從炒飯到吵架，人真的那麼容易不愛嗎？

三級警戒期間， #感情跟著拉警戒的人不在少數。
明明很想好好愛，怎麼吵起來總是吵不完？別人談個戀愛都是甜蜜的，怎麼自己談戀愛總有各種阻礙？

一位個案，她和男朋友同居。兩個人平常生活很規律：早睡早起，一起上班，每週運動兩次，週末放鬆娛樂，兩個人很慶幸能找到這麼合拍的彼此。但，自從居家工作之後，他們每天因為「誰在臥室工作、誰在客廳工作吵架」。本來目的是為了開線上會議要互相隔音，吵到最後，糾結在「到底誰付出比較多、到底誰比較知道感恩」。

#大部分有關生活瑣事的吵架都來自兩人觀念的差異。

比如上面的例子：
女生認為自己選擇在客廳工作，是因為，她需要比較大的工作桌面用來電腦編輯。認為男生的工作以線上會議為主，在臥室就夠了，不需要佔用到客廳的桌子。男生認為，自己好歹是公司的高級主管，每天在臥室開會，尤其跟國外的客戶視訊，鏡頭裡的自己看起來超級不專業。男生覺得，反正女生的工作以編輯為主，其他人不需要看到她的工作環境，在臥室工作不會影響她的專業形象。女生反對男生的看法，她認為男生這麼想很虛榮。居家工作本來條件有限，哪有人會因為看到臥室就認為不專業，她覺得這就是大男人思想在作祟。男生覺得女生霸道。他覺得平常就總讓著她，她根本就沒有換位思考，想想他的立場。最後，女生的結論是，感覺男生在看低她，自私自我、不懂得憐香惜玉。男生的結論是，平常太寵溺女生，女生也太不在乎他的感受，跟不知道站在他的立場去考慮問題。

以前人講，柴米油鹽最能消磨感情。相愛的兩個人無法過「生活瑣事」的關卡，主要的原因在於，兩個人對事情的看法不一樣。 #生活瑣事的背後隱藏著不同的價值觀，這才是柴米油鹽極具殺傷力的原因。

前面的例子，女生把工作看成「自我價值的實現」。如果男生支持她在客廳大桌子上工作，就代表男生認可她的價值。而男生把工作主要看成是「個人成就和賺錢工具」。如果女生不支持他在客廳比較整齊的位置工作，就代表自己的形象會被破壞，工作形象一旦受到影響，和同事、客戶合作的工作成效也會因此受到影響，收入可能會因此有變數。

當然，一般人吵架的時候，並不會這麼理性的去分析兩個人糟糕的感受背後潛在著哪些觀念上的不同。事實上，我們只會帶著情緒「就事論事」。「在客廳還是在臥室工作」這件事，女生認為這是與「彼此是否互相尊重」相關，而男生認為這是攸關「工作專業度」的問題。雖然表面上看，他們是在吵同一件事。但事實上，他們兩個人根本不在同一個頻率。所以分歧會越來越大。

#在不同的頻率因為同一件事吵架。這樣的現象比比皆是。原因就是上述說的 #價值觀體現在生活中的認知差異過大。

要怎麼解決這樣的問題呢？ #如何讓兩個價值觀不同的人可以在同一頻率有效溝通呢？有以下幾個考量的點提供大家參考：

1.遇到爭吵，先看性格。
個性比較內向、敏感的人，爭吵會以情感訴求為主。像是尊重、在乎、愛與不愛、誰重要、包容這一類的觀念是他們的首要訴求。個性比較外向、粗線條的人，爭吵時候會以事情本身的解決方案為主。像是怎麼做結果最好、重視當下的需求、偏向高效做事方法等等是他們比較看重的。

2.吵架源自恐懼，因為害怕失去。
不吵架的關係，極少是因為兩個人智慧圓滿。絕大多數不吵架的關係是冰冷的、隔閡很深的關係。愛情和大愛不一樣。愛情的本質是佔有慾、排他性。兩個互相在乎的人才會在意對方對自己夠不夠好。當在吵架中理解到這一點，兩個人就會學著放下自己的感受，站在對方的立場，多在乎一點對方的感受。

