陳黎《動物搖籃曲》的意象經營　 ◎拉夫喇斯．璟榕

摘要

陳黎詩集《動物搖籃曲》中頻繁使用「女性」、「黑暗」、「冷」、「花園」等意象，營造他詩的世界觀。由此發先陳黎詩因為關懷著受苦難的人類，他不僅通過意象經營，反映他主觀的現實世界，他也藉由浪漫的想像與記錄，在詩中建築樂園提供讀者追尋。

關鍵詞：女性、黑暗、冷、花園、意象經營

一、前言

《動物搖籃曲》是陳黎（陳膺文，1954-）大學畢業後出版的第一本詩集，有別於前一部《廟前》是寫實的嘲諷，《動》的陳黎像是一個浪漫主義者，轉向對時間、生命抒懷，和想像世界的營建，他主觀的現實世界的形象、感受，紛紛投入隱喻的世界觀之中。本論文將從陳黎的意象經營著手，探究詩中反覆出現的意象：「黑暗」、「女性」、「冷」、「花園」的現實指涉；嘗試導出此意象群組建構的世界觀與詩人的思想有何連結。

二、《動物搖籃曲》的意象經營

（一）黑暗

在詩人的意象經營中「黑暗」作為一種「現實世界的形象」，不同的作品裡「黑暗」的指涉略有不同，例如〈囚犯入門〉陳黎將母親體外的世界比喻成監獄：「以後走道似乎愈來愈窄，並且黑暗，老實說它／是那麼的黑暗以至於我們的眼睛就像光天化日下兩隻亮著的燈泡一樣的無濟／於事，我們只是摸索，聽到似乎是水的滴落並且感到口渴……」，詩人控訴著世界是如此的黑暗，一旦踏入這個世界，人類在黑暗中便無法回頭，將被社會體制、肉體、時間給監禁。這裡的「黑暗」除了指涉世界，其實也是使人類於世界被動的生存之原因。

〈花園〉中的「黑暗」除了同樣表現人類的被動、無法掌握主體生命外，更強調一種人類的盲目特徵：「讓每一格方塊熟記各自的迷信跟歌仔戲內容／我們不知道，也不必知道愚昧會在哪一面鏡子顯現／棋盤的四周是我們前面說過的黑暗／而光，光不曾許諾我們半座的棕櫚花園」，詩人批判人類盲從制度、規範的心態，將世界比喻格格分明的棋盤，因為「黑暗」遮蔽了棋盤之外的空間，人類如同被控制的棋子愚昧地跟從，自甘受限於充滿稜角的世界之內。

較為特別的是〈更漏子〉裡的「黑暗」，它是一首焦慮時間流逝的題材，這裡的「黑暗」除了像是〈囚犯入門〉中人類無法掌握自我生命的意象，或是〈花園〉的受世界框架侷限的意象之外。〈更漏子〉的「黑暗」也象徵著肉眼無法見著，卻永遠虎視眈眈人類生命的「時間」。或許，「時間流逝」本身，在詩人的觀念裡就包含在令人無能為力、無法跳脫的「黑暗」的世界框架之中。

雖說《動物搖籃曲》陳黎將世界形容的如此黑暗，但他其實是期盼自己的作品盡可能地繼承「光」的形象，如〈戀歌二三〉：「這夜的黑暗，我或許可以辨認三顆星的去向／隔著冰冷的時間走廊／看整城淪陷在鐵器的寂靜裡不敢抵禦／你不見衣飾的形象在夜的中央，那般／自由地約束自己，好像一隻滿裝音樂的／水瓶，不洩漏一滴心事地呼喊／金屬的威脅由驚入硬／我紛擾的想像退卻為一堆碎片，離開光／掉落地毯……但我終將守住一道光回歸你的軌道／如果你的存在必須是我不能湮滅的理由」，儘管在詩人的想像中外在世界有著黑暗、像金屬般冰冷銳利、有時間的制約、無法自由吶喊的形象。但詩人仍想成為生命中美好光輝的守護者，除了藉著書寫闡釋他對生命的熱愛，也希望讀者能夠在詩世界裡短暫跳脫世間束縛。

