《愛的藝術》埃里希．佛洛姆著 ▪️出版65年．34種語言．全球暢銷3000萬冊 ▪️心理學大師佛洛姆跨時代不朽經典．全新繁體中譯本 ▪️一部改變、激勵許多人生命的經典 🔸推薦序摘錄：郭重興（讀書共和國創辦人） 這次重讀《愛的藝術》，不禁要為自己五十二年前的「無知」汗顏。依據佛洛姆生前助手所言，《愛的藝術》是為學術界及「受過高等教育」的人士撰寫的，但十九歲的我當然兩者都不是。可那不就是當年這本書能夠成為大暢銷書，並無可置疑的晉身經典之林的緣由？全世界的年輕人「如獲至寶」，從《愛的藝術》汲取智慧，尋求面對紛亂世界的指引，尋求每個年輕人都飽受煎熬的「愛情」問題的解惑妙方。 但如今，五十多年後，我會帶著過來人的「老到」，稍作補充的說，「愛情」問題不只是年輕人的問題，是每個人一生的問題，而且，是人生最重要的課題。 而且，我還甚至要說，當然就是這次重讀之後，相較於1950、60年代，二十一世紀的許多面向一定是佛洛姆更不樂見（他會悲觀害怕嗎？）。但他把《愛的藝術》給了我們，就像在上世紀美國的50年代和台灣的60、70年代，它鼓舞了整整兩個世代的年輕人找到了生命的價值和勇氣，面對價值更為多元（或其實更為單一？），商業帝國的網絡更牢牢把每個人裡裡外外都套得更密不通風時，《愛的藝術》毋寧是個密友、導師，或甚至是裝備心靈的武器。它不止可以保護你，也讓你獲得信心和尊嚴。 我自己又何嘗不是？十八、九歲的大一、二學生哪懂得書中那麼細密的有關宗教、精神分析的討論，但就是讀了，一來當然是作者的口氣、文字都那麼清晰、直接，簡直就像個長者般的親切。而且他的「解方」多有說服力。你、我的問題，關於愛情的焦慮、生命意義的迷途、周遭獨裁政治的偽善，原來都不是「真正」的問題。 愛，原來不只是需求，不是要獲取，愛是給予。你只有能愛所有人時，才能真正的愛一個人，同樣的，你如果真的愛一個人，你也就能愛上所有人。 原來是如此，你必須先讓自己的愛充盈，然後才能夠給予，而從給予當中，你也得到更多的給予。於是更充盈，更幸福…… ▫️《愛的藝術》9/27全台各大網路通路及書局搶先預購，9/29新書上市

#來點小說吧 🐶歡迎收藏或分享，推廣閱讀需要您。🐶 書名/ #無論如何都要活著 作者/ #朝井遼 出版/ 感謝#采實出版 今日介紹9月新書，為《聽說桐道退社了》作家的新作。雖然是本「微沈重、微黑暗」的書，但或許能從中激發自己再度前進的勇氣。也因此收到此書訊很是開心！看來也要來好好惡補一下潮井遼的其他著作了！ -------- 〔無雷大意〕（「」內為摘錄。） 此書由六篇短篇組成，都是日常生活中小人物的故事：現實與夢想共存，不安與茫然產生的屈就，壓榨著自己最後一點尊嚴，或許，你也能在某一行文字裡找到自己。以下簡述其中兩個印象深刻的故事。 📌與丈夫結婚三年的佑季子與丈夫和平離婚，看似沒有問題的婚姻或許也是個問題。比與室友同住還更加平靜的生活，雙方有各自的習慣與步調，相敬如賓。離過婚的她讓父母很是擔心：「父母卻為我的人生擔心到必須這樣定期坐新幹線來看我。」 「當人類自由自在地活在多數世人都相信的公式裡，才會有那種鏗鏘有力的音調，不偏不倚地朝我迎面襲來。」