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#日本新版紙鈔設計亮相 將從2024年開始流通

【萬圓】近代日本經濟之父 #澀澤榮一+東京站丸之內建物
（原：福澤諭吉+鳳凰）
【5千圓】女性教育先驅 #津田梅子+藤花
（原：樋口一葉+燕子花圖）
【千圓】日本細菌學之父 #北里柴三郎+神奈川沖浪裏
（原：野口英世+富士山跟櫻花）

日本預計在2024年度上半年發行新版紙鈔，這將是從2004年以來再度發行新設計的紙鈔。9月1日在國立印刷局東京工廠，財務大臣麻生太郎見證新版紙鈔開始印製，也首度對外公開新萬圓紙鈔實體真面目。

財務大臣麻生太郎見證在國立印刷局東京工廠場，見證新萬圓紙鈔開始印製的作業，這是日本從2004年以來再度更新紙鈔設計。預計要在2024年開始流通的日本新設計的紙鈔面額分為1萬日圓、5000日圓及1000日圓3種。

新的萬圓紙鈔正面人物肖像是有「日本資本主義之父」稱號的澀澤榮一；5千圓正面肖像是創立津田塾大學的津田梅子；千圓正面是確立血清療法的北里柴三郎畫像。萬圓紙鈔正面人物最早是聖德太子，1984年變成福澤諭吉後，這次將是時隔40年再度變更（以2024年正式流通計算）。新鈔背面的設計，萬圓紙鈔背面從鳳凰像變成東京站丸之內建物；5千圓從燕子花圖變成藤花；千圓從富士山跟櫻花變成葛飾北齋富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」。

日本銀行表示，第一批印製紙鈔成品是為了讓ATM、自動販賣機及店家收銀機等會處理到新紙鈔的機器，能預先進行測試，避免2024年正式流通時發生問題。此外，設計上採用最先進的技術讓肖像看起來立體可動、水印也更加精細，也加強防偽功能。

大家或許想要關心手上持有的舊版紙鈔還可以使用到何時？這點其實不用擔心，向來日本即使發行新紙鈔，舊版依然可以持續流通使用，沒有拿去銀行換成新版紙鈔的必要。

來源：
https://acd.com.tw/news/ryugaku.php?tpe=1&id=502

大王辦過幾次團購，最受不了的一件事，不是收錢、不是有人欠繳、是打包裝箱。
　
現在住的地方，有位子讓住戶可以丟紙箱，所以要找到免費紙箱很容易，麻煩的是把商品放進去以後，得找一些包材或緩衝材——以前家家戶戶大多有訂報紙，所以過期報紙就是最好的包材。
　
收到包裹時，閱讀這些「包材」是意外的樂趣。還記得90年代全台瘋大家樂的時代，也有人拿六合彩賭報來包水果，小孩子當然沒法賭六合彩。有時難免有種「買櫝還珠」之感：這些包材比貨品本身更令人感到新奇，好像有什麼未知的世界，偷偷溜進了家裡。
　
浮世繪的故事跟這個故事一模一樣：幕末時代，浮世繪已經變成日本社會裡隨處可見、隨手可得的物品，這些用人手一張張使用木刻畫板印出的美麗版畫，變成了平凡無奇的即時垃圾。
　
如同一印刷就開始過期的報紙，沒有太多人在意這些版畫，是來自於葛飾北齋或歌川廣重等等大師的手筆。這些浮世繪最重要的價值，在於它的材質，而非材質上的色彩——揉成一團的浮世繪最好用，塞在箱子裡，可以保護精美的陶器。
　
這很重要，因為這些陶器是要坐船運往遙遠的歐洲去的，一路舟車顛簸，只能麻煩北齋與廣重，好好保護這些貴重的商品了。
　
妳的垃圾是我的黃金，歐洲人就如同發現六合彩賭報的大王，他們發現這些日本人棄如敝屣的「包材」，充滿著優美的筆觸與磅礡的氣勢，驚為天人；
　
另一方面，在日本本土，這些浮世繪不但因為印量龐大而成為包材，就精神意義上，對於當時急速現代化的日本來說，浮世繪也代表著「過氣」「老土」等等傳統意義。人們急著拋棄木屐、作服與兜襠布，急著穿上皮鞋、西裝與紳士帽。
　
原本大眾流行文化裡常見的浮世繪，那鮮艷的色彩反倒變成了俗豔。在海外的日本之光，在日本反倒是全面被拉黑。
　
這種時代與價值觀的劇烈交替，最終形成了巨大的鴻溝。有一整個世代的日本人，其實對本國的浮世繪保持著既熟悉又陌生的距離。他們的眼睛對這些畫作熟悉，但他們卻不理解這些線條與色彩背後的美麗與巧思。
　
有趣的是，即便是在重振浮世繪名聲的海外，對於浮世繪這樣特殊的日本藝術，也未必清楚這些藝術深處的精妙：你甚至能在Uniqlo裡找到印著北齋海浪浮世繪的 T-shirt，但那不過就是片海浪，也許你曾好奇過，這幅《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》，到底何德何能讓人穿著它上街？
　
對我來說，《巨匠的風情—日本名畫散步》是一本不需要推薦的書，它的功能性一見即知。日本知名前衛藝術家赤瀨川原平先生，翻出 14 幅經典的浮世繪作品（也包括其他的山水畫與寫生畫等等），解釋這些畫作之所以經典的原因。同時，赤瀨川先生畢竟是現代藝術家，他也會以現代的觀點來對比這些大師的創意，從中找出大師魅力能夠跨越時空的原因。簡單說，這本書就是一本日本畫小字典，而且還加上了最新版的註解，不但溫古，還能知新。
　
就像電影並非只是展示畫面與音聲，而是這兩種素材的組合，才能呈現出作者無法以口語言說的真意，這些日本畫也有超越畫布之外的精神意義，繪師對於他們揮出的每一筆，都賦與了極大的期望，期望這些畫布上的交錯，能夠完整呈現他們對於藝術的堅持與闡釋。來舉個例子，看看書中提到尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風》：
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這棵梅樹使用的是滴染畫法。沾了顏料的筆尖在先畫好的、水分飽滿的筆觸上點一下，新的顏料便在原本潮濕的筆觸中渲染開來。渲染的範圍會依顏料的濃度與原本筆觸濕潤的程度而有所不同。畫面傾斜的程度、是否沾附些許灰塵、當天的濕度、氣壓或許影響不大，然而顏料滴染的程度多少會因為這些因素而無法預測。