3.把爭吵看成是激烈的討論。
吵架，開始一定是就事論事的吵，到後來容易演變成翻舊帳、人身攻擊。為了避免這些狀況，不要把小事放大，盡量把注意力放在「找解決方法」上。不要深究、更不要由此即彼的連連看。這樣就可以成功把吵架變成激烈的討論。只要是討論，就不會去過度牽扯個人情感、也不容易最後造成傷感情的局面。

4.吵架是幸福甜蜜的潤滑劑。
吵架看起來不好看，聽起來也絕對不好聽。不過， #吵架是一種深層的溝通。這個觀念大家應該都不太清楚。通常親密關係的相處，都會經歷——「始於情愛、刻意妥協、過度忍讓、壓抑爆發」。到了「因為過於壓抑而爆發爭吵」的地步，親密的兩個人才願意去面對彼此「觀念不同」的問題，這是很常見的現象。
因為有感情產生問題時，相愛的兩個人從「願意妥協」到「過度忍讓」，不知不覺就把問題藏起來了。表面上看這麼做可以「小事化無」。而事實卻是：問題變得會越來越大。等「忍不了、包不住」的時候，就會變成不能控制情緒的大爆發。
問題被爆出來，兩個人開始爭吵，一般人認為這是破壞感情的開始。但事實上，人的情緒這麼設定，目的不是為了分裂相愛的人，而是為了「深度整合不同的觀念」。
問題爆發，不願面對問題的兩個人被情緒逼迫，爭吵起來。這時候，只要有意識地撇除掉情緒性的語言，就能聽到自己和對方真正想要表達的心聲。這也就是為什麼，有的伴侶可以透過一次又一次的爭吵更加了解彼此。「透過爭吵達到深度了解彼此的目的」這就是好的磨合。

5.透過吵架學習「不支持但尊重」的包容力。
愛是激情，更是理解和包容。如果標榜相愛的人，床上合、床下吵，那真的不叫相愛。真正的相愛，是用廣闊的心胸去包容彼此、用仁慈的同理心去理解彼此。吵架如果能造成關係的硬傷，那證明這兩個人是不夠相愛的。

在愛的人面前做自在的自己。這裡的「自在」不是任性、自私、自我。這種「自在」不僅包含了一個人的本性，也包含著「願意接納不一樣的另一個人」的自信。

當吵架的起點是「想要被愛」，吵架的終點就要落在「 #培養愛的能力」這件事上。
人容易有激情，不容易有愛。 #愛一旦產生就會生成一個體系型的牽絆。

多看重彼此在愛裡的付出，輕鬆一點去看待愛裡的不同，相愛就沒那麼難。

你覺得你是用感性的狀態來看待吵架呢？還是用理智的頭腦來看到吵架呢？

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#希望越吵越好
#白瑜

【《Alien 異形》宇宙中的各種靈光】 #葉郎電影徵信社 #舊文整理


1.被星戰電影嚇到的 Ridley Scott

1977年，才剛剛以《The Duellists 決鬥的人》獲得坎城影展最佳處女作的Ridley Scott正在籌拍第二部電影《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》，繼續朝向一個文藝古裝劇的路上挺進。接著當年上映的一部好萊塢電影讓他的職業生涯大轉彎：

「我一輩子從來沒有見過這麼激烈的觀眾反應。你甚至可以感受到整個戲院都在劇烈搖晃。從死星第一次出現在銀幕上的那一刻開始，我就知道我絕無可能再去拍什麼《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》。電影結束的時候我受到的震撼之大，甚至讓我心情不好非常久。這就是我讚賞這部電影的終極形式，我基本上心情不好整整一個禮拜。那時候我還不認識George，但我心裡還是忍不住咒罵”Fuck George”。然後，我就收到一個叫做《Alien異形》的劇本。我立刻說『Wow~我絕對要拍這個！』」


