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就現在來看，無論是原作小說還是電影版，《裸體午餐》都被視為經典。不過它同時也令新一代的學者感到尷尬。威廉．布洛斯聲稱自己是在殺妻之後才獲得了投入寫作的動力，雖然他堅稱自己真的是誤殺，也入獄服了刑，但他卻也的確利用了此一事件，讓自己獲得了一種神話地位。不僅成為文壇傳奇，也成為反文化運動的偶像人物。

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如果現在有人說自己的才華是靠殺人得來，一定會面臨抵制，但在上個世紀時居然沒有任何人覺得他的言論有任何不妥。難道瓊．佛瑪的性命真的不比威廉．布洛斯的文學作品還來得重要嗎？如果他活過21世紀，能否逃得過取消文化的狙擊呢？又或者，既然人已辭世，這樣的事情就不需要再繼續追究了呢？

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各位，你怎麼看？

甲上娛樂 #裸體午餐 #NakedLunch #威廉布洛斯 #WilliamBurroughs #JoanVollmer #大衛柯能堡 #DavidCronenberg