這種享受不確定性的畫法，在日本畫的世界已經成為一門技術。

因此日本畫的部分成果等於是仰賴偶然的力量，也可以說是交付給大自然的力量。

這完全不同於西方世界掌控所有意識的想法，而是意識觀看著演變的結果且不加干預，只是靜靜凝視自然的變化。這種觀點或許可說近乎神明。

這是西方人無法理解的作法。他們認為把一切交給偶然、隨著自然演變的結果行動是不能允許的「軟弱」行為，唯有人類的意識能凌駕世間萬物。
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這已經不只是東西方的畫技差異而已了，這是東西方精神層面上根本性的差異，這不是能從 Uniqlo T-shirt 上看到的事實，而這本書裡有很多這種令人驚喜的諄諄教誨。
　
《巨匠的風情—日本名畫散步》會告訴你，一幅畫就是一個偉大的故事，而這個故事裡，有著執筆的那個人、那個時代、那個國家、以及那個國家形而上的精神觀與宗教觀。《達文西密碼》其實沒有解釋太多達文西的名畫，不過《巨匠的風情—日本名畫散步》，倒是純正的日本近代藝術解剖圖，你不需要是藝術系學生，也不需要什麼知識根柢，這本書一樣能說到你懂。
　
大王不送書（以後也不想再送了），我直接送錢（霸氣）。
只要你買書，然後在下面留言告訴我（順便請分享），3/1 晚上八點為止，我會抽出兩位幸運朋友，轉帳 $100 給你們。
　
出版社可沒有給我一毛錢（出版社真的沒有隨便業配的財力），大王寫了這麼多，完全虧本，但是因為這本書就是有這麼好，所以一定要推薦。
　
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遠足文化第一編輯部　

大家幾耐無砌過 Lego？ Lego 大師三井淳平用咗近五萬塊 Lego 將浮世繪「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」變咗立體，仲會喺大阪 Hanhyu Brick Museum 永久展出！聖誕假喺屋企可以挑戰吓喎😍～ #MondayBreak

香港文化博物館於5月18日至9月舉辦「百物看世界——大英博物館藏品展」，展出約260件合共101組展品，以時序策展，讓觀眾認識古今200萬年世界歷史。另有4件展品是首次在港展出，包括美索不達米亞烏爾城軍旗、著名日本藝術家葛飾北齋1831年創作的版畫《神奈川冲浪裏》。大英博物館從其800萬件館藏中，選出100組有代表性的文物，組成一個「百物看世界」在世界各地巡迴展出，香港站展覽中最古老的展品是來自120萬至140萬年前、在坦桑尼亞出土的手斧，象徵人類文明及進化的獵食工具階段，另有來自公元前800年埃及的木乃伊棺槨。大英博物館展覽另一特色，是會邀請每個地區展覽方選出第101組能代表該地區、並影響世界的物品展出，今次香港文化博物館選出「光纖」作代表物，館方表示，光纖改變世界，促進互聯網發達，而光纖之父高錕與香港有很深淵源，因此選擇光纖作香港站展覽的代表展品。展覽的構思源自大英博物館與英國廣播公司一個廣受歡迎的廣播節目，以大英博物館藏的一百組物品，訴說橫跨二百萬年的人類故事，展示古今世界文化精髓。展品來自世界各地，包括在非洲發現的人類最早的石器工具、見證最早城邦出現的伊拉克烏爾軍旗、反映奴隸販買的50枚「馬尼拉」貨幣、達爾文航海船上的精密計時器，以及日本浮世繪名家葛飾北齋的木刻版畫作品《富嶽三十六景》之《神奈川沖浪裏》等。從每件物品背後的故事，帶領觀眾遊歷一次世界獵奇之旅。為配合展覽，博物館特設教育專區，加入一個以香港百件文物為題的展示，並推出一系列教育節目，包括專題講座、展覽導賞、學生和兒童節目、青少年和長者工作坊、社會共融活動、長幼跨代節目等，以引起參觀者對世界歷史、文化和藝術的興趣。是次展覽由康樂及文化事務署和大英博物館托管會聯合主辦，香港文化博物館和大英博物館籌劃，並由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，為香港賽馬會呈獻系列之一。