#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀三條
#我也不知道為什麼又變成深夜發文

1.大哉問：《Loki 洛基》到底有沒有中
2.獨立製片公司A24傳以30億美元求售
3.HBO以些微差距獲得最多艾美獎入圍
____________________________________

▼1. Is ‘Loki’ a Hit for Marvel? The Data Paints a Varied But Positive Picture（https://flip.it/KVUDjA）
│
雖然 Disney 破天荒地在上週日主動寄發《Black Widow 黑寡婦》的串流收入數據給記者，但未來 Disney 自己或是其他競爭對手是否會比照辦理仍然是一個大問號。在沒有票房排行榜的串流宇宙，衡量一個節目的成功與否變得異常困難。Observer 拿《洛基》替我們示範一下這個高難度任務：根據 Nielsen 才實施沒多久的統計數據，《洛基》的收視分鐘數不僅輸給包含《Sweet Tooth 鹿角男孩）三檔 Netflix 節目（其中兩檔都是集數很多的老節目），還輸給了自家的拉雅，名列第五名；根據 Parrot Analytics 綜合網路聲量、評分等級和盜版數據，《洛基》則落在《Stranger Things 怪奇物語》之後的第六名，並輸給自家的曼達洛人和汪達與幻視；Reelgood 依據自家串流聚合服務的流量統計，《洛基》則穩坐第一，並是第二名《The Handmaid's Tale 使女的故事》第四季的兩倍。然而以上各種數據的統計對象、統計期間、統計方式都有各自的特點和缺陷，串流產業仍然在等待一個受到眾人一致認同的大一統統計方式（但串流業者不一定希望存在這玩意兒）。
│
│
▼ 2.Indie Film and TV Studio A24 Explored Sale With $3 Billion Asking Price (EXCLUSIVE)（https://flip.it/4OFjyv）
│
如果你戶頭有25~30億美元左右的存款，好消息是你現在可以買下發行過《Ex Machina 人造意識》、《Moonlight 月光下的藍色男孩》、《Lady Bird 淑女鳥》、 《Hereditary 宿怨》、《Midsommer 仲夏魘》和《The Lighthouse 燈塔》等電影的獨立製片公司 A24。成立才9年的 A24 已經是美國最重要的獨立製片公司。雖然最早傳出開價25億曾引發懷疑不值這個價錢，但過去一年整個產業的樣貌已經被劇烈撼動。串流大戰使併購（以增加片庫）成為片廠存活下來的方法，而另一方面 A24 也已經一腳踏入替串流拍片的新領域。這使30億美元的開價顯得一點都不過火，畢竟Reese Witherspoon 的製作公司 Hello Sunshine 也才運作5年就已經喊到10億美元的價格。而 A24 則擁有比 Hello Sunshine 精采好幾倍的得獎記錄。
│
│
▼ 3.Emmy Nominations Unveiled（https://flip.it/oW7HKX）
│
由25000名美國電視學院會員投票產生的2021年艾美獎入圍名單公布，Netflix 的《The Crown 王冠》和串流對手 Disney+的《The Mandalorian 曼達洛人》各以24項入圍並列第一，而另一檔 Disney+ 節目《WandaVision 汪達與幻視》則以23項緊追在後。然後傳統艾美獎的最大統治者 HBO 和同集團的串流服務 HBO Max 仍然以總數高達130項入圍數穩坐入圍最多項的公司，而讓 Netflix 以僅僅少1項的129項入圍屈居第二。這個入圍數據也忠實反應了過去一年串流大戰的激烈戰局：Netflix 的入圍數量驟降顯示了他們在串流世界中終於遇到了群雄並起的競爭。而 HBO 則因為數量與 HBO Max 併計而掩飾了他們的影響力正在快速滑落的事實。未來就看 HBO Max 能否無縫接棒 HBO 的得獎實力，同時繼續佔有原本由 HBO 霸佔數十年的電視領域鐵王座。

諾蘭或許不是疫情下我們所期待的電影院救世主，但他對於實體放映經驗的堅持卻是從一而終，儼然使他成為好萊塢產業界的暗黑騎士。

（文末抽電子書序號）

#克里斯多夫諾蘭，這個家喻戶曉、自帶票房的國際大導演，去年的最新力作《#天能》（#Tenet）原先被外界及影城大佬們期許能夠成為歐美影院重啟的開路先鋒，最終卻身先士卒，成為疫情反撲之下的陪葬先驅。