（二）女性

若說「黑暗」是詩人眼中的世界形象，那麼「女性」則是詩人對人類群體生命狀態的投射。《動物搖籃曲》裡的女性大多帶著悲劇色彩，背負哀愁生存於這個世界，陳黎通過悲劇女性的形象呈現出人類的生存困境。如〈你不要以為月光沒有腳〉詩人化身為長腳的月光闖進「瑪奴」的空間，發現她的時鐘停滯的，且她正被慾望給纏繞：「絲質的胸衣剛剛墜落／瑪奴的男人不在家／它開始走下牆壁，跨過一張／年輕軍官的照片／停了的時鐘在一旁。枕頭。繡花巾。用剩的冷霜／不小心它碰倒一面銀盾。模範母親／一些灰塵跟著卸下／月光，月光它居然跌倒/鏡子一般清潔的胴體在床上/憂鬱的瑪奴手舞足蹈/一些不好的慾望在夜裏/需要洗掉」，事實上月光的移動正代表著時間的流逝，瑪奴停下的時鐘、冷霜未曾為抵抗青春的消逝，瑪奴就象徵著人類為時間逝去、與孤寂相伴的焦慮狀態。

〈斷崖上的母親〉陳黎以背對著公路與山谷望向大海的「山地婦人」，象徵著被世界遺棄卻無處申訴的人類。此處可見詩人對弱勢群體的關懷，卻也無奈他們淒涼的生命經歷無人理解，甚至嘗試理解。詩末更是寫到：「對於尚在學習生育的/她的女兒/跟著她們的母親坐在斷崖上/看海，讀書/為偶然迷路的旅行人提供郵票地圖」，似乎也暗示這樣的生命狀態在不同時代、空間、身分中不斷地輪迴或繼承。

「山地婦人」相較於「瑪奴」某種程度上可說是看清了世界限制的角色，因為看清，但無力抵抗，她轉向大海向自然訴諸生命之苦，可算是對待生命憂鬱的一種方式。而〈房子〉裡的「情婦」則發現了一種不切實際的解脫方式：「說單純是一間複雜的房子的/他們的情婦也許就住在郵局隔壁/那意思是她們將很習慣在大清早收到風景明信片/在模糊不清的郵戳與問候間找到一片草地，一隊海鷗/或者一隻船/因為船是窗戶，窗戶比房子大」，情婦透過風景明信片與窗子，以複雜、忙碌的生活布置謊言欺騙自己，精神上脫離了房子的禁錮，然而從「因為島嶼的定義是四面被海水包圍／抽屜的定義是——丟了鑰匙就開不開」幾句便能看出，儘管她們佯裝生活精采，事實上生命卻依然脫離不了被禁錮。

（三）冷

在陳黎的意象經營中「黑暗」是對這世界形象的呈現，「女性」是世上悲苦人類的投射，「冷」的則是陳黎對於世界的主觀感受。同樣身為在黑暗世界受苦難的人類，他也試著奮力抵抗，嘗試熱愛生命，堅守那些生命裡即逝的美好，並捕捉進他的詩作之中。但同時他也體會到孤軍奮戰的寂寞，和無力扭轉世道的失落，因此「冷」雖說是一種觸覺的感受，但在陳黎的詩句裡卻又多一分孤寂與疲憊的意象。像是〈月下〉裡詩人運用鐘聲、黑白光影和「冷」，分別為聽覺、視覺與觸覺的營造一個孤寂的畫面：『「四更過了，冷啊。」／初落髮的和尚在井湄打水／拉起一截濕了的衣袖／他的廟宇，單寂地站在一邊』即使這只是一首擁有淒美畫面的抒情詩，依然能發現在詩人的意象群中「冷」被歸類為孤獨的意象。〈雪上的足印〉同樣是通過畫面的營造，孤單行走在荒雪之中，帶出「冷」孤獨的意象。同時，「因冷，需要睡眠／深深的／睡眠，需要／天鵝一般柔軟的感覺」，白雪的寒冷就像是人世的寫照，世界的「冷」也使詩人感到疲憊。

