去年，昆汀塔倫提諾證實將第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍；今年年中，此書籍已經出版，昆汀目前正積極宣傳新書，在各節目中揭秘《從前，有個好萊塢》的相關幕後，其中包含原先屬意珍妮佛勞倫斯飾演達柯塔芬妮的角色；克里夫布茲的殺妻之謎等等，但最引人關注的，還是重新點燃的「李小龍」爭議。
　
2019 年 7 月，《從前，有個好萊塢》盛大上映之時，李小龍的女兒李香凝就曾表態昆汀醜化李小龍，李香凝不滿昆汀塔將李小龍描繪成「脾氣暴躁」、「傲慢惹是非」的混蛋，對此大嘆「令人沮喪」。 李香凝進一步說，身為 60 年代的亞裔美國人，李小龍需要非常勤奮的工作，付出比李奧納多、布萊德彼特飾演的白人角色更多努力，才有機會被看見。李小龍經常遇到挑戰和挑釁，但總是試著避免打架。在電影看到別人嘲笑我的父親，非常不舒服。
　
近日，昆汀則提及能理解李香凝的不滿（畢竟是她爸），但要其餘質疑此橋段的人「Suck a Dick」，聲稱是根據史實創造角色，同時說明當時許多特技演員都不喜歡李小龍，並解釋這場戲的意義。
　
昆汀的言論引起各界譁然，李香凝則於《好萊塢報導者》撰文回應，文章先是質疑昆汀根本不熟李小龍，而後強調受夠由好萊塢白人定義李小龍，因為他們總是將李小龍的自信、熱情曲解為傲慢自大，最後大聲疾呼希望昆汀別再評論評論李小龍。
　
從影像到文字，「李小龍」的幽魂似乎註定要在口水戰中跟著《從前，有個好萊塢》。然而，撇開李小龍的相關爭議，我個人非常喜歡《從前，有個好萊塢》，也藉此機會貼出舊評，提供讀者參考。此作目前也能在各大串流平台觀賞，會是防疫居家看片的好選擇。
　
🎬以下為《從前，有個好萊塢》評論：
　
《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷，能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式 B 級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等。 片名《Once Upon a Time In Hollywood》[1]更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
要理解《從前，有個好萊塢》，得先從「時代」切入：此作背景設定於 1969 年。回望 1960 年代，美國社會經歷著諸多動盪導致人心惶惶：越南戰爭越演越烈；總統甘迺迪遇刺後，政治謀殺案一起接一起；「女權」主義興起；「黑人」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化於焉而成。
　
而在 1969 年 8 月 9 日，在不安的社會氛圍下，爆發了曼森家族對當紅女星莎朗蒂的謀殺案。當時莎朗蒂懷著 8 個月身孕，名導老公羅曼波蘭斯基則因拍片外出逃過死劫，此案震驚全美，當時的昆汀年僅 6 歲。
　
另一方面，在動盪的時代下，影視產業也存著極大矛盾，「電視」與「電影」間的競爭與對抗，讓許多片廠遭遇危機，電視機的普及也間接造成戲院的觀影人次下滑、營銷虧損，而且上游到下游「垂直整合式」的片廠制度早在此前瓦解；1960 年代末，一批新的創作者轉向更為私密的體制外創作，《我倆沒有明天》（1967）、《逍遙騎士》（1969）等挑戰美國正面形象的悲劇性電影逐漸出現，充滿疑惑、叛逆、徬徨、存在主義式的無政府主義者，取代美帝傳統英雄。
　
美國神話和傳統價值不復以往，勾勒出 1969 年好萊塢舊時代的疲軟，和反文化運動的興起，昆汀就是在這樣的時代背景下，書寫《從前，有個好萊塢》。
　
而昆汀與工作團隊極盡可能地還原這時代的好萊塢，街景採用霓虹、老式招牌；服裝則有嬉皮、西部牛仔、短裙長靴；音樂則能聽見 The Mamas & The Papas 的〈Straight Shooter〉、Los Bravos 的〈Bring A Little Lovin〉、Roy Head & The Traits 的〈Treat Her Right〉、Deep Purple 的〈Hush〉、〈Kentucky Woman〉等金曲。
