#佐藤健 主演電影《#神劍闖江湖：The Final：第 4 部》
Netflix #6月18日上架

《神劍闖江湖 最終章：The Final》重現原作漫畫的經典章節「人誅篇」，故事逐步揭露劍心臉上傷疤的故事，以及他和雪代緣之間的恩怨情仇。主要角色由系列前作原班人馬回歸演出，並由新田真劍佑飾演劍心的宿敵「雪代緣」。

緋村劍心憑著過人劍術度過動盪的江戶時代，在新的時代來臨時立下不殺誓約，此後過著平和的日子。正當劍心開始揭露自己的過往秘密，可怕的敵人卻出現在東京，瞄準神谷道場展開復仇大計。為了心愛的人，劍心決心面對逃離不了的命運，和敵人展開終極之戰。

和月伸宏 原作
大友啓史 執導

〔演員〕

佐藤健、武井咲、蒼井優、有村架純、土屋太鳳
新田真劍佑、青木崇高、高橋一生
伊勢谷友介、江口洋介、北村一輝、鶴見辰吾

(圖/Netflix)

這個禮拜 Netflix 上線許多影迷苦候已久的《王牌冤家》編劇 Charlie Kaufman 自編自導自製的新片《#我想結束這一切 I'm Thinking of Ending Things》，由《鏗鏘玫瑰》Jessie Buckley、《宿怨》Toni Collette、《愛爾蘭人》Jesse Plemons 以及《哈利波特》系列的路平教授 David Thewlis 多數人熟悉的演員主演，改編自 2016 年加拿大作家 Iain Reid 的同名暢銷小說（https://reurl.cc/EKA5rm），同時也是他一鳴驚人的處女作，被形容為帶著心理驚悚色彩的恐怖故事。
　
電影在平台上線之後，看到不少人說這部才是貨真價實的燒腦片，比《天能》還燒腦。其實如此論調不太恰當，私以為兩者無法相提並論。首先，所謂「燒腦」不應是一個分類，燒腦只是形容詞之一，意味著不那麼一目了然、直白易懂，因此恐怖片可以燒腦，驚悚片可以燒腦，懸疑片可以燒腦，劇情片可以燒腦，諾蘭甚至證明諜報片、動作片也可以燒腦，那是不相互牴觸的。再者，個人覺得燒腦大至上可以分成幾個模式，其中一種是以娛樂訴求為主，劇情架構與邏輯概念非常明確，透過適當的燒腦帶動討論度，因為導演希望觀眾能夠看懂，具備清楚且明顯的脈絡以供依循，例如《天能》、《頂尖對決》；另一種許多人擁護的燒腦，創作出發點可以說有些背道而馳，傾向模糊虛實界線，也就是幻覺與現實的錯亂，主述者往往不可信，通常導演不希望觀眾太輕易看懂，有意為之地混淆視聽，將創作者的答案埋藏於各種隱晦的暗示、曖昧的符號與潛意識的象徵背後，有時甚至連導演自身也不見得有既定答案，好比《穆荷蘭大道》、《藍色恐懼》與《我想結束這一切》，Charlie Kaufman 自己形容此部電影猶如《驚魂記》遇見《鬥陣俱樂部》。
　
若要單就《我想結束這一切》電影中給的私密線索來透徹理解這個故事，其實有相對的難度，唯一最直接的方式就是去讀 Iain Reid 原著小說，既然導演都已經提到《鬥陣俱樂部》，那多數觀眾想必都能對最終劇情真相窺知一二。從一對相戀沒多久的情侶，Lucy 與 Jake 在大雪紛飛中風塵僕僕驅車返回鄉下農場老家，準備與男方父母共進晚餐開始述說，抵達目的地後，一切逐漸變得詭異不安，甚至上演許多有違常理的超展開，一而再再而三阻礙 Lucy 離開此處，也數度阻擋 Lucy 提出欲分手的要求。
　
從 Lucy 的主觀獨白與女性視角展開意識流敘事，大量閒談、對話充斥於兩人相處時，對文學、電影、詩歌的廣泛涉獵不僅讓兩個世界得以重疊，彼此交換意見、分享見解的過程就像是一場場深度對談，建立在頭頭是道的理論之上，那些言論卻鮮少是真實的生活經驗，而是他們看待世界的方式，厭世、悲觀、優美、虛無、空泛、破碎，觸碰的議題遍及時間、社會、文化、家庭、性別、衰老、死亡、孤獨與自我，彷彿整趟車程以及人生旅程，都只是等待著可以親手結束這一切的時機到來。
　
「人們喜歡認為自己是在洪流裡前行的一點，我覺得情況應該恰恰相反，我們是靜止不動的，時間在我們身邊流逝，像冷風般吹拂，偷走我們的熱度，全身凍僵，我覺得自己是今晚的風，穿過 Jake 父母的身體吹拂著，看著他們以前的模樣，看著他們將來的模樣，看著他們死後的模樣，只剩下我一人，剩下的只有風。」
　
電影層次遞進，前段一切正常，中段毛骨悚然，後段則有些獵奇，導演裡裡外外皆抹去了虛實的分野，原來 Lucy 不喚作 Lucy，Lucy 既存在也不存在，記憶形塑了似幻似真的人物，時間穿越了他們的形體，忽而白髮蒼蒼，忽而行動自如，忽而想吃 Tulsey Town 的冰淇淋，忽而遇見走出動畫的豬，忽而演出《美麗境界》，忽而唱起《奧克拉荷馬》，就像是潛入 Charlie Kaufman 腦海，他無意解釋這些兩兩相連的意象，一切沒有邏輯，一切失去時序，一切荒謬違和，只見人是靜止的，肉身是虛構的，被時間的風所穿過，看盡幻想的風暴，嚐盡生老病死的滋味。
　
「這就是主角所經歷的一切，你懂或不懂而已。」

