第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
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人人都無從得知內情，但人人都知道那是怎麼一回事，這就是白色恐怖。

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人人都無從得知內情，但人人都知道那是怎麼一回事，這就是白色恐怖。

血的預感 by 胡淑雯

「人就像淺灘上的魚，口裡不斷吐出膠質，來黏補分離親人，有時膠質稀薄，再也黏不上了。」父親說。

父親成了數學教員是光復以後的事。歷史教了兩年以後，因為國語實在太差，經常詞不達意，或則心中的一番話無法如意吐出來感到焦慮而痛恨自己，於是改教起代數和三角來，一身的熱情漸漸被架空的幾何圖形和方程式的符號緊緊鎖住。他戴上了冷峻蕭瑟的表情。起先以為那是一個面具，母親說，可到後來脫下來後面的臉也是一樣的嚴冷。人要變成另一個人是多麼容易的啊……
-\-\-\-\郭松棻〈驚婚〉，二○一二

《讓過去成為此刻》第一卷收錄的，並非郭松棻這部未完成的遺作，而是解嚴前，於一九八四年發表的〈月印〉。一九八四，喬治歐威爾的發明，一個飽含象徵意義，時而意義超載，於是不斷更新靈魂的數字。在一九八四之前的一九八一，臺灣發生了「陳文成命案」，再前一年的二二八紀念日，「林宅血案」。將近四十年過去了，懸案依舊是懸案，亡者的血早已乾了，謀殺依舊是「無解釋」的謀殺。

人人都無從得知內情，但人人都知道那是怎麼一回事，這就是白色恐怖。

在一九五○年代大殺大捕的高峰期，槍決了多少人？關押了多少人？至今依舊是一個模糊不定，彷彿有數，卻無法蓋棺論定的謎題。我們只知道，被槍決者，至少有一○六一人，在獄中死亡者，大概是五十四名。至於戒嚴時期的政治犯總數，國防部在二○○五年呈給總統府的一萬六一三二人，可能是比較接近，然而保守的數字，但其中只有九千多人有刑度，另外六千多人簽結或不起訴，這還不包括那些「未經審判程序」，被送往「反共先鋒營」進行思想與勞動改造的，數百名海軍受害者。（注一）

威權政體帶來的傷害，遠大於它所欲防止的危險。為了「反攻」，「反共」，為了一場即將發生但始終沒有發生的戰爭，人民首當其衝，成為國家的戰犯。本書裡收錄的五篇作品，為我們寄存了二戰之後，國民黨政府來臺接收至五○年代，白色恐怖高峰期，傷殘與抵抗的精神面貌。

〈月印〉銘記的是「罪」，一個少女由初戀的至貞至純，走向告密與背叛的罪。不同於陳映真筆下俊朗的革命少女，〈月印〉中的少女文惠，是一個被革命事業排除，孤寂而心生黑暗的少妻。陳映真的少女千惠，其形象，封存於當年「那截曲曲彎彎的山路上」，終究失敗卻不忘初衷，呼喚著「請硬朗地戰鬥去罷」。而郭松棻的少女文惠，其形象，則失落在「她逐漸感到，生活或許本來就是這樣寂寞的」心事裡。付出的青春無法兌換成世俗的幸褔，她也曾經想要趕上大家，趕上她的摯愛，趕上那吸納了丈夫身心的新人物，新思想，與新時代，「把病中那段空白的日子補回來」，但猜疑的心讓她不由自主提早做了行動，她告發了丈夫的祕密，本以為可以把生活要回來，卻無法預料，這小小的個體行動，引致了一連串的死亡。在那危險的關頭，被歷史選中的人其實，並不知道自己的命運。在那大逮捕剛要啟動的歷史時刻，革命的參與者與旁觀者，還來不及覺察國家暴力的殘酷，就硬生生撞上了它。直到九○年代，各種口述歷史出土以後，身為後人的我們，在受難者的陳述中恍然驚覺，怎麼，被特務帶走的許多人竟然以為，自己「去一趟問話就會回來」。