它在九月初踉蹌上映 ——當時美國僅 68% 的戲院有限度地營運 —— 首週末僅開出兩千萬美元的票房，遠低於《#黑暗騎士》的一億六千萬、《#全面啟動》的六千萬，甚至連《#敦克爾克大行動》也有五千萬。《天能》在諾蘭的堅持下於疫情尚未完全紓緩時發行上映，也釀下了諾蘭與長期合作片廠華納的第一個分歧點。

不僅票房不亮眼，《天能》的獎季之路也表現黯淡。即便科幻類型向來不討獎緣、故事情節也反應兩極，但大場面的實體特效與壯闊攝影、融合倒轉元素的配樂與聲音設計等技術項目，理論上都應該在好萊塢大片紛紛退檔的一年更加獲得注目。

就連《歡迎光臨奇幻城堡》的導演 Sean Baker 都讚嘆： 《天能》足以名列他心目中的年度代表作，「本應入圍奧斯卡最佳影片」。然而，《天能》就連在自家優勢的 #英國影藝學院獎 都只能獲得一項提名，而最終則以兩項 #奧斯卡獎（最佳視覺效果獲獎、最佳美術設計提名）作收。

相較之下，《敦克爾克大行動》獲得八項奧斯卡提名（三項獲獎）、《#星際效應》獲得五項奧斯卡提名（一項獲獎）、《全面啟動》獲得八項奧斯卡提名（四項獲獎）、《黑暗騎士》獲得八項奧斯卡提名（兩項獲獎）。若屏除作品本身（影評評價依然有中上），究竟在本次獎季的宣傳與行銷策略上，《天能》出了什麼問題？

根據 indiewire 於三月的一篇深入報導顯示，去年11月當戲院已無法繼續苦撐營業時，諾蘭向華納請願，希望將原本已編列的獎季行銷預算拿來挹注《天能》的院線發行，好讓《天能》在戲院能夠播映更久。同時，也投入資金發行實體的藍光與 DVD 光碟（而拒絕上架串流平台）。

這連帶導致華納轉而將獎季宣傳重點挪往口碑後期發酵的《#猶大與黑色彌賽亞》，也因為《天能》已用罄原先編列的宣傳預算，華納就沒有寄送試看帶給奧斯卡會員（以及工會等其他評獎的產業團體），也不願意再花費 $12,500美金將《天能》上架至影藝學院的內部串流平台。同樣省略的，還有其他獎季常見的線上媒體訪談、虛擬映前映後座談、實體看板和線上廣告等。

這不僅導致《天能》在獎季前期幾乎無人聞問，少數提名的視效獎項甚至是視效公司自己花錢剪花絮跑宣傳，而當《天能》在 3/15 獲得兩項奧斯卡提名時，奧斯卡會員甚至無法在任何線上平台觀賞這部電影（當時《天能》唯一的串流計畫是奧斯卡頒獎後六天才會上架到 HBO Max）。

最終，在片場的斡旋下諾蘭還是妥協了，同意讓《天能》至少於三月底上架至奧斯卡會員內部的觀影平台，或許也才讓它最終有機會抱回至少一座獎項。而諾蘭與華納的恩怨卻越演越烈，在華納宣布 2021 年所有電影都會同步上架至 HBO Max 平台後，諾蘭不客氣地大力抨擊，指控華納不尊重與其合作的創作者，直指 HBO Max 是「最差勁的串流業者」。

諾蘭與華納的分道揚鑣看起來已成定局，但接下來他將在哪個新東家落腳？在各家紛紛轉戰串流、發展自家IP的時代，有足夠金流支持大成本原創製作，並願意尊重實體院線發行的片廠，大概只剩下索尼與環球。或許諾蘭會與昆汀塔倫提諾一起在索尼守護傳統發行的最後一片淨土。

