「設計」有其清楚定義，「2021設計展」千萬別淪為「什錦藝術」大拜拜！ 嘉義市設計展就要登場，但主題卻未定調。2020新竹市設計展中將「裝置藝術」、「公共藝術」、「視覺藝術」、「燈光藝術」參雜在展覽中，實在不是純粹的「設計展」。 「設計」最主要有三個條件：1.設計必須具備功能性，化繁為簡、符合人性、提升實用性。2.設計不一定美，若能提升美的價值更好。3.設計必須讓所有人以相同的形式解讀。如工業設計、產品設計及平面設計...等，要能滿足使用者的需求。 因此，藝術家與設計師本質上是不同的。藝術家只為自己做作品，是主觀情感的表達，不管你認不認同，喜不喜歡；而設計師為服務大眾而存在。設計必須要能獲得社會與市場多數的認同才能成立，這當中是有一些差異的。 設計與生活息息相關，它帶來生活上的便利，生活品質的提升，增加美的感受。設計的追求不僅僅是美感，更是生活的態度與價值！設計本身隱含著美、人性、感知、哲學與生活內涵。設計與城市管理也都相關，如都市意象景觀的表現、公共藝術的呈現、街道家具的設計、道路交通系統的設計，如市區17條單行道的設計，要能具備舒適性、友善性及安全性，單行道供機車逆向的設計本身就是違反上述的精神條件，但我們卻不能「知行合一」。我們可以說，當設計真正與日常生活具體連結時，才能顯現出一個城市的美學與高度。 日本設計大師柳宗理說：「設計的最高目的，就是為了人類的用途。」 好的設計就是能讓人眼睛為之一亮，讓陷於陳舊思考的心忽然覺醒一般。 文化局這次花了7,700萬元，千萬不要把「裝置藝術」、「公共藝術」、「視覺藝術」、「燈光藝術」、「工藝」與「設計」全部混在一起炒成一盤什錦菜端出來大拜拜，這難免就落入於俗套了！。

很開心參觀LOUIS VUITTON Objets Nomades家具展，這是我好朋友繽紛設計總監江欣宜Idan為LV家具展設計的展場空間，聽說這是LV第一次找當地的室內設計師為LV設計展場空間。整個空間，我最欣賞的就是Idan巧妙的將展場的每個空間打造成家裡不同格局的設計，從優雅的玄關，溫暖的起居室，到設計強烈的客廳，再到戶外的庭院規劃……，每個空間透過完全不同的顏色牆面跟氛圍打造，在植物與光的巧妙呼應下，展覽現場就像是一個令人嚮往的居家空間。 這場展覽中我最喜歡ATELIER OÏ的SPIRAL LAMP，透過編織，光可以產生無限的浪漫氛圍，就像植物與花藝能夠為家灌注溫暖且充滿人味氣息，成為一個家中不可或缺畫龍點睛的一環。我也很喜歡展場中最亮眼的花朵造型紅色沙發，因為坐在一朵很美的花上面，應該是充滿了幸福感❤️🌹 #LOUISVUITTON #繽紛設計江欣宜Idan #objetsnomades #LV傢俱家飾展

【睇展】全球疫情衝擊人們正常生活，但也因而刺激人們反思現狀，觀照自身。浸會大學視覺藝術院的學生最近跟意大利米蘭新進設計師Sara Ricciardi合作，創作了一系列「無用」的陶瓷器物，譬如有兩個出水位的茶壺、站不穩的擺設、穿了洞的瓷匙等等，雖然看似極不實用，但作品嘗試打破有用／無用、正確／錯誤、必須／次要等二元對立，也把注意力放在日常生活中，身體與物件的不同互動方式，思考在這段不尋常的期間，如何活得好。​ ​ 作品現於由意大利總領事館文化處 (Italian Cultural Institute) 發起的《米蘭 – 香港設計展: 形式功能探究與意大利設計經典》展覽中展出。去年十月起，香港三間設計及藝術院校，遙距跟三位米蘭新進設計師交流，設計出幾組作品。除了浸會大學的陶瓷外，理工大學設計系和香港知專設計學院的學生作品，都傾向實用，學生針對香港狹小的居住環境，以及後疫症的生活習慣構思了不同家具，如在玄關位置的「消毒位」，可自由組合成玩具的兒童家具，以及可以分拆成不同部件的沙發等等。展出的模型及製成品，計劃將於今年九月舉行的米蘭設計周期間展出。​ ​ 除了學生作品外，展覽現展出三位合作的米蘭年輕設計師Federica Biasi 、 Federico Peri 和 Sara Ricciardi 的家品，以及活躍於八十年代的意大利設計團隊Memphis Group的一批經典家具，在新進與經典設計、香港和意大利設計之間來個有趣的對照。​ ​ 《米蘭 – 香港設計展: 形式功能探究與意大利設計經典》​ 日期：即日至4月4日​ 地點：灣仔港灣道2號香港藝術中心包氏畫廊 #設計 #意大利設計 #香港設計 #展覽 #memphis #後疫症 #我就是我