〈月印〉中另有一個女性角色，楊大姐，是一位從事地下工作的外省女性。她總是穿著旗袍。那一身旗袍，標誌了革命女性動盪中依舊雅致的女性魅力，她高尚的人品，也召喚著文惠學習「漢民族」的認同，是文惠曾經嚮往，繼而嫉妒的女性形象。吳濁流的〈波茨坦科長〉，則帶領我們回到戰後接收的歷史時空，以「學穿旗袍」這樣的「光復姿態」，描寫了臺灣人對新政權的困惑。這篇小說，在緊接著二二八事件後的一九四八年，以日語發表，在當時造成極大的轟動，身為讀者的我們，可以在這份中文的譯本中，讀到日語句法輾轉新鮮的趣味。這是一個外省籍特工，改換了名字與身分，來臺從事接收工作，搜刮圖利的故事。也是一個本省女性心向「祖國」，努力學習國語，婚嫁於外省官僚的風采與氣勢，進而瞭解「劫收」之內情，於日常中緩緩頓悟的過程。借女主角玉蘭的話說，那是一種獲得國家，獲得婚姻之後，發覺「所得者並非所求」的徬徨。小說在批判省籍情結的同時，試圖理解並超越省籍情結，為臺灣社會至今未解的政治矛盾，提供了第一手的觀察。

接續著〈波茨坦科長〉的心理與物質寫真，迎來了葉石濤的四個短篇，取自《臺灣男子簡阿淘》這部帶有自傳性質的小說。這是政治犯書寫的白色恐怖小說。在鐵窗中度過一千多個日子的小說家，以素描般輕快的質地，描繪了獄中的生活，一幕接著一幕，簡直目不暇給：囚禁的歲月中，一方可以得到日照的角落（可以免除皮膚病）。觀看女犯從牢房前走過，所得的撫慰與快樂。「臺灣民主自治同盟」的傳說。「鹿窟案」爆發的一夕之間，單一囚室湧入的三十幾個新囚，那一張張農民與礦工的，文盲的臉。發霉的美援奶粉，也算是一種新奇的食物。獄中種種，葉石濤寫來輕盈幽默，那是一種歷劫歸來，倖存者獨有的豁達。除了出獄後謀生的艱辛，他還為我們記錄了一間，偽藏於妓女戶的特務訊問所。最後，在〈邂逅〉這則短篇中，他偶遇了過去的戀人，「他向來連她的手也沒摸過」，然而他記得，「他曾經傷過她的心」。幾年後重遇的女人，已然成為一個「老公被槍決，大哥被抓的『不吉祥』的女人」，即將再嫁某個喪偶的男子，當兩個孩子的後媽。而小說是這樣走入尾聲的，「在她堅毅的告別裡，藏著挽救不了的脆弱與某些躊躇。」是的，就算心有渴望，他們不可能再回到從前了。

而那些逃出去的人呢？他們逃到了香港。

一九五五年，邱永漢以日語發表了〈香港〉這部中篇，並獲得同年的「直木賞」。這本小說在臺灣的視野中一度閃現，又消失，如今，這部作品在長期的沉默之後，重新呼吸，並且加入了此刻，當前，全世界目光爍爍凝視且深情關注的，香港的抵抗運動。以虛構逼近真實，豐富了此時此刻，「由當下所充盈的時間之中」（借用班雅明的句子）。為了保有原作剛出爐的光澤與氣息，也為了讓讀者跟隨角色的命運，一路陪著他們走到最後，親臨政治的創傷與生命的頹敗與韌性，我們決定遵從藝術的「任性」，全文收錄。這可是一九五○初期的，逃犯的香港啊。然而，這並不是一部關於「成功」的小說，它關心的是挫敗。挫敗是現實所能給予的，無可迴避的真實。這說明了自由的艱困。自由從來都不是飛翔般天馬行空的「天賦」，自由的艱困，展現在生存的艱困之中，而生存的痛苦，體現在尊嚴的失敗裡。優秀的小說無意成為革命文宣，那不是藝術的責任。流亡者之精神潰敗，本身，就是「野蠻與欺騙的實錄」。