#葉郎每日讀報

1.好電影院不買嗎？箝制好萊塢71年的派拉蒙禁令正式終止

1948年美國最高法院在United States v. Paramount Pictures, Inc.的劃時代判決中，認定好萊塢片廠同時經營發行和放映業務，涉嫌濫用市場力量進行不公平競爭，因而違反反托拉斯法。稍後的和解協議中，主要當事人Paramount和 Warner Bros向司法部承諾拆分電影院經營權，永遠不再跨足放映業。其他家片廠並非本案當事人，也未在和解協議範圍中，但因相同法理可能也會用來對付他們，所以即使擁有零星幾家電影院產權，也從未敢像1930年代那樣大幅擴張。這個拘束好萊塢長達71年的和解協議就被稱作派拉蒙禁令（Paramount Consent Decrees）。美國總統Donald Trump上任之後，司法部就一改過去立場，積極推動廢止派拉蒙禁令。直到剛剛法院終於認可司法部的見解，認為現今的市場環境已經無法想像片廠可以透過限定電影院放映什麼電影來造成不公平競爭，因為電影院的真正競爭者早已不是其他電影院，而是71年前根本不存在的電視、DVD、VOD、Netflix等等新玩意兒。因此法院基於公益同意廢止禁令。禁令失效後，可能發生的影響包括：

1)片廠終於可以買電影院。只要你有錢。而且電影院行情正因為疫情而不斷走低，也就是說你不一定要像Apple、Amazon或是Netflix那樣有錢，也很可能買得起。先前AMC面臨破產危機時就一直傳出可能被以上三家或是Disney收購。
2)惡名昭彰的「Block Booking搭售」有可能死灰復燃。也就是說發行商將可以明目張膽地以A級片+B級片強迫一起放、不然都別放的方式和電影院談判。對於談判權力相對較小的獨立電影院來說，日子肯定會艱困許多。
3)電影院也可能主動找片廠結盟。此時此刻電影院業的體質都非常羸弱，所以他們不一定會坐等片廠來收購，可能也會主動上門求售。甚至直接被業主放棄的廢棄電影院，也可能被房東打包賣給片廠。
4)以和解協議為形式的禁令雖然被廢了，反托拉斯法並沒有被廢止。所以電影院如果被片廠欺負了，也不是完全求救無門，只是得用曠日廢時的官司想辦法得到一個新的勝訴判決。
（報導原文：https://bit.ly/2EZptYt、https://bit.ly/31x7GiX）


2.WarnerMedia大地震！一切改組都是為了HBO Max

這節骨眼上顯然沒有人把心思花在要不要去市場上買幾家電影院這種瑣事上。AT&T併購Warner之後的改組進行到下一個階段。從Hulu來的新任執行長Jason Kilar再度搬走了幾顆前朝留下來的石頭，包含原本監管HBO等頻道的WarnerMedia Entertainment董事長Bob Greenblatt 和HBO Max首席內容長 Kevin Reilly兩位資深電視高層都將離職。Kilar將派自己在Hulu的左右手Andy Forssell監管HBO Max。此外還將成立一個新的部門，一口氣統整包含Warner Bros、HBO、HBO Max、TNT等多個部門的內容製作業務，而且該部門的最優先任務是確保這些新內容可以讓HBO Max能在全球市場更加成功。Kilar並宣佈他們將用以下五個步驟來成就HBO Max：

1)在組織內提升HBO Max，在全球市場擴張HBO Max
2)讓片廠製作部門的組織更簡潔
3)打造一個跨國整合的團隊來讓規模和效率最佳化
4)將最關鍵的營業項目放在同一個部門來更有策略地營運
5)改造剩下的其他組織架構來更有效率運作

一切複雜的語言都指向一個簡單明瞭的遠方——HBO Max萬歲萬萬歲（跪）！
（報導原文：https://bit.ly/30DNn46）


3.音樂人對於Spotify創辦人兼執行長說：謝謝指教（才怪）

Spotify創辦人兼執行長Daniel Ek作為全世界音樂產品的最大單一買主，難免自大地指導了一下音樂人。他說創作者太習慣那種每隔幾年進一下錄音室，出一張專輯的工作形式。但愛樂者已經轉移到串流平台上的新世界裡頭每天聽音樂，這種兩三年出一張專輯的方式已經不足以維持創作者和愛樂者之間的關係。他的邏輯不無道理，但聽在創作者耳中難免有點刺耳。樂手David Crosby批評Ek是個貪婪的討厭鬼，樂評人Steven Hyden則說這根本是吸血蟲在抱怨宿主怎麼不多產一點血來讓我吸。歌手Shura說Ek的模式不無道理，但只對少數音樂人有意義，其他音樂人根本負擔不起頻繁進錄音室產出作品的成本。實際上頻繁創作歌曲已經是一種專屬特定藝人的昂貴特權。另外一名歌手Zola Jesus則直指這種Spotify經濟模式已經催生了大量的垃圾音樂充斥在市場裡。「我們的歌曲來自我們的生活經驗，來自我們的行動實踐，來自我們對我們所活在的這個世界的直接反應。有充分的時間譜寫、演唱、打磨我們的音樂作品才能讓我們跟音樂作品一起成長」Dream Nails樂團的吉他手Anya說。
（報導原文：https://bit.ly/33G1JCY）


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