20200502〈花火對談〉紀錄 林達陽Ｘ許瞳：那是真心話或者大冒險——向人坦露心思並等待了解，是我做過最平凡也最勇敢的事 ／ 線上〈花火對談〉進行到第三週，此次邀請的是新生代作家許瞳，分享IG寫作對她的影響，及如何運用網路媒介，創造新的文學展演形式。〈花火對談〉為作家林達陽發起的文學企劃〈擦亮花火〉的子活動，因應疫情，自四月起改至IG直播進行。 . 許瞳就讀台大外文系大三，現已出版兩本散文集，並參與籌辦《不然呢》青年文集。林達陽描述，在文學方面早慧的許瞳是「過動的人」，活潑熱情、願意展現自己，「讓我覺得蠻有親切感的。」他分享，高中時也曾透過編寫校刊、籌辦文學獎等方式，探索文學呈現的可能。 . 「我對寫作的興趣和練習，好像還蠻久的。」許瞳說明，國小時開始隨筆書寫，高中時曾獲得北一女中文藝獎散文首獎，她自言一直在挑戰校園文學獎的極限，不寫太常見、太符合青春模板的題材。 . 許瞳舉例，她曾用披頭四專輯的封面概念寫了一篇小說，因為太抽離現實，在評審間有些爭議，也使她受到質疑。她有些懊惱：「我不是很懂文學獎該怎麼玩。」即便如此，林達陽笑說：「光是在北一得獎，我就覺得很有敬意，」他回憶，高中時讀北一女的校刊，發覺裡面的作品都相當出色，「是崇高的象徵。」 . 投稿文學獎之外，高中時許瞳也開始在IG寫作，意外在同屆同學裡引起討論。「進到北一女之後，發現成績好不能讓自己特別。」她表示，一開始並未察覺寫作的獨特，但漸漸發現大家會用「寫作的人」記憶她，「我從那時發現自己喜歡寫作，也喜歡讓別人看到。」 . 許瞳分享，IG提供了文學嶄新多元的嘗試，她很喜歡IG上的hashtag（井字標籤），有助於幫系列文章分類。此外，她也曾和詩人段戎用同個標籤創作小說接龍。 . IG作為一個社群軟體，使寫作者和讀者之間變成水平的關係，收到的反饋相當直接、即時。「我越來越在意讀者的關注度。」許瞳表示，會時常查看文章的讚數和收藏數，但不會因此改變自己的創作模式，反而是利用IG的功能，創造更多互動機會。 . 「我覺得大家在網路上閱讀，某種程度是想找心裡的答案。」許瞳說明，她曾在IG開了一個提問箱，讀者可以將生活中的問題丟進去，她會將一篇曾發表過的文章放在限時動態作為回答，「等於是再重新讀一次自己的文字。」她表示，能坦誠面對文字裡從前的自己，於她而言是相當重要的課題。 . 林達陽則認為，他高中時期的寫作，即便在男校裡顯得特別，但並未如許瞳所言那樣從容，反而是急於發聲的迫切。他形容，那時寫作帶著「我要教化你們！」的企圖，「好像沒有像許瞳那樣，從寫作裡長出自己的主體性。」 . 有別於許瞳自發性地經營，林達陽則是在出版社建議之下，為了宣傳作品而使用IG，「一開始其實很不情願，有種為了交作業來寫的感覺。」即便如此，他也漸漸發現網路平台詮釋文學的更多可能。 . 林達陽以電視劇《他們在畢業的前一天爆炸2》為例，當時邀請了十位詩人為這部劇寫詩，其中詩人潘柏霖的作品讓他印象深刻。並非單純發表文字，而是讓演員來朗讀詩作，再剪輯成短片，像是多媒體劇場，「這是專屬網路時代感覺文字的方式。」透過形式的變化，加深文字帶來的效果。 . 然而，「我對紙本書還是比較著迷。」林達陽引用作家陳雋弘的看法，說明喜歡紙本書的原因，是其定位了自己的所在坐標。他笑說，這使他回憶起，剛從高雄搬遷到台北時，很希望能擁有摩托車，「我沒辦法用大眾運輸的路線圖，去認識台北。」能夠自己掌握方向，才是建立真實生活感的重要元素。 . 許瞳的閱讀習慣同樣以紙本書為主，她分享，之所以不習慣網路平台創作，是因為在乎格式，包括整齊的排版和正確的標點符號等。此外，她以IG出身的作家張西為例，說明即便她於IG的發文頻率相當高，在紙本書上的呈現仍有新意，許瞳指出：「作者能夠兩面操作，網路和紙本可以是不同風格。」 . 即便如今發表文學創作的門檻已然降低，「我還蠻膽小的，容易困在『我到底擅長寫什麼』的困境。」許瞳坦言，她時常會因感到挫敗就停滯不前，跟自己過不去。林達陽則鼓勵她勇於冒險，「現在回頭看以前的痛苦，會覺得都是有意義的。」 . 「很懷念以前許瞳講故事的口吻。」林達陽分析，許瞳上了大學後，作品常會往細節挖掘，失去了以前慧黠、精靈的敘事方式。他說明，電影角色浩克有兩種人格，一個是聰明的博士，變身後則是憤怒的巨人，但後來浩克將兩者結合，龐大的身軀裝著內斂的靈魂，他笑說：「野生的、和學院的許瞳，看能不能結合在一起。」 . 「究竟我想讓文學帶我走到哪裡？」許瞳思索道，這是她想探索的大冒險。「我非常喜歡文學，」林達陽則語帶感慨，「在這個年代，我真是沒有別的場合可以講這種話。」他說明，若在平常告訴別人自己喜歡文學，「別人會說你還好嗎？是需要融資或貸款嗎？」 . 如今，文學是備受現實摧殘的產業，林達陽表示，如果以後他的小孩想讀文學院，他會與其長談，「不是說文學不好，是需要一些新的呈現方式。」即便離開學生身分已久，仍繼續走在文學路上，林達陽的大冒險正在進行著。 . #羽櫻 #林達陽 #許瞳 #花火對談 #手寫 #手寫文字

