哥在 講客廣播電臺 主持的「#世界異家來作客#」節目，星期六晚上23:00pm 在FM 105.9 頻道，今天在我們每個月的「#文化萬花筒#」單元，我們要和韓語廣播主持人「陳玉純」一起來探討韓劇的特色和魅力，又是如和善用娛樂事業在行「文化輸出」之實呢？也要推薦幾部精彩的韓劇和大家一同分享，非常精彩，千萬不要錯過喔！

【播出時間】
全台收聽頻率如下：
FM105.9 台北 新北 基隆 高雄 屏東
FM105.7 桃園 新竹
FM101.5 苗栗 台中 彰化 南投
FM104.3 雲林 嘉義 台南
FM106.9 花蓮 台東
FM102.9 宜蘭

每星期六晚上23：00pm-24:00pm

【網路收聽】
http://www.hakkaradio.org.tw/

【節目內容介紹】
根據網路大調查，台灣在最近兩個月的三級警戒中，高達百分之八十的人宅在家的娛樂就是「追韓劇」！而2021年上半年不含大陸地區的全球網路線上戲劇收視排行榜，前十名裡面韓劇「黑道律師文森佐」拿下第六名，而第十名則是由《寄生上流》導演「奉俊昊」所執導的「末日列車」。韓劇在短短的二十年從崛起到衝出亞洲，再到風迷全球，並且透過置入性的文化輸出，如何打破「語言」藩籬，在娛樂、文化、美食及觀光上的經濟效益大豐收呢？此外，韓劇的多元性，更是近來最被研究的學術議題，又有哪些值得我們在戲劇製作上參考和學習的呢？今天在我們每個月的「文化萬花筒」單元，我們要和韓語廣播主持人「陳玉純」一起來探討韓劇的特色和魅力，也要推薦幾部精彩的韓劇和大家一同分享，非常精彩，千萬不要錯過喔！

【播放歌曲】
1）英語：腎上線素/頌樂
2）客語： 放心去旅行/羅文裕
3）客語：去飛翔/曾仲瑋

#溫士凱玩樂廣播節目#
#廣播#
#客家#
#講客電台#

《末日列車》（Snowpiercer, 2013）是我看的第一部奉俊昊電影，第一次就愛上，之後只要有奉的電影，每部都看。如果你曾經喜歡2019年的《寄生上流》，那肯定也要再追看《末日列車》，其顛覆三觀與凸顯人性矛盾的驚駭，絕不亞於《寄生上流》帶給觀眾的衝擊。

《末日列車》是部末世預言故事，改編自法國漫畫 Le Transperceneige，討論社會結構、政治操作、還有黑暗人性等議題。

＃末日列車上眾星雲集
《末日列車》的男主角寇帝斯（Curtis Everett），是由飾演《美國隊長》(Captain America: The First Avenger) 的克里斯伊凡擔任，不過伊凡在《末日列車》的形象，與美國隊長的陽光英雄完全不同，是個充滿矛盾的黑暗人物，甚至，根本稱不上什麼英雄，而是個有種蟑螂堅韌生存本能，而且深諳如何在夾縫中求生存的時勢英雄（時勢所造就的英雄，而不是真正的英雄）。

《末日列車》裡，其他演技精湛的演員還有 1) 在《寄生上流》飾演父親的宋康昊，2) 在《奇異博士》飾演上古尊者的蒂妲絲雲頓，3) 獲得奧斯卡四次提名的艾德哈里斯（也就是在HBO電視劇《西方極樂園 West World》裡的老威廉），4) 在《姊妹》獲得奧斯卡最佳女配角的 奧塔薇亞史班森，以及 5) 以《駭人怪物》獲得韓國青龍電影獎最佳女新人獎的高我星。