現在回顧來看，諾蘭不惜葬送作品的獎項以及自身的榮辱，也要堅持大銀幕的觀影經驗。某方面而言，他正是好萊塢絕無僅有、最浪漫的靈魂之一。

⦿

最近疫情持續籠罩台灣，乖乖待在家是讓電影院能早日重啟營業的最佳方式。不妨也趁這個機會，好好閱讀幾本書，消消沈積在書架上那些買來尚未閱讀的「擺飾品」。

前些日子，感謝 野人文化 特地寄來了一本號稱影迷聖經等級的《#諾蘭變奏曲：#當代國際名導Christopher Nolan電影全書》。400頁全彩印刷的精裝本，不管是拿在手上或擺在書架上都是份量十足，但對於喜歡諾蘭的影迷來說，可以將諾蘭過去十來部作品的創作秘辛與導演的心路歷程一次收納，可說是必收藏的夢幻逸品。

諾蘭是出了名的重視個人隱私，過去幾十年在媒體的鎂光燈下，卻鮮少道出脫離作品以外的私事與想法。本書由美國影評人兼紐約大學電影系講師湯姆．邵恩（Tom Shone）撰寫，他在《敦克爾克大行動》後終於獲得諾蘭首肯，透過經年累月的訪談統整，他以導演歷年的作品為經、輔以導演童年與自身經驗為緯，從《#跟蹤》、《#記憶拼圖》，到《黑暗騎士》三部曲，再到近期的《敦克爾克大行動》和《天能》，完整爬梳幾十年來創作歷程當中的有趣靈感、回想與思辨。

像是寄宿學院的寢室經驗如何讓他聯想到《全面啟動》當中的集體做夢、《黑暗騎士：黎明昇起》如何受到《雙城記》的影響、一趟渡船之旅如何啟發了《敦克爾克大行動》的創作等等。每個篇章都充滿了有趣的豆知識、諾蘭自己的思路，以及作者自身的觀察與理論。如同一部諾蘭電影般，像拼圖一樣逐漸拼湊出完整的諾蘭面貌。

《1917》、《007：空降危機》導演山姆．曼德斯如此描述這本書：「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」

如果你和我一樣是諾蘭迷的話，推薦可以看看這本書，讓你更深入認識那個常常被說作品「疏離冷冽、缺乏情感」，卻又一再讓主角背對鏡頭、掩飾內心波濤洶湧悲壯之情的幕後癡情男子——克里斯多夫諾蘭。

⦿

本書購買資訊：

75折❣️【誠品獨家．封面全彩精裝版】 
https://reurl.cc/YW3NVD

75折❣️【博客來限定．獨家書衣精裝版】 
https://reurl.cc/zb5RlN
博客來讀書日（每月27日），或會員日（每月7日）可再享折扣

🌍小資愛地球 - Readmoo 電子書
https://readmoo.com/book/210175898000101

⦿

這本書老實說定價比較高，我這邊向出版社爭取到兩本《諾蘭變奏曲》完整電子書，要回饋給各位影迷朋友。

🎁抽獎辦法：
Step ①：追蹤〈丹眼看電影〉。
Step ②：留言你最愛的諾蘭電影＆推薦原因。記得 Tag 一位朋友喔！
Step ③：公開分享此篇貼文。
　　　
🎁截止及開獎日期：
6/6 （日）晚間 23:59 截止，
6/7 （一）公佈得獎名單，將抽出兩位，各獲得《諾蘭變奏曲》Readmoo 電子書兌換序號乙份。

#本專頁保有一切活動解釋權

#葉郎每日讀報

1.好電影院不買嗎？箝制好萊塢71年的派拉蒙禁令正式終止

1948年美國最高法院在United States v. Paramount Pictures, Inc.的劃時代判決中，認定好萊塢片廠同時經營發行和放映業務，涉嫌濫用市場力量進行不公平競爭，因而違反反托拉斯法。稍後的和解協議中，主要當事人Paramount和 Warner Bros向司法部承諾拆分電影院經營權，永遠不再跨足放映業。其他家片廠並非本案當事人，也未在和解協議範圍中，但因相同法理可能也會用來對付他們，所以即使擁有零星幾家電影院產權，也從未敢像1930年代那樣大幅擴張。這個拘束好萊塢長達71年的和解協議就被稱作派拉蒙禁令（Paramount Consent Decrees）。美國總統Donald Trump上任之後，司法部就一改過去立場，積極推動廢止派拉蒙禁令。直到剛剛法院終於認可司法部的見解，認為現今的市場環境已經無法想像片廠可以透過限定電影院放映什麼電影來造成不公平競爭，因為電影院的真正競爭者早已不是其他電影院，而是71年前根本不存在的電視、DVD、VOD、Netflix等等新玩意兒。因此法院基於公益同意廢止禁令。禁令失效後，可能發生的影響包括：