而〈火雞〉就明顯表現出詩人為何對於世界有「冷」的感受，「它火紅的肉垂凝有多少／寂寞的熱情／無語地站在世界一角／目睹愈滾愈大的黑色的喧囂／熟知它的荒謬，又無法釋然於它的苦難」，陳黎彷彿以火雞自喻，目睹世界的黑暗一再擴散，即使對於改正世界的荒謬與苦難懷抱熱情，然而，人類的冷漠卻令他感到落寞與孤寂：

它火紅的肉垂多像失火的淚珠

彷彿要融化整個世界的寒冷

背對一片冰雪的人類屋頂

向我吐露它的負擔

從「背對一片冰雪的人類屋頂」，也能發現「冷」除了是詩人對世界的感受，也是象徵著人類封閉的荒謬人性，甘願獨自面對人間苦難的雙重意象。

（四）花園

陳黎詩以「黑暗」、「冷」為他主觀世界的基調，但同時他也嘗試在作品中虛構一個光明世界讓人們去追尋或想像，也就是「花園」。《動物搖籃曲》中經常以「花園」比喻為無憂慮和無所限制的世界，如先前提到的〈花園〉中「棋盤的四周是我們前面說過的黑暗／而光，光不曾許諾我們半座的棕櫚花園」，此處的「棕梠花園」雖是不被允諾的存在，但卻暗示了讀者有這麼一個跳脫限制的想像世界。而在〈戀歌〉也同樣揭示了在幻夢中、浪漫的想像中存在一個不被時間約制的巨大的花園：「要等到全城的花店把時間從鐘面摘走／我們的夢曾經是僅有的巨大的花園」

然而，憂傷的是從《動物搖籃曲》的作品中會發現，陳黎所說的花園似乎只可能存在兩個地方，一是「童年」，如〈秋天的曬穀場〉、〈在學童當中〉、〈在學童對面〉以及〈海岸教室〉能感受詩人以童真的雙眼看見了花園，因此在〈在學童對面〉這首詩中詩人以過來者的身分想對著孩童喊叫，要他們停留在那花園裡：

啊，我真想大叫

叫你們停在那裡：不追，不說

停在那裡

像任何一棵新樹

時間不必知道

饒舌的外國話不必聽懂

另一個進入花園的途徑，從與詩集同名的〈動物搖籃曲〉中，隱約能得知它只存在死後的安眠世界。

讓時間固定如花豹的斑點

疲倦的水鳥滑過水面輕輕滴下它的

眼淚像一隻離弦的箭需要落實

這是花園沒有音樂的花園灰濛濛的

大象沈重沈重地走過你的身邊並且請你

為蜂巢為沒有蜜蜂的蜂巢守望

三、《動物搖籃曲》的世界觀

(見貼文附圖)

經由上述黑暗、女性和冷三個意象，陳黎建立起《動物搖籃曲》的世界觀，通過世界觀的建構，使讀者認清人在黑暗的世界裡是多麼的軟弱，不僅無力對抗世界，甚至不知道要起身對抗。即使是詩人能夠看清黑暗不再盲目生活，並且如〈火雞〉「火紅的肉垂」想要融化整個世界的冷，但孤軍奮戰的寂寞與人類冷漠的雙重攻擊下，也會感到疲憊與失落。盡管如此，陳黎卻未曾放棄捕捉生命中短暫的美好，為人類找到生存的理由，在〈戀歌第四〉陳黎的自白：「我要用僅有的版權豐富每一夜的盲婦／讓們她粗硬不識字的雙手第一次感覺驕傲／大聲讀出每一字的珠璣：／就在你的心上／我的碑帖無須更多的拓印」，表明了他創作的目的，是要讓艱苦生存的人們體會生命的驕傲。

