《#為你找個家》學習去接受死亡 (8.2/10) 《為你找個家》是一部愛爾蘭溫馨劇情電影，由烏貝托帕索里尼執導，演員詹姆士諾頓、丹尼爾拉蒙特主演，劇情講述一位35歲的窗戶清潔工約翰，在妻子因病過世後努力工作撫養4歲的兒子麥可，但這時他卻得知自己罹患絕症，在悲痛之餘也開始嘗試為麥可找到一個完美的新家，展開各式各樣的家庭面談，希望能讓兒子安穩地長大成人。 個人對於愛爾蘭電影的印象，除了總是有一股獨特氣質之外，也時常在片中包含需要人們關注和討論的社會議題，光是去年就有講述房價高漲的《我們的家不是我們的家》、女性獨立自主《血色羔羊》和隱晦點出人口外流問題的《真愛鄰距離》，而這次《為你找個家》也是如此，故事圍繞著死亡與孩童領養，也在催淚感人之餘引發觀眾對於相關議題的思考。 在《為你找個家》電影開場， 觀眾能看到主角約翰是一位窗戶清潔工人，把每片玻璃擦得乾乾淨淨，讓它們映透到櫥窗中靈瑯滿目的商品，並反射出外頭人群熙熙攘攘的街道。作為單親父親的約翰獨自一人扶養兒子麥可，每天辛苦勤奮地工作，就是為了帶給他更好的生活，讓這個家庭變得更加美滿。 四歲的兒子麥可乖巧文靜且善解人意，即便從小就生長在一個沒有母親的家庭，也能夠體諒因為工作時常不在家的父親約翰，乖乖聽從來家裡照顧他的保姆的話，並在父親回家時給予溫暖的擁抱。然而在父子之間有著深刻情感的互動之下，《為你找個家》卻也馬上揭曉了約翰罹患絕症，即將在不久後過世的事實。 根據導演在報紙上看到的真實事件啟發，《為你找個家》把故事聚焦於面對所剩不多的時間，約翰到處尋找合適的養父母和寄養家庭，為兒子麥可爭取最好未來的過程，不僅以他表現出來的焦慮與不放心，展現他對兒子的濃烈愛意與與兩人之間的深厚情感，也透過各個願意收養家庭的不同群像，在互相比較之下帶出《為你找個家》整部電影關於家庭真正價值的核心。 《為你找個家》有著許多父子之間日常生活與互動的呈現，不管是吃早餐、睡午覺、睡前的床邊故事、慶祝生日、清除頭蝨、畫畫塗鴉，或者到超市購物和去遊樂園遊玩，看著約翰把握最後能兒子麥可相處的時間，去感受生命、享受所有平凡的片刻瞬間，並試著去接受自己即將死亡，無法繼續陪伴兒子長大的事實，都讓《為你找個家》成為一部看似平淡卻又能深入觀眾內心的作品，能入圍 2020 年威尼斯影展地平線單元不是沒有原因。 起初《為你找個家》爸爸約翰不想讓還尚年幼的兒子現在就理解相對沉重的死亡，也因為自己洗窗工人的身分，不想他在被領養長大後知道自己的出生背景和父母雙亡的身世，希望就此將自己遺忘，但隨著時間逼近，在約翰日漸消瘦的樣貌和變得更加強烈的情緒之下，他作為一位深愛著兒子的父親，內心深處真的能夠這麼輕易就將兒子放下，忍心自己在兒子的記憶中消失嗎？ 除了幫兒子找個家之外，《為你找個家》也對主角約翰的心境作出深刻的描寫，無論是思念亡妻，對於自己無法守護他們而感到愧疚自責，或者被迫要跟兒子分離所面臨的糾結，就因為麥可剛好處於一個不大也不小的年紀，約翰試著在過程中探究人生旅程的意義，並保留自己存在於這個世界上、跟兒子共同回憶的證明，在演員詹姆士諾頓的角色詮釋下，也是《為你找個家》最讓人感動的淚點。 我喜歡《為你找個家》向兒子表明真相，並以公園不會動的甲蟲和童話故事裡的恐龍來讓兒子理解死亡的概念，告訴他自己未來的去向的方式。死亡不是永遠消失 而是像養分進入果實那樣以另一種方式存在、永遠伴隨在左右，或許這也是整部作品以即將離世的父親幫年幼兒子找領養家庭的故事出發，試著把愛延續下去的核心主題。 