　
此外，開場便能看見昆汀對於舊時代「膠卷底片」的著迷，可以發現「柯達 35mm」的影像質地，也能見到以「Super 8」和「16mm」拍攝的黑白影像，還有將李奧納多迪卡皮歐飾演的瑞克道爾頓塞進當時的各式知名影集；當然，更能看見特地重製 CBS 的知名西部電視劇《Lancer》（1968-1970）。透過這幾場戲傳遞出復古與現代的衝突與和諧，更讓昆汀的角色能活在這些影像中，別具意義。
　
角色的描繪上，昆汀創造出立體鮮明的雙人組合：李奧納多和布萊德彼特這對搭擋，有著與《虎豹小霸王》（1969）的保羅紐曼和勞勃瑞福相似的魅力與默契（片中也提及了日舞，勞勃瑞福的角色名稱）。此外，片中瑞克道爾頓演藝生涯的發展軌跡，似乎也與克林伊斯威特一樣。克林伊斯威特 1950 年代演出電視劇、1960 年代演出義大利導演沙吉奧李昂執導的「鑣客三部曲」，在大銀幕走紅；而沙吉奧李昂正是《狂沙十萬里》的導演。
　
照著這些歷史軌跡走，或許也可稍微洞見昆汀筆下的瑞克，未來會有何種發展。昆汀在瑞克與小女孩等待上戲的空擋一段中，呈現出瑞克在好萊塢新舊時代交替下，被迫從舊時代走進新電影的心理狀態，這些都是值得注意的細節。
　
昆汀也巧妙地利用李奧納多迪卡皮歐、布萊德彼特和瑪格羅比的居住地，製造出社會階層的上下關係，同時點出好萊塢產業鍊的上與下，甚至設計了布萊德彼特開車回下層的橋段，也靠著這場戲帶出鍾愛的洛杉磯往日風情。《從前，有個好萊塢》中的地域性對比，有著和《寄生上流》異曲同工的出色之處，這 3 個角色更有著昆汀對好萊塢「未來」、「現在」、「過去」的投射意涵。
　
當紅的莎朗蒂象徵好萊塢日後的光景；處在新舊時代夾縫中的瑞克代表了 1969 年影視產業的轉型；逐漸沒工作的替身克里夫布茲則是已經沒落遠去的好萊塢（所以倒閉的片場讓克里夫探視）。從這些側寫能望見昆汀在角色編寫的用心，電影前兩小時僅在 2 天的時間軸上進行，但這 2 天的資訊量已經豐富多變，在日常細節中說故事的電影，更顯見創作者的編導功力。
　
昆汀在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂並賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、奔放地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的莎朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照。眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映）。昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾屠殺曼森家族逆轉歷史的結局格外動人，流露出昆汀對於莎朗蒂的不捨之情，也能看見類似《決殺令》、《惡棍特工》中濃厚的復仇主義。
　
如果從 2019 年坎城主競賽來看，西班牙名導阿莫多瓦藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到救贖之藥；昆汀塔倫提諾則藉由《從前，有個好萊塢》，與過往記憶共存，用電影讓私自的美好想像延續。
　
最後，在昆汀精雕細鑿的世界中，或許，瑞克道爾頓能與莎朗泰成為好友；或許，瑞克就能如願演出羅曼波蘭斯基的電影重振演藝事業（開頭即描述瑞克渴望與波蘭斯基合作）；或許，歷史就能重新書寫。
　
至於一切的甜美，都活在昆汀塔倫提諾的電影夢中，永存在昆汀這封親筆寫給好萊塢的老派情書。《從前，有個好萊塢》是年近 60 的昆汀最溫柔、最成熟、最熱情同時最私密的作品，這是昆汀塔倫提諾的童年往事。
　
備註
[1]片名甚至也可看做對名導沙吉奧李昂的經典義大利西部片《狂沙十萬里》（1968）的致敬，此作英文片名為《Once Upon a Time in The West》