陳黎企圖在詩中建築一個想像的樂園，用「花園」的意象給予人們精神上的寄託。此外，他也藉由一些具體的角色意象，為悲哀的人類群體提供一個超脫生命苦難的形象。也就是「仙女和舞姬」。在「女性」意象的小節中已經提到，「女性」是悲苦人類群體的投射，詩人雖然也會利用其他角色象徵苦難的人類，如〈花園〉中的「庶民奴隸」或是〈動物搖籃曲〉裡的「動物」，但在《動物搖籃曲》的作品脈絡中女性除「悲苦形象」之外，陳黎又引薦了舞姬與仙女做為能飛行、舞蹈於世界之上的女性角色，一種超脫束縛的形象。在〈特爾菲的舞姬〉可以看出這樣的形象正式其創作的謬思女神：「他怎麼會懷疑那／婆娑的桃金孃常青藤不是身體／他怎麼會？那般細膩逼真的描寫／微笑，浮雕，種種神秘的事端／在那裡特耳菲的舞姬們把酒灑了一地／在那裡，一個少年他的魯特琴跟詩」舞姬婀娜、謎樣的形象不僅是陳黎詩中浪漫想像的具體化，這種形象更與其他作品中的悲苦女性形成強烈對比。

〈仙女是出色的舞者〉則更明顯地帶出超脫生命束縛的意象：「仙女是最美麗的婢奴：擺首，扭肩，急急為眾神紡織／斑斕的星雲都滑進你的織機，並且轉旋／何等奇幻的萬花筒啊！不斷不斷地變換圖樣／直到恨等於愛愛等於金塊，而整座宇宙／都只是她們壁氈的一部份……」，仙女的舞姿多樣、無所限制，好似整座宇宙都無法將她們禁錮。

然而，仙女、舞姬對於長期受世界箝制的凡人而言，卻是很難達到的境界，但陳黎仍以自己母親呈現人類跳脫生命框架的最大極限。「母親」作為女性框架中一個沉重的身分，在〈廚房裡的舞者〉母親卻透過小錄音機和華爾滋，化身〈仙女是出色的舞者〉的舞，者在侷限女性身分的廚房空間，以一種悠哉地形式精神上脫離了世界的束縛：「我忽然聽到一隻熟悉的華爾滋／自半暗的廚房傳來／看到仍然年輕的你抓著一台小錄音機／渾然忘我地舞著／冰箱在左／電鍋在右／我彷彿聽到櫥子裡的碗筷都齊聲拍手／為你伴唱／跟著番茄、檸檬／苦瓜、包心菜…」。透過母親與舞者意象的結合，陳黎提醒了讀者，儘管生命是沉重的包袱，仍然存在精神上的超然釋放。

四、結語

在陳黎的世界觀中，人類群體化身一個個悲苦的女性，受困於黑暗陰冷的世界之中。他的詩如一束光線，不諱言地照出黑暗中人類被壓迫於憂傷、慾望，恐懼時間流逝的生命狀態。但同時這束光也搜索著生命中的美好並捕捉，讀者沿著這道光看過去，那裏是陳黎建築的想像花園，有永恆的音樂、有舞者、沒有時間的束縛。雖說這座花園只存在童年的記憶，短暫的滿足，或深深的睡眠。但詩人卻透過文字記錄了下來，提醒著我們花園確實存在。詩人也透過各美好的意象，使我們在苦難的夾縫中看見能夠超脫生命的機會。

五、參考資料

（一）學刊論文

張芬齡，〈地上的戀歌──陳黎詩集《動物搖籃曲》試論，《中外文學》9卷2期(1980年7月)。

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210210.html

＃每天為你讀一首詩　＃陳黎　＃動物搖籃曲　#意象

一早八點半眉毛也沒化，口罩戴滿就好，衝進郵局寄第二批春聯。結果…櫃台先生讓我想哭又想笑😭😅
🙋‍♀️：請問我現在寄，過年前會收到吧？
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🙋‍♀️：真的嗎？我還特別一早就衝過來耶
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🙋‍♀️：為什麼？不是早上也會送出一批嗎？今天星期五又是早上，為什麼星期一才會開始送呢？（我真的滿頭問號）
🧔：現在快過年，郵件和包裹很多，除非你寄限時掛號，你裡面裝什麼？
🤦‍♀️：那麻煩你看一下全部要多少？裡面只是春聯
🧔：……一千左右
🙋‍♀️：確定下星期二前會收到？
🧔：正常情況是啊，但過年前郵務量很大，不太一定，而且你有些是寄嘉義屏東很遠
🤷‍♀️：限時還是可能過完年才收到？！那寄平信吧🥺
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🧔：你是徐湘華，我常常看你播新聞（這大哥突然從冷靜變興奮），郵票我幫你貼就好
💁‍♀️：好的謝謝你（穿著拖鞋，快速飄走……）
＃過年前郵務人士很辛苦
＃也請大家包容如果真的過完年才收到😭