因此約翰在經過多次不厭其煩的拜訪與精挑細選之後，他最終沒有選擇那些有著「完整家庭」，並且看起來很有「愛心」的父母，而是把把麥可交給那位曾在 16 歲未婚懷孕，因為老公無法接受領養孩童而跟他離婚，但卻渴望能把自己的愛給孩子，全力為他付出的單身女性。因為她跟自己一樣有著艱苦的過去，懂得珍惜和共感，並能夠為了自己所愛而去努力奮鬥。 《為你找個家》最迷人的地方，就是在寫實的故事基底下展現出親子之間難以割捨的親情，並在多種家庭的群像之下，引發我們對於父母負起的責任與家庭真正意義的反思，就如同片中展現出窗戶的各種型態，我們能透過玻璃看見房屋裡的樣貌，也能通過反射看見窗外街上的各種景色，面對充滿不確定性的未來，我們只能夠試著努力找到合適的方向，自然而然地發展，或許這就是最好的結果。 #NowhereSpecial #烏貝托帕索里尼 #UbertoPasolini #詹姆士諾頓 #JamesNorton #艾琳奧海金斯 #EileenOHiggins #薇琳恩凱恩 #ValeneKane #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《#綁架影帝黃晸珉》千萬級演員的個人魅力 (7.6/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《綁架影帝黃晸珉》是一部韓國動作驚悚電影，劇情講述某個平凡的凌晨，演員黃晸玟突然在路上遭到陌生人綁架，原本以為是整人節目，但直到看到綁匪的殘忍行為才發覺並非是玩笑，黃晸玟只能在比電影還殘酷的現實世界中，試著利用過往經驗找到方法脫離險境。 相信大家都常看到知名演員以真實身分在電影裡客串，像是《我的少女時代》劉德華和《江湖無難事》的陳漢典，但除了紀錄片或《愛情昏迷中》這種根據自身真實故事自編自演的作品之外，你有看過他們出演以自己「本人」作為主角的電影嗎？《綁架影帝黃晸珉》就讓韓國青龍獎影帝「黃晸玟」展現出他脫下戲中角色之後的另一個面貌 說到韓國的動作明星，台灣觀眾可能都會先想到馬東石，對《綁架影帝黃晸珉》的主角黃晸玟可能沒有這麼熟悉，但作為繼吳達秀和宋康昊之後，韓國影史上第三位作品觀影人次突破一億的「億級演員」，黃晸玟在韓國可以說是無人不知無人不曉、每推出電影都會引發話題的的巨星。 從獲得韓國電影青龍獎影帝的《你是我的未來》、《闇黑新世界》，到近年《北風》和《魔鬼對決》，黃晸玟都以強大的演技和個人魅力，展現出他無出其右的票房號召力，因此這次《綁架影帝黃晸珉》便提出一個非常有趣的問題，像黃晸玟這樣身分特別、時常在電影裡飾演警探的演員如果被綁架會發生什麼事？ 在《綁架影帝黃晸珉》電影開場，剛結束電影首映記者會的宣傳行程，準備回家休息的過程中，黃晸玟在家附近的便利商店門口遇見三位自稱是他粉絲的男子。他們先是趴在黃晸玟的車子上拍照，再要求已經相當疲憊的黃晸玟握手和合照，因此對於這種不會看場合、有點像是「私生飯」行為感到不悅的黃晸玟便拒絕了他們的要求，但沒想到這卻帶給他一場永生難忘的回憶。 三位男子在被知名演員黃晸玟以不客氣的態度拒絕後，可能是身處底層社會的自卑感作祟，認為自己不被尊重而感到憤怒，便在半夜人煙稀少的暗巷把黃晸玟給強行押進小貨車，綁架到他們位於深山裡的倉庫「根據地」，而這讓人意想不到的突發狀況，也讓《綁架影帝黃晸珉》進入整部電影關於「影帝遭到綁架」的主線故事。 