至於那留下來的人呢？他們「戴上冷峻蕭瑟的表情」，如郭松棻筆下的父親，再也無法黏補分離的親人。女人則無名無姓無面孔，流落在市井間，在李渝的〈夜琴〉中永恆地勞動著，也許在麵店擦桌子，問你，「要不要來盤小菜？」也或許，在某個公寓打掃，在附近的教堂裡打雜。你只當她是個沒讀過什麼書的婦人，無從發現她的身世：「父親沒有再回來，丈夫又是不見了的。」此後僅剩餘生。女人在宗教的寬慰中，「第一次明白了安定感是什麼。」在下工後的課禱中，學習，「不離棄自己的終向，不失落超性的生命，不隱瞞自己的存在，不背棄自己的過去。」這是一篇不容易解讀的小說，角色通過意識滲流至字句的回憶，有的像夢，有的像幻，男人回來過嗎？怎麼好像又不在她身邊？創傷記憶本就帶著如此曖昧的「不穩定感」。這篇小說發表於一九八六年，下一年，臺灣解嚴了。然而直到今天，許多人依舊並不知道，小說家告訴我們的事，「黑暗的水源路，從底端吹來水的涼意。聽說在十多年以前，那原是槍斃人的地方。」
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去年，我跟童偉格一起，花了很多時間，選編了一套「台灣白色恐怖小說選」。以上是我為第一卷寫的導讀。
全書四冊，名為《讓過去成為此刻》。第一冊叫做「血的預感」。
注一：參見《記憶與遺忘的鬥爭》卷一清理威權遺緒，臺灣民間真相與和解促進會著（新北市：衛城出版，二○一五），第一二四頁。另，根據周婉窈所著的《轉型正義之路》（新北市：國家人權博物館，二○一九），一九八八年時任法務部檢察官陳守煌，曾在立法院答詢時指出，戒嚴時期的政治案件高達兩萬九千多件，魏廷朝據此預估受難人數約達十四萬。但這個數字至今無法證實。

[杜月笙的氣度與人格高度]:

~當年流氓真君子，如今君子真流氓！
01.
在30年代的上海街上，杜月笙穿著藍色長衫。
身材很瘦，像個教書先生。
真實身份是當時中國最大黑幫的教父。
他身后跟著幾個小乞丐，吹著口哨，對著他喊：
“水果月笙，給點錢！”
杜月笙並不生氣，吩咐手下多給點。
杜月笙14歲闖蕩上海，一開始在水果店做事。
練就了單手削梨的本領，削掉的梨皮不僅薄而且不斷。
江湖上稱他為“水果月笙”。
在杜府裡，熟悉的朋友坐一起侃大山。
也會打趣遞上一隻梨說道：“削一個！”
杜月笙不生氣，削好梨和大家一起分享。
他常說一句話：頭等人，有本事，沒脾氣﹔二等人，有本事，有脾氣﹔末等人，沒本事，脾氣大。
當年上海灘的黃包車夫、短衫階層，也曾喊出了“做人要做杜先生”的口號。
02.
做事看能力，做人看格局。
19歲時，杜月笙便在黃金榮家做事。
剛開始是做黃金榮夫人林桂生的小跟班。
1910年，黃金榮家的鴉片被偷了 。
大佬黃金榮也沒辦法。
杜月笙說“老板娘，我去跑一趟吧！”，林桂生也不在意。
以為是這個青年人想快速出人頭地。
杜月笙找到偷煙土的人，只說了三句話。
煙土就回來了。
“放心，沒人要你命，黃公館裡什麼時候做過人（把人給砍了）啊！”
“但是你要和我走一趟！”
“桂生姐刀子嘴豆腐心，菩薩心腸！”
事情做成了，杜月笙並不居功自傲。
好像剛剛立的大功和自己無關一樣。
黃金榮，想試探他。
帶他去賭場賭博，一下子贏了2000大洋。
黃金榮心想：拿去吃喝嫖賭，那這個青年人就是小混混的料。
如果拿去買房娶妻納妾，那此人貪財，日后必起異心。
可是這個年輕人拿著錢就跑了。
黃金榮也很好奇，讓手下人盯著這個年輕人去干啥。
黃金榮沒有想到。這個年輕人拿著錢，坐著擺渡過了陸家嘴。
到了一個叫金橋的地方，把兩千大洋，
全部分給了一起闖江湖的弟兄們。
黃金榮驚嘆：恐怕我死后，黃埔灘就是杜月笙的了。
黃金榮錯了，短短十年后，黃埔灘就是杜月笙的了。
03.
傷什麼，都別傷女人心，女人是用來疼的。
孟小冬，京劇伶人，上海灘最大的美人，人稱“冬皇”。
杜月笙一直喜歡孟小冬，如果他願意用強。
全上海灘的沒有他得不到的女人。
杜月笙整整愛慕了孟小冬十年。
1927年，孟小冬嫁給梅蘭芳。
之前，心高氣傲的孟小冬不願意給人做妾。
梅蘭芳承諾：“妳過來后，和福芝芳平起平坐。”
孟小冬這才嫁給梅蘭芳，進入梅家之后，
追求孟小冬的人很多，甚至還鬧出了人命案。
加上孟小冬多次被福芝芳欺辱，四年后與梅蘭芳離婚。
杜月笙不但沒有用強，而且放低身段。
用真誠打動了孟小冬，孟小冬從北京到上海跟了他。
而從中做媒的人竟然是杜月笙的二太太姚玉蘭。
這個男人該是多麼有魅力，才能讓妻子如此包容。
孟小冬到上海后，杜月笙寵愛得不得了。
請京劇大師余叔岩到府上手把手地給孟小冬教課。
最后，孟小冬成為余派京劇名角，執牛耳者。
1950年，杜月笙打算全家移民美國。
他數著全家需要辦27張護照。
孟小冬在旁邊輕輕說了一句：
“我跟著去，算丫頭還是算女朋友呀？”
其他人沒聽懂，杜月笙卻聽懂了：
“辦護照的事情暫停，趕快把我跟阿冬的婚事辦了。”
當時，杜月笙常年多病，由於和孟小冬辦婚事，全家錯過了移民機會。
當時的香港缺醫少藥。
杜月笙也錯過了去美國的治療，身體一天不如一天。
但他不虧待女人，直到最后都給心愛的人一個交代。
杜月笙五房姨太太，四位是名旦名角。
名角為什麼都願意跟她？
因為他不冷落女人，五房姨太太都是他的手心肉。
他和段正淳不同，他不讓任何一個女人傷心。
他常說：“打什麼，都不能打女人，女人是用來疼的。”
“女人很傻的，從他愛上你的那一刻，便身心俱付。”
抗戰期間，梅蘭芳寓居上海，拒絕為日本人唱戲。
蓄 鬚 明志，靠賣字畫為生，生活捉襟見肘。
杜月笙派人偷偷去買畫，幫梅蘭芳渡過難關。
做男人做到這份上，大概也只有杜月笙了吧！
杜月笙常說一句話：
“別人存錢，我存交情！”
如此做人，杜月笙被稱為“春申門下三千客，小杜城南尺五天！”
當時上海灘有一句話叫：黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人。
05.
人可以不識字，但不能不識人。
杜月笙不識字，卻對讀書人很尊重敬畏。
國學大師章太炎晚年住在蘇州。
對杜月笙這樣的地痞流氓非常看不起。
他的侄子在英租界發生了糾紛。
不得不拉下臉請杜月笙幫忙。