消失的情人節 (2020)

說來有些尷尬，《消失的情人節》剛上映時我就去看了，進場前還跟同事兩人在猜，這樣的題材跟卡司究竟會賣多少，我說有機會七八千吧，同事則說五六千。而看完電影後，我們尷尬的說，恩大概有三千就不錯了吧，沒想到，9/18上映至今近一個月，票房卻還在兩千上下掙扎，有些意外，但好像也不難想像。

聽起來有點像馬後炮，隔了一個月才在那邊臭嘴說票房不盡理想。但會拖這麼久才試圖寫些什麼，一來是希望大家盡可能都去看，不要因為我的片面之詞而受影響，二來是對於陳玉勳的作品還沒有相當熟悉，所以便回頭從《熱帶魚》開始，試圖去理解我不喜歡《消失的情人節》的原因。

時間回推，1994年陳玉勳經過了先前幾年的電視編導經驗後推出了《熱帶魚》。作品中以綁架一個聯考生為題，精準的撬開了時代縫隙，透過小男孩視角貼近市井小民的生活，捕捉台灣人的小奸小惡、可愛可親與可憐，同時也藉由他的幻想世界，提供了一個逃離出口，讓這個長期被黨國威權籠罩、被儒家思想所侵占的島嶼，有機會稍稍喘息，回過頭來觀看自己所身處的生活與世界。

隨著《熱帶魚》的成功，陳玉勳隔了三年繼續推出第二部長片作品《愛情來了》。雖然當時遭受評價與票房的雙重打擊，但如今以後見之明來看，依然新鮮也相當好看。故事中多線並置，每個人都渴望成功、渴望愛情，但現實逼得他們不得不低頭。只是他們同時也都很蠢，為了某些執著而拚盡全力，這當中或許能夠看出某種陳玉勳的變奏，它比《熱帶魚》更加看清現實的處境，也意識到了想像幻滅的可能，正視生命的無力無常，從而某種純粹的生命力隨著破音難聽的歌聲爆發出來。同時也因為這直率的歌聲，衝破了什麼，也留下了什麼。

當然，後來的事情大家都知道，陳玉勳因為當時《愛情來了》的「失敗」，淡出電影圈好一段時間，跑去拍廣告、拍MV，隔了多年之後才又以《茱麗葉》、《海馬洗頭》、《總舖師》、《健忘村》等片重出江湖，看起來喜劇能力依舊、奇想與創意仍然令人驚艷。然而，再回頭少年已不是少年，當年那樣的超前時代的生猛如今已不再新鮮，如今再看《熱帶魚》與《愛情來了》，看似成了某種世紀末的最後吶喊。

回到《消失的情人節》之前，我想再提一下陳玉勳於2010年前後為五月天拍的幾部MV，其中2012年首播的《心中無別人》在公車上巧遇暗戀女同學並藉著她睡著的機會唱歌的橋段，或許某種程度上可視為《消失的情人節》的前奏，若搭配陳玉勳導演在訪談中一再提到這是一個年輕時候便想要發展的故事，不免就令人想多做臆測了。