起初因為事發過於突然且逼真，黃晸玟還以為是電視節目或經紀人派人來惡整他的「隱藏攝影機」，但面對綁匪認真的態度和凶狠行徑才驚覺事情的嚴重性，而《綁架影帝黃晸珉》電影的主要看點，就在於黃晸玟從原本受到各界矚目、觀眾需要買票進場看他演戲的明星演員，到現在變成被人綁在椅子上的肉票人質，這種兩方地位翻轉所產生的反差。 雖然黃晸玟還不適應這種必須要對別人唯命是從的姿態，但綁匪卻十分清楚兩者之間的高低關係，儘管還尊稱他是「千萬演員」，但實際上卻卯起來玩弄刁難，從叫黃晸玟重現他在《辣手警探》片中跟犯人對峙的經典場面，到對他刑求毆打、要求黃晸玟必須支付跟他身分相應的高額贖金，都讓《綁架影帝黃晸珉》全片有著相當程度的緊張感。 然而不像是2015年劉德華主演，根據男演員吳若甫被綁的真實事件改編，並在過程中對人質冷靜求生和警匪鬥智有著精彩描述的中國電影《解救吾先生》，雖然同樣都是知名演員遭人綁架的題材，但韓國版的《綁架影帝黃晸珉》反而把故事聚焦都在黃晸玟所飾演的主角身上，丟出一個如果被綁架的人質是青龍獎影帝，那他是否能以演技來欺騙綁匪、安全逃脫險境的疑問？ 因此在《綁架影帝黃晸珉》片中除了主謀之外的其他綁匪都不是太精明的情況下，看似身處絕望困境的黃晸玟作為一位被綁架的影帝，也把這個倉庫當作是他平常工作的片場，試著利用他無可取代的長才，讓黃晸玟展開一段看似因為被綁架而感到無助，但實際上卻在背後尋找脫困辦法的演技表演秀。 或許《綁架影帝黃晸珉》結合了動作與懸疑驚悚元素，整體表現只能算是中規中矩，片中幾個轉折也都不讓人意外，但憑藉著黃晸玟他個人的明星魅力，不僅位電影增添另一種層面的多樣色彩，在他面對綁匪脅迫所做出的各種反應之下，搭配上主嫌那種讓人捉摸不定、瘋狂且無所畏懼的眼神，都以演員展現出來的氣場，賦予了《綁架影帝黃晸珉》與眾不同的魅力和娛樂性。 此外，我喜歡《綁架影帝黃晸珉》除了影帝遭人綁架之外，也在片中加入以韓國或其他國家的社會議題作為劇情元素的設計。就像電影從頭到尾只有結局交代兩人安全脫困的報導有提到那位年輕女子，連警方都直到發現黃晸玟這位明星被人綁架才開始針對這起案件積極進行調查，我都能從中感受到導演畢鑑盛似乎有想要透過《綁架影帝黃晸珉》這部電影帶出人與人身分與階級差異的主題。 或許比起一般人，藝人明星因為時常出現在媒體新聞版面上而更容易被大眾給認識，但實際上在蛻下外部光環之後，他們其實也跟我們常人無異，有著自己的家庭生活，需要自己的私人空間。許多人總是會像那三位綁匪一樣，認為藝人要友善待人、我們要求拍照就得接受，但都忘記他們其實也是個人的事實，同樣的，這個討論也延伸到藝人擁有的特權上，我想這都是《綁架影帝黃晸珉》這部電影另外值得我們思考的地方。 整體而言，《綁架影帝黃晸珉》有著相當有趣的概念和噱頭，雖然本身作為一部懸疑驚悚片相對平凡，但全片確實透過青龍影帝黃晸玟被人綁架所延伸出來的故事發展，在他試著對抗綁匪、帶著另一位無辜人質脫困的過程，給觀眾帶來一段新鮮奇妙的體驗，搭配那個在事件落幕後富有些許惡趣味的結局，相信都不至於會讓我們失望。

#一剎#Atmoment_tw 《微雷》 昨天和c小姐一起看完了《我不是藥神》這部電影，當初看到劇名以為是中國的肥皂喜劇，卻在電影落幕後留下哽咽的淚，但或許裡面還是參雜了讓人輕鬆的成分吧，在一點一絲鋪陳的絕望中間，還能摸到了一絲逃生的線，也或許把它當作喜劇看待也是可以的，畢竟我們也只是陪哭與陪笑的觀眾，只有身在箇中才能理解其中經歷的血淚和痛苦，就像卓別林說：「人生近看是一齣悲劇，遠看則是一齣喜劇。」是否是喜劇，可能只是端看我們是否身在其中而已。 