杜月笙擺平之后，自己親自去蘇州拜訪老先生。
臨走的時候，偷偷將一張2000塊大洋的票子，疊成小方塊，放在茶碗下面，顧全讀書人面子。
表達他對文化人的敬仰和尊重。
章太炎是民國的狂人，外號章瘋子。
瘋起來連袁世凱、蔣介石都罵，可是到了杜月笙這裡。
卻從此訂交，亦師亦友。
杜月笙請章太炎當老師，杜月笙之前的名字是月生。
章太炎覺得不夠文雅，讓他叫月笙。
教他讀書，把杜月笙從大字不識的粗人，
成功打造成能寫一手漂亮小楷，穿長衫，滿口儒雅的中國教父。
戴笠早年是流落上海的小癟三，
到杜月笙的賭場賭博，杜月笙一看此人不簡單。
“我給蔣先生寫封信，推薦你去報考黃埔軍校！”
戴笠命運從此巨變，幾年后，戴笠重返上海。
立即和杜月笙定為結拜兄弟，后來戴笠成為通天的人物。
杜月笙一生都讓孩子讀書學習，不沾鴉片和賭博，
大兒子杜維藩不好好學習，杜月笙就狠狠揍他。
杜美如回憶父親，
一回到家第一件事就問孩子功課。
后代在海外都能靠本事安家立業。
杜月笙一生沒有多少文化，也沒有什麼文憑。
但他知道識文斷字是本領，他喜歡讓別人叫自己杜先生，而不是杜老板，或者杜大帥。
06.
做事要做到刀切豆腐兩面光。
杜月笙常說：“我的處世之道，盡在一個誠字！”
淞滬會戰時，為了阻擋日本進攻。
杜月笙把公司所有船沉沒，阻擋日本軍。
上海淪陷后，日本人想拉攏杜月笙。
杜月笙說：“我是一個中國老百姓，礙於國家民族主義，未敢從命！”
同樣是青幫老大的張嘯林，后來當了漢奸。
杜月笙就讓手下親自把他幹掉。
1931年，杜家祠堂建成。
京劇名家荀慧生、程硯秋、梅蘭芳、尚小雲、小翠花、徐碧雲。
楊小樓、龔雲甫、李吉瑞、馬連良、言菊朋等57位三代同堂的演員，齊聚上海，這是唯一一次京劇名家同時登台。
連最愛京劇的清宮慈禧老佛爺都沒有享受過這種待遇。
這在歷史上號稱“天下第一堂會”！
07.
錢財用的完，交情吃不光。
做人有三碗麵最難吃：人面、場面、情面。
1930年，上海法租界工人大罷工。
剛開始是水電工人罷工，后來連環衛工人也跟著罷工。
整個法租界是無水無電，臭氣熏天。
法國人托市長找杜月笙出面調解，杜月笙覺得時機不對。
就推辭“我不行啊，聲望不夠！”
罷工形勢越來越激烈，又來找杜月笙出面。
“好吧，我試試！”
杜月笙給法國人打電話：
“工人要求工資上漲一倍，你看著辦，不然我也解決不了。”
“不行，只能上漲75%！”
“那就75%，就這麼定吧！”
杜月笙在府上召集罷工領袖，問他們希望上漲多少？
杜月笙揮著扇子：“你們要求太低了，我幫你們要到了75%！”
大家歡呼：“謝謝杜先生！”
杜月笙說：“法國人不答應罷工期間付工資，你們看行嗎？”
大家一看工資上漲了75%，都說算了，算了。
杜月笙又搖著扇子：“不過，我決定罷工期間工資我來貼！”
大家驚呆了，那是一筆不少的錢。
這一貼，杜月笙就貼了30萬大洋。
“不要怕被別人利用，人家利用你說明你還有用。”
他還常說：前半夜想想自己，后半夜想想別人。
杜月笙一生仗義疏財，幾乎買了整個上海灘的交情！
08.
大陸解放之後，
1951年的香港，潮濕而炎熱。
他的哮喘越來越嚴重，這一年照全家福，他臥病不起，無法參加，他知道自己快要撒手人寰。
這位曾經上海灘上的中國版教父，一生仗義疏財。
到了香港常常傾囊散財幫助難民。
臨終前僅剩11萬大洋。立下遺囑，如此分配：
“每個太太拿1萬，長子拿1萬，沒出嫁的女兒拿6000，出嫁的拿4000。”
這年8月16日，也是他人生的最后一天。
他讓大女兒杜美如去銀行拿來一個保險櫃。
杜月笙自己打開，保險櫃裡滿滿都是借條。
最少的一張5000美元，最多的一張500根金條。
有商界大亨，有政界大員。
他自己親自一一銷毀，銷毀的全是錢啊！
兒女們非常不解，都很詫異。他說了句：
“借出去的看上去是錢，實際上是交情。”
“感恩的，會永遠記住杜家的好！”
“不感恩的，你們去要，會給自己帶來殺身之禍！”
“我不希望，我死后，家裡還碰刀斧！”
他撕掉借條，別人欠的賬也就在塵世一筆勾銷了。
死前，杜月笙對兒女們說的最后一句話：
“我沒希望了，你們有希望，中國還有希望！”
他是個一生帶刀的人，卻把刀子隱藏在長衫裡，無影無蹤。
做人做到杜月笙這樣，也是絕了！

*從杜月笙一生的傳奇看來，
臺灣近三十年的政壇人物大概只能算是鼠輩了！
尤其是近三年檯面上的。