其中，以蒂妲絲雲頓所飾演的梅森最為亮眼，是個跋扈狂妄又貪生怕死的權力應聲蟲，讓觀眾恨得牙癢癢，卻又讓粉絲不得不驚嘆。
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＃末日列車是冰封世界的諾亞方舟
在2014年的7月1日，酷熱的夏天讓全球暖化遇趨嚴重，科學家決定使用最新科技降溫地球，於是發射 CW7 製冷劑直至雲層。結果，沒想到 CW7 一劑就把地球給迅速凍成酷寒的冰河時期，除了少數逃到一列由威佛（哈里斯 飾）創造的環球列車之外，所有人類與文明都覆蓋在死寂的皚皚白雪。

全球只剩下威佛列車上的人類活著，簡直宛若奇蹟。這輛列車的創造者，肯定要如神一般的聰明有智慧，才能創造出如此永續燃燒且能源不絕的穿雪列車，因此，列車創造者威佛將自己神化，讓列車中的人類由衷崇拜，也甘心接受威佛的安排。

（倘若有天馬斯克成功帶著地球人前往火星，會不會在飛往火星的太空船上，也有神話馬斯克的宣傳影片，然後整艘火星太空船上，都是關於馬斯克的神話傳說呢？）
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＃18年的環球慶生
＃此段之後有雷_請謹慎閱讀_此段之後有雷_請謹慎閱讀
故事發生在列車進行到第十八年的第一天，元旦，一切準備迎接「開始」。

這是奉俊昊的幽默，尤其是在慶祝元旦開啟的時刻。此時，整個車廂明明是大屠殺，卻為了經過凱薩琳大橋 (Yekaterina Bridge) 而暫停殺戮，大家先來場迎接元旦的新年快樂歡慶會。但是，緊接著跨年的倒數，就是最殘忍的斧頭屠殺。
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＃奉俊昊的獨特幽默
又例如，正當身懷六甲的小學老師，微笑地歌頌著威佛的神聖偉大，並且與孩子們分享著熱呼呼水煮蛋的同時，則是另一場殺戮的開端。

這就是奉俊昊的幽默，在看似風平浪靜的溫暖時刻，可能恰巧就是最瘋狂殘忍的煞那；看似相互理解的雙方，卻是衝突最為激烈的死對頭（整部電影的最後一車廂）。

就是這種矛盾的幽默，最讓我喜歡奉俊昊。那種幽默的嘲諷、看似有理的詭辯、還有溫情下的殘暴，血淋淋地揭示我們早已習慣的文明世界——充滿著假惺惺的虛偽。這種虛偽在《末日列車》，最具象的畫面，就是放在梅森頭頂的那隻破鞋子。
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＃懦弱的躲藏者
《末日列車》裡的寇帝斯，不是我們想像中的救世濟民的時代英雄，與《美國隊長》裡的超越式英雄迥然不同。

伊凡在 《末日列車》的前幾個車廂，會讓我們以為他是個憂鬱落魄卻又同時仁民愛物的理想領導者。此時，他有個好夥伴艾格，也有位精神指導（老人吉連，John Hurt 飾演），艾格與吉連如同推動寇帝斯大革命的左右手。

但是，當寇帝斯與列車工程設計師南宮民秀（宋康昊 飾演）來到車頭的門口，寇帝斯總算在極度懊悔與極度渴望的膠著矛盾痛苦中，吐露真心話。這一長串的內心獨白，才讓我們看清楚這位眾人拱捧的英雄，是如何地矛盾與無助。

（可惜伊凡雖然很想演得極致，但是我想像如果此時的主角是李奧納多．狄卡皮歐或是克里斯汀·貝爾，那戲劇的張力肯定會更強大，寇帝斯內心的一切矛盾與痛苦，肯定都能更能細膩地呈現在皮卡丘或是貝爾的面部小肌肉。）
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＃顛覆性的內心獨白
「你去過後區嗎？你知道我們上車時，後區發生什麼事嗎？情況一片混亂。對，我們是沒凍死，但我們連感激的時間都沒有，威佛的軍人過來把一切都奪走了。一千多人在鐵盒子裡，沒食物、沒有水，一個月後，我們吃掉虛弱的人。」