medicine（藥）這個字的起源來自於印歐語的字根-med，有「思考、測量、治癒」的意思，但在藥學系裡，許多人會用Rx來當藥的縮寫，而後才發展為英文的「recipe」，而古代的醫學理論家蓋侖，他模仿古代埃及神話中的荷魯斯之眼，創造了R符號後，又在R上面加上一撇“/ ”，也就成了宙斯的縮寫，而後被拿來作為開立處方的用字，而蓋侖創的Rx的意思則為：神保佑你，服用這藥物，必定早日康復。 救人是偉大的吧，即使當初程勇只是為了自己父親的活命和金錢利益，而踏上了走私藥品這條路，但看到原本可能奄奄一息的病人能夠痊癒，自己也難免動了真情，在把藥轉移所有權的時候，有掙扎，但也還是想要保住自己與家人，在劇的前半段，程勇不過是只懂得明哲保身的商人，不是所謂宙斯，更不是大家心裡仰望的藥神。 要說心酸在哪，可能得從程勇當初一起賣藥的夥伴一一倒下開始，呂受益的自我了結，讓程勇真正理解到生命總是輕如鴻毛，明明大半的人生為了求生，最後依然無法抵禦病魔，只能倉皇地在無人發現的時候離開人世，明明世界對他如此的殘酷，它還是選擇了溫柔作為報答，而這樣的溫柔，也感染到了程勇身上。 「有病沒有藥是天災，有藥買不起是人禍。」這次的程勇不做商人，而是將藥以成本價賣出，這讓白血病患者再次有了一線生機，或許程勇想做的，不是觀望眾生而享盡清福的上帝，而是印度神話裡的迦梨與濕婆，迦梨為了拯救蒼生而選擇殺掉惡魔，反而讓自己陷入混沌之中，不斷地用雙腳踩踏地面，而濕婆則是捨身地躲到了迦梨腳下，讓地表的人民能夠安身。在災難來臨時，誰都可以選擇保持原狀，雙手一攤，但犧牲與奉獻，可能看起來很愚蠢，但沒有了他們一時的衝動，那些痛苦的人民會繼續陷入苦難之中。 最讓人淚腺潰堤的，還是老婆婆的那句「這個藥假不假，我們能不知道嗎？」被批判是假藥的印度仿製藥，怎麼也沒想到，能救活上千條老百姓的人命，一旦斷了藥源，民眾只能選擇天價的正版藥。許多人吃垮了家庭，被親戚看不起、踢皮球，可是他們也只是想保有生存的權利，難道這樣真的有罪嗎？我們總是客觀地去看待「犯罪」這件事，但許多人別無選擇，只能游走於法律邊緣或觸法，最後顏面也失去了，難道法律的低位還是不可撼動嗎？一面罵著窮苦人民對社會的危害，一面享有優渥家庭帶來的福利，在別人好不容易有一絲找回尊嚴的機會時，卻還要硬生生將那份機會偷走，我想，令人絕望的不是社會的現實，還有每個人只關注自己的處境與悲劇，卻對別人面臨的災難，採取了理性與功利的態度。 保護藥的專利與產權自然重要，但過於高昂的藥價畢竟會遭到市場的挑戰與反彈，社會一直作為殘酷的代名詞，但對待人命絕對不能殘酷，儘管臺灣的健保在財務方面一直遭到詬病，但也是有了它，我才能在體弱多病的童年存活至今，藥神的出現，本質上也是對於過於嚴峻的現實，最真實的反抗。 這部片最厲害的地方，還是在於「觀眾若站在每個角色的觀點思考，會發現沒有人是錯誤的。」也許這就是社會議題電影所滿溢的現實感與衝突感吧，明明每個人都沒有錯 ，卻又是一地雞毛，在每個人都能主張自己權力的社會，很少有人會願意退一步說話，需要的，也許只有同情與關心，以及傾聽每個異溫層最心底的聲音。 在疫情動盪的現今，也許看這部片也足以讓人反思與珍惜，不奢求世界走入烏托邦，但希望各地的人都健康地活著，沒有病痛、沒有戰亂，沒有天災也沒有歧視，每個人都能活下去、過上自己想要的生活。「藥神」的存在，是來自於身陷無助的呼喊，一種無奈的悲催裡，急迫的濟世。只希望，在日漸成熟的社會裡，不會再有「藥神」的存在。 天佑臺灣、天佑世界。 #我不是藥神 #電影 #疫情 #散文 #天佑臺灣