#政經八百政治標記

〔#你的美國片不是我的美國片#淺談金球獎資格爭議〕

去年韓國導演奉俊昊執導的《寄生上流》在美國奧斯卡獎上橫掃四座大獎，不僅成為韓國首部榮獲殊榮的電影，更是奧斯卡92年來頭一遭將最佳影片頒給非英語電影，締造歷史的同時也引起大眾對於韓國電影的關注。

隨著各大電影獎季開跑，又有一部具有韓國色彩的電影吸引了大眾目光。那便是韓裔美籍導演Lee Isaac Chung的半自傳式電影《Minari》。

《Minari》以1980年代移居美國阿肯色州的韓國移民家庭為題材，講述他們落地生根、追尋美國夢的故事。

主演的尹汝貞憑藉此片，至今已橫掃20多個美國各大電影演技獎項，問鼎奧斯卡影后的呼聲相當高，領銜主演的Steven Yuen與韓藝璃亦是被提名的熱門人選。

▌爭議起於何處？

然而，去年12月，電影盛事－金球獎的主辦單位HFPA卻決議，由於《Minari》片中一半以上對白不是英語而是韓語，所以必須歸類為外語片，只能競爭「最佳外語片」，而無法角逐最大獎「最佳戲劇電影」。

消息一出，引發無數亞裔演藝人士的抨擊，並激起影壇對於何謂「外語」、「美國電影」的激烈討論。

▌雙標的金球獎？

雖然這樣要求語種的規定，在諸多電影獎項中並不少見，臺灣的金馬獎也要求片中二分之一以上對白須為華語。同為今年報名金球獎的的西班牙語作品《痛苦與榮耀》和去年的《寄生上流》、《小偷家族》等片都因為同樣的標準而只能被列入最佳外語片獎項。

這套標準看似行之有年，但這次卻踢到鐵板的主因在於，金球獎過去曾讓《火線交錯》及《惡棍特工》兩部英語對白也未達到一半的作品入圍最佳影片。《惡棍特工》 僅有約3成的台詞使用英語，而片中有大量的西語、法語和阿拉伯語的《火線交錯》甚至還成功獲得最佳影片，顯然金球獎在這項標準的認定上，可說是充滿「彈性」。

這樣的裁量空間來自金球獎本身的決議機制。

依規定，各大片商可以替自己的作品報名各種獎項，而這些作品是否擁有被提名的資格，則是由主辦單位 HFPA 的成員投票認定的，因此只要投票成員沒有推翻結果，即使作品有未符規定之處，也不會喪失被提名的資格。

根據美國媒體《Variety》的報導，《Minari》就是在這個決議的環節被剔除於大獎的角逐隊伍之外。

因此，按照《火線交錯》及《惡棍特工》的先例，同樣是台詞以非英語為主， HFPA的決定似乎不那麼站得住腳，甚至被質疑隱含對亞裔的歧視，因為《Minari》不比另外兩部片有布萊德彼特、凱特布蘭琪等好萊塢白人影星的加持，主要演員多為韓國人與亞裔美國人。

▌不夠「美國」的美國片？

那麼被金球獎歸類於外語片的《Minari》，該歸類為韓國電影嗎？多數人的答案應該都是否定的。

如同華裔美籍導演王子逸所言:「我今年沒看過比《Minari》還美國的電影」，《Minari》全片在美國拍攝、男主角、導演及監製皆為美國人，甚至連製片公司也都是土生土長的美國公司。

在隔壁棚奧斯卡的認定上，《Minari》也不被認為能代表韓國角逐最佳國際電影，韓國今年派出的衝奧作品是《南山的部長們》。

因此，這部徹頭徹尾都該被歸類為美國國內電影的作品，難道就因為使用語言的不同，而該被界定為是「外國的」電影嗎？這樣的疑慮不禁使影壇開始思考，究竟怎麼樣的電影，才能夠算是「國內」電影呢？