腦中想著這段話的佑季子，嘴裡說的是其實是謊言：隨口應答母親對她新男友的好奇，謊稱了「很襯頭」的訊息，母親便報以安心的表情。 很一針見血也符合劇情的章名：，仿佛不照著社會給的刻板印象公式走，我們就不健全一般。但是輸是贏是自己才能給自己的評斷，何況，人生不是一朝一夕構成的，無所謂輸贏。盡力去做，不枉此生。 📌豐川放棄了最愛的漫畫選擇就業，並與心愛的女子結婚。數十年過去，與妻子竟也變得相敬如賓，工作上遇到同事拉著他創業，而這本是好事一樁（因公司的社會責任感極低），但卻被上司知道了，欲讓豐川擔任新部門的部長。豐川會如何選擇？像十多年前因自己的怯弱而放棄的漫畫一般，放棄與好同事共創未來嗎？然後再耿耿於懷十多年嗎？ 「為了活下去，直線也會變成曲線。」 「別把自己的人生寄託在會變動的東西上。」 看這兩句話也不難想像豐川最後會做出什麼樣的選擇了吧？相信類似的事多少在你我的人生上演過，怎樣的抉擇才是最好，而當情況不如己意時又會怪罪他人他事，這個故事直戳我心呀！ -------- 情緒敏感的人看完此書或許會淚光閃閃，看著看著不知不覺掉進黑暗漩渦中，需要暫時抽離，好好思考一番。所以閱讀時我分了幾天看完，每天讀一章，思考作者想呈現給我們什麼樣的畫面，雖然章章都對心靈的衝擊很大，但看完還是能有所收穫。 也讓我想起一首搭配此書意外合適的歌（自以為很合啦，請參考～）： 🎻樂團〔那我懂你意思了〕的《遺忘不是我們的專長》。 🎶歌詞摘錄（還是要聽完整首比較有感覺！）： 越來越少人能夠真正陪在身邊 了解自己的誰不知不覺已經遙遠 恍然大悟原來這就是夢想的世界 拖著我的明天又該怎麼去改變 他們說忘掉吧 他們說忘掉吧 說除了忘記它 又還能有什麼辦法 那就讓酒精暢快的消滅這個城市吧 而那美麗的記憶就留在醉的夢裡吧🎶 不管是故事中總是在後悔漩渦裡打轉的男子；還是肥胖又孤單，總是一個人窩在拉麵店吃著特盛拉麵的派遣員女子。他們也曾全力以赴過，就算結珈一片片掉落，新長的肉也不會忘記傷口的痛。正因為不會忘記才要更努力地活著！重來再重來，無論如何，都要活著。 （p.s.我也有過不想活了的時候，但又實在很好奇自己接下來的人生還能怎麼走？十年後的我會在哪？會對他人有怎樣的影響？又能留下怎樣的足跡？想著想著，當前好好活著才是最重要、也最基本的事！）

#一剎#Atmoment_tw 《微雷》 昨天和c小姐一起看完了《我不是藥神》這部電影，當初看到劇名以為是中國的肥皂喜劇，卻在電影落幕後留下哽咽的淚，但或許裡面還是參雜了讓人輕鬆的成分吧，在一點一絲鋪陳的絕望中間，還能摸到了一絲逃生的線，也或許把它當作喜劇看待也是可以的，畢竟我們也只是陪哭與陪笑的觀眾，只有身在箇中才能理解其中經歷的血淚和痛苦，就像卓別林說：「人生近看是一齣悲劇，遠看則是一齣喜劇。」是否是喜劇，可能只是端看我們是否身在其中而已。 medicine（藥）這個字的起源來自於印歐語的字根-med，有「思考、測量、治癒」的意思，但在藥學系裡，許多人會用Rx來當藥的縮寫，而後才發展為英文的「recipe」，而古代的醫學理論家蓋侖，他模仿古代埃及神話中的荷魯斯之眼，創造了R符號後，又在R上面加上一撇“/ ”，也就成了宙斯的縮寫，而後被拿來作為開立處方的用字，而蓋侖創的Rx的意思則為：神保佑你，服用這藥物，必定早日康復。 