⭕️第399次專注，持咒經行思惟「弘一大師」，俗名「李叔同」（1880年10月23日－1942年10月13日），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒，又名李岸、李良；出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。生於天津，祖籍山西洪洞，民初遷到天津，因其生母本為浙江平湖農家女，故後來李叔同奉母南遷上海，每每自言浙江平湖人，以紀念其先母。精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為現代中國著名藝術家、藝術教育家，中興佛教南山律宗，被尊為律宗十一祖，為著名的佛教高僧。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。 1913年受聘為浙江兩級師範學校（後改為浙江省立第一師範學校）音樂、圖畫教師。1915年起兼任南京高等師範學校音樂、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。父名李世珍(是清同治四年進士，官任吏部主事，又是天津大鹽商，還兼營銀號，家財萬貫，樂善好施，有李善人之稱)叔同行三，側室王氏所生。李叔同幼年時就受到了佛教的薰染。據說，他降生之日，有喜鵲口銜松枝送至產房內，大家都認為這是佛賜祥瑞。後來，李叔同將這根松枝攜帶在身邊，終生不離。他的父母都篤信佛教，他的大娘（李世珍的大姨太）郭氏也是虔誠的佛教徒，叔同跟她學會了念誦《大悲咒》《往生咒》。他的長嫂信佛，曾教他背誦佛經。叔同小時候，常在家與三弟一起學僧人作法，「兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上念佛玩」。李叔同六七歲時，開始跟著年長自己12歲的兄長文熙讀書，並學習日常禮儀。文熙對他督教甚嚴，日常功課不得馬虎，應對進退也不得稍越禮儀。他小小年紀便受到如此嚴格的教育，無疑會使他的天性受到壓抑，但對他養成嚴肅認真的習慣卻大有好處。他日後的成就，很大程度上得益於這樣的好習慣。1884年（光緒十年甲申）5歲在天津。8月5日，父病逝，終年72歲，叔同跟母親在李家的處境更顯尷尬。生長在這樣的環境中，李叔同小時候難免有一些自卑傾向，他沉默寡言的性格，就這樣形成了。1884年9月23日(農曆8日初5)，父親病故，卒年72歲。臨終前囑家人請僧人誦《金剛經》。1885年從仲兄文熙受啟蒙教育。讀詩書朗朗上口，人多異之。1887年有王孝廉(曾在普陀山出家)時返津，居無量庵。叔同大侄媳從王氏學《大悲咒》、《往生咒》等，叔同旁聽。同時從乳母劉氏讀誦《名賢集》。又從常雲莊受業，讀《孝經》、《毛詩》等。此候又讀過《唐詩》、《千家詩》、《四書》、《古文觀止》、《爾雅》等。十三歲學篆文，十五歲有人生猶似西山日，富貴終如草上霜等詩句吟誦。平時愛貓。在中國近百年文化發展史中，弘一大師是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入中國，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。其書法「樸拙圓滿，渾若天成」。他是向中國傳播西方音樂的先驅者，所填詞命名的《送別歌》，來自十九世紀西方傳統曲目，歷經一百多年傳唱經久不衰，使這首幾近隕落約翰·P·奧德威的歌曲成為經典名曲。