▌隔壁棚怎麼做？

至今，金球獎官方仍未有相對應的回應，但根據《好萊塢報導》的消息，HFPA並未有放寬規定的念頭，甚至有風聲指出相關規定在未來可能會被限縮得更為嚴格，並且永遠不可能參考奧斯卡獎的規定。

奧斯卡獎，是怎麼做的呢？誠如大家所熟知的，奧斯卡最佳影片去年被《寄生上流》抱走，代表著奧斯卡並無最佳影片語種的條件限制，而且電影可以同時角逐最佳影片和最佳國際電影兩個獎項，這是在金球獎不會看到的。

不過規定雖是如此，但在去年之前，奧斯卡九十多年歷史中，僅有10部非英語電影入圍過最佳影片獎，而且都鎩羽而歸，當中包含了台灣導演李安的《臥虎藏龍》和墨西哥導演艾方索·柯朗的《羅馬》等。

這也讓此獎項長期被譏笑為是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。直到去年，才讓奧斯卡有了洗刷嘲諷的機會。

▌反思

金球獎的爭議看似遙遠，但我們也不妨思考，同樣有著語種限制的金馬獎，能夠避免衝突的產生嗎？

目前已有將近70萬的新住民生活在臺灣的土地上，加上子女的話人數更超過百萬。

有朝一日，若是這些「臺灣人」想要以自身的移民故事為題來拍攝電影，導演、演員、製作公司皆為臺灣人，只不過電影多數的對白並未使用華語，那按照金馬獎如今的標準，這部作品拍得再優秀，也沒有競爭金馬最佳影片的機會。

屆時，你會是以什麼樣的態度，看待這樣的規定呢？

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#叱吒風雲 藝人特映會 🎬 觀後心得分享❤️

被譽為【亞洲版-玩命關頭】的這部電影，一開始只是抱持著，帶我們家男人+男孩去看賽車🏎️主題的電影，加上維尼爸大約快20年前，其實就是一名賽車手，所以我覺得男人不管幾歲，一定對「跑車」（或賽車）還是充滿興趣與熱愛的；另外就是我對同為媽媽身分的 昆凌Hannah 一定要來支持一下😝她演得真的很棒又自然

但我必須要坦白說一個實話，不看還好，一看真的會在現場又是冒冷汗在的刺激緊張、又是溫暖感動的淚水在眼中打轉（至少我偷瞄到維尼爸真的有在拭淚）整部電影的節奏🎬就是讓人大呼過癮，不光是特效、剪輯、音樂很棒，加上賽車時過彎、衝刺，甚至是追逐過彎的畫面，那真的不輸國外拍電影的水準👍🏻

而我剛看到了團隊合作的重要，不光是一個人的榮譽，上帝教導我們也是如此，感謝主在這個電影當中看見了好多屬靈的家人⋯包括跟我們在同個教會聚會的 孫綻 Sean Sun 這名字一出現的演員表當中，真的很想放聲大叫⋯感動🥰你好棒👍🏻

【六顆星🌟🌟🌟🌟🌟🌟爆表的大推！】大家接下來有空的時間，就約三五好友進戲院支持一下國片，挺一下我們年輕時候就喜歡到現在的摩羯新好男人、才子 周杰倫 周杰倫 Jay Chou另外還有之前我去澳洲直播主持+到上海樂享生機在現場一起工作的 劉畊宏、巧遇唱作俱佳、剛成為新手奶爸👨‍🍼的 柯有倫 Alan、以及我華藝的學長 彭小刀、依舊很帥、依舊全盛時期的 范逸臣 Van Fan⋯

這部電影其實講的不止是賽車而已，裡頭更凸顯的是人面對急難時的勇氣、團體互助之間的合作與愛，不用把它想得太男人、太有距離，真的很喜歡我們的2021年剛開始就看到那麼喜歡的電影🎬

#希望接下來我跟丹尼爾拍的電影上映時大家也能進戲院支持一下喲😘 #感謝讚美主 #一切榮耀歸主 #維尼家族的幸福花園