救人是偉大的吧，即使當初程勇只是為了自己父親的活命和金錢利益，而踏上了走私藥品這條路，但看到原本可能奄奄一息的病人能夠痊癒，自己也難免動了真情，在把藥轉移所有權的時候，有掙扎，但也還是想要保住自己與家人，在劇的前半段，程勇不過是只懂得明哲保身的商人，不是所謂宙斯，更不是大家心裡仰望的藥神。 要說心酸在哪，可能得從程勇當初一起賣藥的夥伴一一倒下開始，呂受益的自我了結，讓程勇真正理解到生命總是輕如鴻毛，明明大半的人生為了求生，最後依然無法抵禦病魔，只能倉皇地在無人發現的時候離開人世，明明世界對他如此的殘酷，它還是選擇了溫柔作為報答，而這樣的溫柔，也感染到了程勇身上。 「有病沒有藥是天災，有藥買不起是人禍。」這次的程勇不做商人，而是將藥以成本價賣出，這讓白血病患者再次有了一線生機，或許程勇想做的，不是觀望眾生而享盡清福的上帝，而是印度神話裡的迦梨與濕婆，迦梨為了拯救蒼生而選擇殺掉惡魔，反而讓自己陷入混沌之中，不斷地用雙腳踩踏地面，而濕婆則是捨身地躲到了迦梨腳下，讓地表的人民能夠安身。在災難來臨時，誰都可以選擇保持原狀，雙手一攤，但犧牲與奉獻，可能看起來很愚蠢，但沒有了他們一時的衝動，那些痛苦的人民會繼續陷入苦難之中。 最讓人淚腺潰堤的，還是老婆婆的那句「這個藥假不假，我們能不知道嗎？」被批判是假藥的印度仿製藥，怎麼也沒想到，能救活上千條老百姓的人命，一旦斷了藥源，民眾只能選擇天價的正版藥。許多人吃垮了家庭，被親戚看不起、踢皮球，可是他們也只是想保有生存的權利，難道這樣真的有罪嗎？我們總是客觀地去看待「犯罪」這件事，但許多人別無選擇，只能游走於法律邊緣或觸法，最後顏面也失去了，難道法律的低位還是不可撼動嗎？一面罵著窮苦人民對社會的危害，一面享有優渥家庭帶來的福利，在別人好不容易有一絲找回尊嚴的機會時，卻還要硬生生將那份機會偷走，我想，令人絕望的不是社會的現實，還有每個人只關注自己的處境與悲劇，卻對別人面臨的災難，採取了理性與功利的態度。 保護藥的專利與產權自然重要，但過於高昂的藥價畢竟會遭到市場的挑戰與反彈，社會一直作為殘酷的代名詞，但對待人命絕對不能殘酷，儘管臺灣的健保在財務方面一直遭到詬病，但也是有了它，我才能在體弱多病的童年存活至今，藥神的出現，本質上也是對於過於嚴峻的現實，最真實的反抗。 這部片最厲害的地方，還是在於「觀眾若站在每個角色的觀點思考，會發現沒有人是錯誤的。」也許這就是社會議題電影所滿溢的現實感與衝突感吧，明明每個人都沒有錯 ，卻又是一地雞毛，在每個人都能主張自己權力的社會，很少有人會願意退一步說話，需要的，也許只有同情與關心，以及傾聽每個異溫層最心底的聲音。 在疫情動盪的現今，也許看這部片也足以讓人反思與珍惜，不奢求世界走入烏托邦，但希望各地的人都健康地活著，沒有病痛、沒有戰亂，沒有天災也沒有歧視，每個人都能活下去、過上自己想要的生活。「藥神」的存在，是來自於身陷無助的呼喊，一種無奈的悲催裡，急迫的濟世。只希望，在日漸成熟的社會裡，不會再有「藥神」的存在。 天佑臺灣、天佑世界。 #我不是藥神 #電影 #疫情 #散文 #天佑臺灣