在《心中無別人》MV中，阿信對著公車上睡著的夏于喬是這樣唱著：

「是你給阮一個夢 未記人生的苦澀 真正想要對你講 甘擱有別項
是你放阮一個人 走過風雨的思念 真正想要對你講 心中無別人」

從這樣的情境中我們似乎可以看出，阿信平時偷偷暗戀著夏于喬，關於兩人相處，只能從夢中暗自想像，那些說不出口的話，也要藉著同學睡著時才敢說出，這樣的暗戀是充滿想像、也同時充滿挫折的。但正所謂沒有開口，就不會被拒絕；不是真的，當然有機會天長地久。而此類奠基於生活經驗的挫折與懦弱，在陳玉勳的電影中，自然的便長出了奇幻的想像世界。套句不那麼準確的說明，這或許便像是林奕華在《等待香港：青春篇》中所評論的周星馳，他說：「將中國人/香港人的自卑轉化成可被消費的自我膨脹，一直是周星馳電影的最大亮點賣點。」而這再將此挪用至陳玉勳那些成功的電影創作中，他擅長將那些生活中的可悲可憐，以奇想、喜劇的方式轉換成某種精神上的勝利，這或許是陳玉勳式喜劇之所以會成功的原因。然而，私以為以上這些，在《消失的情人節》雖然看似成立，但卻已經難以說服人。

端看《消失的情人節》，故事以一個極度缺乏且需要愛情的女子為出發，透過電影的敘事，觀眾得以發現她從小動作便比人快一拍，加上她父親在成長過程中缺席，造成她怪異少有朋友沒人愛，同時又極度節儉難以相處。在楊曉淇的眼中，她總是與世界格格不入，她像是一個落單的齒輪般遲遲找不到一個與自己相符的人出現，直到她某天在照相館的櫥窗外「發現」，一張自己「正常」的照片…

接下來的故事便依循著這樣的懸念，楊曉淇一路循線追查，她「發現」那個的常常來郵局櫃台買平信八塊郵票的怪胎好像一直寄信給自己、她「發現」自己家中的盒子裡面有一支被遺忘已久的鑰匙，她試圖尋找那把鑰匙相對應的信箱在何方，最後便依循著線索，來到了照片中的那個海灘，終於「發現」了這些年原來有個人默默的愛著自己。於是…

「你要好好愛自己，因為有人愛著你！」

然後慢一拍的阿泰接續登場，翻轉視角試圖解釋在這段感情關係自己是如何參與其中。而他就像是《心中無別人》的阿信一般，在楊曉淇面前晃來晃去，私底下偷偷吶喊，只是這一次因為時間暫停，歌聲終於傳達到女孩耳中，故事也得以進入下一個篇章。

至此，或許我們可以將《消失的情人節》視為一種陳玉勳對於情感論述的反璞歸真，他在影片當中試圖重申了老派愛情的市場，羅列了許多手機世代中漸漸式微的感情生活經驗，並試圖透過這些信件、郵筒、廣播、鑰匙，去談現代生活或許過得太快速，以至於不知不覺地忽略的情感累積的可能。而同時也想要藉著這樣的敘事，告訴我們如果慢下來的話，或許那些過往必須奇幻才能建構出的情節、想像，能夠有具體化的可能。

所以對於我來說，多一天與少一天的那個交集，或許可以視作為陳玉勳想像愛情的終極實現，在那劉志強的熱帶魚想像、阿盛嘶聲力竭對著電視前女同學唱的《牽掛》，《海馬洗頭》提著情人頭來洗的女子，亦或是《心中無別人》中對著睡著女同學唱歌的那些遺憾，全都在《消失的情人節》的時間暫停那一天獲得解決，因為在這樣奇幻的想像設定中，這些無法獲得幸福的、為現實所苦的、懦弱不得志的人，全都因為戀愛對象的被凍結，情感有繼續下去的可能，而那些曾經默默暗想的，情人會反過來意識到自己存在的那份羞澀靦腆的妄想，也因為這暫停的一天，可能繼續推進。

不過回過頭來思考這樣的設定，我不禁好奇，在2020的今天拍一部以一個男性為出發，凍結時間，將幻想化作為真實的故事還會有什麼積極意義？而又電影中人物角色的設計是否幫助電影結論的產生，或更進一步問，這樣模糊真實與幻想的敘事，放在電影的脈絡中是否依然可信。