他1913年作曲作詞的《春遊》是突破中國音樂單聲部的第一部多聲部音樂作品，成為標誌著中國音樂傳統與現代分水嶺的經典曲目。同時，他也是中國第一個開創人體寫生、引進西方美術、音樂現代教育方法的藝術教育家，先後培養出了著名畫家豐子愷、潘天壽、音樂家劉質平、吳夢非等。他後期生涯對佛教做出巨大貢獻，尤其是使佛教律宗從絕學臻於顯學，撰寫著作《四分律比丘戒相表記》、《南山律在家備覽》，並躬行實踐，成為恪守佛門「三千威儀，八萬細行」的典範，被佛門弟子奉為中興南山律宗第11代世祖。李叔同在出家後，幾乎絕口不談他的前塵往事，而他的好友、學生如夏丏尊、豐子愷等也很少提起他的私生活，所以李叔同和他日本妻子的生活一直不為世人所知，甚至連她真正的名字也無法確定。陳慧劍在他所著的《弘一大師傳》裡坦陳，他四處蒐證，還是難以確認，而只能用「雪子」這個假設的代名，並對此深感歉疚。

本週blog [愛用的速寫本介紹] 詳細圖多多的文章可以從首頁連結連過去～ 內文開始 速寫本就是拿來快速畫圖寫筆記的東西。 在速寫本裡面，創作者應該要能安心地做各種繪圖嘗試跟練習。挑選速寫本的重點可以放在“夠便宜”。品質只需要中等，適合你用的畫圖工具就OK。 很多人不敢下筆的原因其實是怕畫壞，怕畫壞有很大一部份是因為你用的本子太高級。高級到讓你誤以為每張圖都必須要是傑作才可以。 速寫本裡的圖不用每張都發表出來給大家看。我自己的本子裡就都會有好幾張不滿意，畫到一半直接不畫的圖。 在買以前你能確定自己不會捨不得用，這種速寫本買了才能發揮他的價值，不然只會變供品而已。 ✅Maruman sketch new soho 301系列 黃本 一本大概250左右，頁數很多，70頁。 這本的缺點就是純膠裝，如果使用頻繁的話有脫膠的可能，我有一兩本就用到脫膠。除此之外這本算是沒有什麼缺點。 在之前介紹外出畫畫包的文章 ( https://bit.ly/paintingkitschoc ) 也有提到這本速寫本，算是外出型速寫本之王～ 優點：便宜，頁數多，吸水力中上。 缺點：難買，很容易缺貨，膠裝用久會掉頁，紙張算薄。 ✅Kuretake 手繪明信片 ( 裁切線＋線圈裝 / 明信片散裝式 ) 散裝式的尺寸約 10 x 14.9公分，比一般的明信片還小，可以只帶一兩張出門。 裁切線＋線圈裝 的尺寸約 14.2 x 18.5公分，雖然比較大本，但好處是他的外殼是硬的，可以直接當畫板。畫完可以沿著裁切線撕下來當明信片。 這款紙的顆粒粗，吸水力普通，適合大塊面積的圖。 優點：體積小，方便攜帶，紙張算厚。 缺點：張數較少，價格比Maruman new soho 301系列高。 ✅遵爵POTENTATE手帳水彩本 我大小本都有買，小本尺寸約為 9x14公分。 大本尺寸為 11x17.2 公分。 他不算超便宜畫了不會心痛的水彩本。但他畫紙的表現能力相對於其他水彩本就高很多！ 雖然我一樣是拿他來畫簡單的圖，但他的紙質完全可以拿來畫比較細緻的寫生。 整本為線圈膠裝，可以直接攤平使用不需要擔心掉頁。裡面每張紙都有做裁切線方便撕下來。 想要試看看高級一點的速寫本很推薦買來用看看，比Moleskine好用太多。 Moleskine 雖然備受吹捧，傳說有很多名師畫家很愛用，從梵谷到畢卡索等等～ 我實際使用過一次後覺得他的紙張太滑了，吸水效果不佳。可能比較適合麥克筆或油性筆。 加上致命傷就是貴翻天，完全無法放手畫，這有違速寫的精神，所以我認為他不適合當速寫本。對他有幻想的人可以醒來了，直接省一大筆錢。 優點：體積小方便攜帶，紙張很讚，吸水力高，上色效果好，可暈染，可攤平，不會掉頁。 