1)片廠終於可以買電影院。只要你有錢。而且電影院行情正因為疫情而不斷走低，也就是說你不一定要像Apple、Amazon或是Netflix那樣有錢，也很可能買得起。先前AMC面臨破產危機時就一直傳出可能被以上三家或是Disney收購。
2)惡名昭彰的「Block Booking搭售」有可能死灰復燃。也就是說發行商將可以明目張膽地以A級片+B級片強迫一起放、不然都別放的方式和電影院談判。對於談判權力相對較小的獨立電影院來說，日子肯定會艱困許多。
3)電影院也可能主動找片廠結盟。此時此刻電影院業的體質都非常羸弱，所以他們不一定會坐等片廠來收購，可能也會主動上門求售。甚至直接被業主放棄的廢棄電影院，也可能被房東打包賣給片廠。
4)以和解協議為形式的禁令雖然被廢了，反托拉斯法並沒有被廢止。所以電影院如果被片廠欺負了，也不是完全求救無門，只是得用曠日廢時的官司想辦法得到一個新的勝訴判決。
（報導原文：https://bit.ly/2EZptYt、https://bit.ly/31x7GiX）


2.WarnerMedia大地震！一切改組都是為了HBO Max

這節骨眼上顯然沒有人把心思花在要不要去市場上買幾家電影院這種瑣事上。AT&T併購Warner之後的改組進行到下一個階段。從Hulu來的新任執行長Jason Kilar再度搬走了幾顆前朝留下來的石頭，包含原本監管HBO等頻道的WarnerMedia Entertainment董事長Bob Greenblatt 和HBO Max首席內容長 Kevin Reilly兩位資深電視高層都將離職。Kilar將派自己在Hulu的左右手Andy Forssell監管HBO Max。此外還將成立一個新的部門，一口氣統整包含Warner Bros、HBO、HBO Max、TNT等多個部門的內容製作業務，而且該部門的最優先任務是確保這些新內容可以讓HBO Max能在全球市場更加成功。Kilar並宣佈他們將用以下五個步驟來成就HBO Max：

1)在組織內提升HBO Max，在全球市場擴張HBO Max
2)讓片廠製作部門的組織更簡潔
3)打造一個跨國整合的團隊來讓規模和效率最佳化
4)將最關鍵的營業項目放在同一個部門來更有策略地營運
5)改造剩下的其他組織架構來更有效率運作

一切複雜的語言都指向一個簡單明瞭的遠方——HBO Max萬歲萬萬歲（跪）！
（報導原文：https://bit.ly/30DNn46）


3.音樂人對於Spotify創辦人兼執行長說：謝謝指教（才怪）

Spotify創辦人兼執行長Daniel Ek作為全世界音樂產品的最大單一買主，難免自大地指導了一下音樂人。他說創作者太習慣那種每隔幾年進一下錄音室，出一張專輯的工作形式。但愛樂者已經轉移到串流平台上的新世界裡頭每天聽音樂，這種兩三年出一張專輯的方式已經不足以維持創作者和愛樂者之間的關係。他的邏輯不無道理，但聽在創作者耳中難免有點刺耳。樂手David Crosby批評Ek是個貪婪的討厭鬼，樂評人Steven Hyden則說這根本是吸血蟲在抱怨宿主怎麼不多產一點血來讓我吸。歌手Shura說Ek的模式不無道理，但只對少數音樂人有意義，其他音樂人根本負擔不起頻繁進錄音室產出作品的成本。實際上頻繁創作歌曲已經是一種專屬特定藝人的昂貴特權。另外一名歌手Zola Jesus則直指這種Spotify經濟模式已經催生了大量的垃圾音樂充斥在市場裡。「我們的歌曲來自我們的生活經驗，來自我們的行動實踐，來自我們對我們所活在的這個世界的直接反應。有充分的時間譜寫、演唱、打磨我們的音樂作品才能讓我們跟音樂作品一起成長」Dream Nails樂團的吉他手Anya說。
（報導原文：https://bit.ly/33G1JCY）


其他今天也可以知道一下的事請見留言
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