 『Maxo Kream – Brandon Banks』 「這個過譽了吧？」  來自休士頓的瘸幫饒舌歌手Maxo Kream正式發行專輯，與RCA唱片簽了一百五十萬美元的合約。這張專輯是我第一張完整聽完的Maxo Kream專輯，最近一次聽到是在《Revenge of the Dreamers lll》上的一首《Oh Wow… Swerve》，對這位帶有鮮豔幫派色彩的饒舌歌手向來並沒有特別的驚豔，既然這次在各種社群帳號被洗了一遍他的首張專輯新聞，我就索性完整地聽了一遍。  -  整張專輯的製作：平板、沒什麼值得特別提點出來的部分，就如一般Trap專輯的Beat一樣沒什麼記憶點，這樣只把Beat當作承載詞藻的簡單容器讓我在聆聽的過程其實蠻沈悶地，但我們都很清楚文字以及Flow的力量可以將人帶往無人之境，但可惜的是他單一、不動的Flow讓我跟他都在原地打轉，更不用說他有點淒涼（差勁的那種）的作詞能力了。但我多少能理解這樣子的音樂他的迷人之處在哪，甚至—那值得仔細品味的人格特質。  -  是的！儘管他讓我難以忍受的Flow、庸俗的Beat、像流水帳一樣的Hook，還是有在那之下的甜甜糖衣，而那之中的秘密就是：  「在他詞彙量少的作文裡，仍然成功地表達了一段不一樣、富有感情的幫派人生與情感」  -  簡單來說，這張專輯就是他從以往艱辛的Hustle到現在擁有一番事業成就的感想，很多饒舌歌手的首張專輯都是這樣，這並不反常如果你想到通常大部分的幫派饒舌歌手的出生跟出生環境  JAY-Z：「Rap critics that say he's Money, Cash, Hoes. I'm from the hood, stupid! What type of facts are those?」  上述來自《99 Problems》的歌詞是最能表達我想說的了。那麼竟然來自同樣的模板，這張怎麼會不太一樣呢？  -  第一首歌《Meet again》聽到中間時其實還蠻讓人失望的，感覺就是聽到一個匪幫饒舌歌手用新生代的方式去饒舌（超像Lil Nas X…）歌曲主要是對自己獄中的兄弟喊話，在此Maxo對自己兄弟展現了深厚的情誼，並同時流露了Maxo如教父的沈穩氣勢，為兄弟解災、照顧家人，但其中最令我驚艷的事的是當歌曲到後半之時，Maxo帶入了大量有關他身後的資訊：父母同入獄、涉世未深的弟弟在外闖蕩、被親戚陷害等等。音樂來到這段也開始與他的詞開始配合，適時地停頓以加強看似平靜的表面下，在那之下的沉痛。  -  在這張專輯大部分的時候，若沒有稍作思考，很容易讓Maxo想表達的—在那之下的真實情感給流失掉。父親在這張專輯中是一個十分重要的角色，事實上可能就是啟發Maxo最深的一個人，從小對其敬畏、不解甚至不滿，坐牢、通姦、非法勾當樣樣都來，就連聽眾我們都不能夠同理其父。小時候表面上嚴厲地斥責Maxo學壞，但明明自己就是最壞的榜樣。但是隨著Maxo心境的改變，長大之後他發現父親的專注與紀律，這種看似表裡不一的嚴父，若你看過《蜘蛛人 新宇宙》，他就像主角邁爾斯的叔叔，不光彩的事下有其始終不變的目標與他想守護的人們—Maxo。  -  這張專輯的名字《Brandon Banks》就是Maxo爸爸的化名，本名是難以發音的非裔名的他，使用這個化名來縮短溝通所花費的時間。從起初對父親的不解，到最後重新認識父親並成為以前不想成為的他，要我來說，寫到這裡我開始在想這張該不會父親本來就是主軸吧？因為—封面的照片就是Maxo與父親的結合啊！這張專輯有著同一套、但是又與其他饒舌歌手不太一樣的地方就在於它用表面玩笑、簡單的詞與Flow去呈現他的豐功偉業與事蹟，但是其實他也給你了鮮明的畫面與真實動人的情感。  -  但就算如此我還是不會原諒這張令我想快轉的Beat與Flow，在純粹的音樂性上這張我沒有一首會想要收藏或是放入歌單。  （與ScHoolboy Q合作的《3AM》還不錯啦，至於與Travis合作的《The Relays》我受夠了，我不想再一首feature Travis的歌曲了）  #饒舌 #音樂 #嘻哈 #歌 #街頭 #rap #hiphop