缺點：略貴。 ✅達文西插畫紙 松竹雙環速繪本 16K 最後一個要介紹的速寫本比較大本，適合放在家裡使用。 這款完全是注入速寫精神打造出來的本子，尺寸約 19.5x27x1.6 公分，比一張A4紙再小一點點。 紙張表面屬於細紋，可以畫到很細的線條，但因為紙張吸水能力不是到非常讚，所以不適合玩高等級的渲染。 可以畫水彩、色鉛筆、麥克筆、鉛筆等等等等。重點是，超級便宜！！ 拿來大量練習完全不心疼，也很適合當筆記記錄想法。 優點：便宜，便宜，還是便宜，各種媒材都適用 缺點：想不到，可能是便宜？便宜到你買來會直接忘記要用他也不心痛。 總結 長時間外出速寫本最推：Maruman sketch new soho 301系列 黃本 短時間外出速寫本最推：Kureetake 水彩明信片 追求品質好，想練習上色暈染的速寫本最推：遵爵POTENTATE手帳水彩本 在家用速寫本最推：達文西插畫紙 松竹雙環速繪本 16K 紙張厚度： 遵爵POTENTATE手帳水彩本 > Kureetake 水彩明信片 = 達文西插畫紙 松竹雙環速繪本 16K > Maruman sketch new soho 301系列 黃本 雖然簡易的區分了不同速寫本的特性，但實際效果還是取決於畫的人如何使用它。 以上幾個速寫本的介紹常常提到便宜，並不是說我只鼓勵使用便宜的工具。 因為這篇討論的是速寫本，速寫就是快快的畫，大量的練習。 在這個前提下，追求相對便宜但品質仍有中等以上水準的紙張，畫起來比較不會綁手綁腳。 不是便宜或貴就是好，依照使用情況搭配適合的產品才能達到你想追求的目標。只是想練習描繪人物或物品型態的話，A4影印紙折一折就帶出門也會是很好的速寫工具！ . . . . . #chocye #painteveryday #winsorandnewton #winsorandnewtonwatercolors #kuretakebrushpen #kuretakezig #brushpens #marumansketchbook #potentate #potentatesketchbook #水彩手帳本 #松竹速寫本16k #誠格美術社 #能藝文具 #速寫本 #速寫 #手帳本

上午到文化中心參觀「萬象心遊」-張碧寅老師七十彩墨展。碧寅老師這次展出的作品有80件之多，涵蓋人物、動物、花鳥及山水風景。因屬「嶺南畫派」，以國畫為底再融入西畫的表現手法，可說是中西併用，即傳統又創新。 碧寅老師的寫實功力十足，筆風簡約、佈局勻襯、鬆緊適度，其落筆蒼勁有力、線條精準不二，近者寫實、遠方寫意，虛實相生。隨意幾筆就很能夠捕捉到主題的神韻，維妙維肖，令人讚賞。 碧寅老師用色俐落如點胭脂，濃淡、輕刷、枯乾、渲染都恰到好處；勾勒、細描、皴擦、交錯亦無贅筆。「金色荷田」以纖維自然凸起的松樹宣紙與畫中蓮葉脈絡交織堆曡，使整體畫作的肌理紋路表現得更顯立體，可説渾然天成、別俱巧思。輔以普洱茶汁刷過，使紙面色澤顯得古樸而有枯寂之感，佐以淡淡嫣紅在蓮花瓣上輕輕帶過，實在令人駐足不前、意猶未盡。其以漂白水輕刷深藍色宣紙使之褪色，再佐以金粉點綴的作品-「荷塘鷺影」，亦復巧妙。 碧寅老師，1951年出生於台南新營，及長遷讀嘉義。其從小就喜歡塗鴉，中學即拜師學畫。畢業於師大美術系、嘉大視覺藝術研究所。曾任教國立華商廣告設計科，亦曾任嘉義市美術協會理事長，熱心推廣藝文活動。其師承「嶺南畫派」歐豪年教授。「嶺南畫派」始於清中葉，強調師法自然、重視寫生、反對仿古。 即日起在文化中心4樓展出，喜歡彩墨的朋友切勿錯過！