首先誠如上述，我以為《消失的情人節》是一個類似於日本情慾片中「時間暫停器」的概念，在這樣的語境中，一如陳玉勳過往的電影一般，男性角色基於幼年時的浪漫約定，而默默暗戀著謬思。正如同《愛情來了》阿盛為麵包取名一般，阿泰在故事中默默地持續寄信、透過公車載曉淇上下班，然後暗自的希望，他心目中的謬思有一天可以讀懂自己的密碼，然後她能反過來喜歡上自己。然而這樣的故事有問題的地方在於，曉淇這個被「時間暫停」又或者被投射建構的對象，並不像《皮格馬利翁》故事中一般與雕刻者/教授有著實質長時間的接觸，兩人的情感關係也沒有衝突及翻轉。所以導致她在電影中處於一個不知是被動還是主動的尷尬狀態，再者極度缺愛的設定也像是一個設下的陷阱，讓她得以在故事後半段觀點翻轉之後，能夠看起來毫無問題的去承接阿泰的感情，甚至反過來去主動追尋阿泰的蹤跡。

不過，若進一步推敲，這個看起來理所當然的反轉，本應引導出「你要好好愛自己，因為有人愛著你！」這樣的結論。然而，根據上述的脈絡，這個要好好愛自己的推論過程，卻被阿泰這些年的癡情(變態)過程給悄悄的帶換成因為有人愛著你，所以你要好好愛自己。至此，我們可以發現的是，關於故事中一直想要凸顯的楊曉淇的自我認同過程，卻因為愛情故事的介入，而被一個男人的傾慕跟追求給稀釋並取代了。搞得好像她的人生非愛情不可，其實真的她的人生非愛情不可也沒關係，但我們在過程中並沒有看見她對於愛情是如何的追求，只看到她是如何的否定自己為何不值得擁有愛情，但尷尬的是若不解決她要如何愛自己的問題，又要如何去解答她值不值得被愛、如何愛人的問題呢？

總的來說，我以為《消失的情人節》問題出在電影把過往由真實世界延伸的想像以奇幻的方式便做真實的那一個霎那。從那刻起，電影將自我認同及愛情關係的個別討論，在敘事中兩個主觀視角的調換下混在一起，然後又無法同時讓觀眾清晰的辨識出當中的奇幻想像以及真實世界各自如何運作。導致在楊曉淇「愛自己」的鋪陳以及推論過程中出現錯誤，進而呈現了一種「因為有人愛我，所以我要好好愛自己」的四不像結論。

以此延伸，又不禁想要追問上述提出的困惑，在2020的現在提出這樣的故事會有什麼積極的意義。陳玉勳導演過往的電影之所以會成功，是在於他對於現實生活狀態精準細緻的觀察，他首先讓我們意識到現實生活的不如意不快樂，再提供一個美好的想像世界試圖讓觀者得以喘一口氣，而最後透過一個情感爆發的過程，那些人得以同時體認到希望與遺憾，而有辦法繼續在這樣現實的世界生活下去。

我們甚至可以說，《熱帶魚》及《愛情來了》(我們不討論《總鋪師》跟《健忘村》)成立的原因在於清楚的意識到現實生活的侷限及遺憾，又或者說《心中無別人》中阿信的歌唱之所以真實可信在於觀眾認知到這是一個想像的夢境，而最後起身追下車則是一個回到現實面對遺憾試圖改變的積極作為。但上述這些我們在《消失的情人節》幾乎都看不到。我們只能看到一個被建構出來的童話故事，在這樣的童話故事中，男生只要持續暗戀一個人，到最後一定會天降奇蹟，然後反過來接受男生的感情。這像是每個中年異男的終極想像，一直以為青春年華未逝，誤把回憶、幻想當成現實。但這其中忽略的是，現實中往往不若童話故事美好，更逞論是那種架空女生論述空間的愛情故事。

因此最後不免還是要問，在2020的今天，以一個被愛的故事來成就一個女性自我認同追求的故事，究竟對這世界還存在著什麼積極意義，而這就是真是如此，還是只是我們對於典型愛情故事的膚淺想像。而若真的其積極意義，除了給困頓的人們暖暖心之外，還要說些什麼?