「你知道我最恨自己什麼嗎？我知道人肉的味道，我知道嬰兒最好吃。有個女人，跟她的寶寶躲起來，結果一些男人帶刀來，他們殺了她，搶走她的寶寶。接著一個老人，跟她非親非故，就一個老人，站出來說，『把刀給我，』大家以為他要親手殺了寶寶，結果他拿刀，砍下自己的手臂，然後說，『吃這個吧。如果你們這麼餓，就吃我的手，放過寶寶吧。』」

「我沒看過這種事，然後那些男人就把刀放下了。你可能已經猜到那個老人是誰了，而那個寶寶就是艾格。我是拿刀的男人。我殺了艾格的媽媽。然後一個接著一個，後區的其他人開始割掉手腳，貢獻出來，這簡直就像奇蹟，我也想這麼做，我試過了。一個月後，威佛的軍人拿了蛋白質棒來，我們從此就吃那個鬼東西。」
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＃跪在引擎室的懦弱男人
故事最讓觀眾跟著疑惑與矛盾之處，就是這位眾人眼中的英雄，在面對權力與犧牲之前，相當無助脆弱。當他跪在代表權力與特權的引擎室，那一路革命的雄心壯志，頓時如同癱軟的陰莖，整個趴在獨裁特權的美味牛排腳底下。

如果不是南宮民秀的女兒衝進來跟寇帝斯要回最後一根火柴，敲醒寇帝斯幾乎已被牛排香與權力慾沖昏的傻頭，寇帝斯還真的會換個位置換顆腦袋，接下威佛的假神地位。

也還好，終究寇帝斯還是為了拯救譚亞（史班森 飾演）的兒子提姆，而斷了他的一隻手。雖然並非出於自願，但是，還好他還是在被迫斷手的儀式中，陰錯陽差地成為列車革命的一名英雄了。

《末日列車》 細節好多，多看一次多懂一點，真是百看不厭的讚電影。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day39
＃第35部電影
＃2021年6月23日
＃Snowpiercer2013
＃末日列車
＃奉俊昊
＃多看一次多懂一些
＃希望是克里斯汀貝爾飾演寇帝斯

再過幾小時，第 93 屆 #奧斯卡 便要揭曉賽果。純以入圍最佳影片的 8 部電影來看，對我來說片單的確不如去年（實際上近年最強的大概也是《寄生上流》這屆），但也中規中矩，同時反映出美國近年社會透出的隱憂及創作者關心的視角，如女性、如移民、如非裔、如離散等等，傳統「老白男」的窠臼逐漸鬆動。
　
不過，今年入圍名單中，領跑的則是「老白男」代表大衛芬奇（David Fincher）執導的《#曼克》，以 10 項大獎居首，但若以目前風向來看，《曼克》大概僅有機會在技術獎項奪魁，眾所矚目的大獎應該是陪榜姿態，但這無損《曼克》在我心中的好。我在 #Netflix 刷了 3 次，雖然不算多，但每次都有新發現，並懾服於片中精湛的技法工藝（私自想像若能在大銀幕觀賞該有多好）。
　
目前看完 8 部最佳影片入圍者，以下為我個人心中排序：《曼克》、《夢想之地》、《父親》、《游牧人生》、《芝加哥七人案：驚世審判》、《猶大與黑色彌賽亞》、《花漾女子》、《靜寂的鼓手》。
　
以下也分享關於《曼克》的短評，提供影迷參考，趁奧斯卡前的週日，還能補片一下。
　
——以下有雷——
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座獎項，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。
　
當時的好萊塢有《亂世佳人》這類大製作電影，而《大國民》的出現，除了走出與這類古典好萊塢截然不同的道路之外，或許也代表當時的電影工業擁有的更多可能性，且將所謂深焦攝影（deep focus）的說故事方法烙下經典範本，是時代的拓荒者之一，打開了新視野。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
圖片來源：Ringer illustration

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