2. 還沒預見異形影響力的影評人

這是1979年刊登在美國報紙Chicago Reader上的影評：

「 除了一些受到迪斯可時代啟發的美術設計、漂亮炫技的攝影之外，根本是完全無腦、一無長處的電影。來自一個粗淺、未經發展的科幻構想，說穿了就是某個橡膠怪物在太空船裡到處逛大街的故事。這個導演Ridley Scott用來製造懸疑的手法活生生就像來自經典鬧劇『The Perils of Pauline 寶蓮歷險記』的橋段，基本上就是什麼莫名其妙的東西都會突然跳出來"BOO!"一聲嚇你一跳。這樣的水平，還有臉引用康拉德（太空船名稱“Nostromo“）或者霍華霍克斯的『The Thing 突變第三型』，實在是厚顏無恥。沒有什麼角色，充其量就是一些橫陳的屍體，分別由Sigourney Weaver、Tom Skerritt、Veronica Cartwright和Yaphet Kotto扮演。」


3.異形成功到讓製片覺得對不起大家

本身也是知名導演的《異形》製片Walter Hill的懺悔告白：

「無論當年還是現在，我還是非常訝異『異形』系列能走這麼遠。當年我們拍異形的初衷，不過就是想試試看這種B級電影的題材能不能用比較有品味的風格來拍攝。我一直都覺得如果你這麼做，就有很大的機會得到商業上的成功。誰曉得我們的小實驗居然會塑造出好萊塢現今的局面——稍微嚴肅一點的劇情片被嚴重排擠，由B級片的題材稱王的時代。我們的小小怪物電影居然陰錯陽差誤殺了電影業在題材多樣性的深度探索，某種程度上真是一種很可悲的結果。」


4.Meryl Streep原本是女主角人選

負責選角的工作人員回報說她在紐約找到兩個女演員很適合，建議導演可以談談看。其中一個拍過幾部電影但還沒有什麼代表作，另外一個更年輕的演員則還沒有演過電影。

最後雀屏中選的是沒有演過電影的女孩Sigourney Weaver。

另外那位演過幾部電影的女演員因為那幾天剛剛喪偶，劇組人員覺得這時候打電話去問對方說你要不要現在跟我們出國拍戲似乎有點不合人情世故。也許改天有機會再說吧。

和《Alien 異形》擦身而過的紐約女演員是Meryl Streep，她剛剛過世的未婚夫是《The Godfather 教父》中飾演Fredo的John Cazale。

5.經典恐怖橋段來自編劇的個人經驗

《異形》中令人頭皮發麻的寄生異形爆胸橋段堪稱經典，而它的起源竟然是名編劇Dan O'Bannon的個人經驗。

Dan O'Bannon自己是一種可能和先天免疫有關的少見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者，克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。

美國總統艾森豪也是這個少見疾病的患者之一，甚至在競選連任過程中必須接受手術治療。有患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。現在至少我們比較可以想像被異形爆胸的真實感受。


6.異形之父 H.R. Giger 登場

Dan O’Bannon先前剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓正在籌拍《Dune 沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。

「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」

O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


7.異形身上的死人骨頭

H.R. Giger 的設計實際上和畫冊中的作品非常接近。Giger眼中的異形比較接近一個全身裝甲的人形，關鍵是拿掉牠的眼睛，讓你永遠無法辨識牠是不是正在盯著你。正是這種又近似又陌生的身體結構讓人不知所以地頭皮發麻。包覆在半透明光滑表皮底下、近一公尺長的頭裡面其實暗藏玄機。

一度Giger想要在異形的頭裡裝滿活的蛆，事實上他也真的做了。想像一下特寫畫面中光滑表皮底下萬頭攢動的畫面，絕對是無與倫比的恐懼經驗。可惜，這些蛆在攝影棚高溫之下立刻失去活力、動也不動，劇組只好棄置這個點子。

最終，Giger仍在異形身上用上了蛇的脊椎、肋骨、保險套、勞斯萊斯的排氣管以及數不清的KY潤滑液等等物件。最後，還有一顆來自真人的頭骨。

在H. R. Giger非得要用真人頭骨而非塑膠製品的堅持之下，劇組人員從印度訂購了三顆原本作為醫療用途的人頭。

多年之後記者問到他是不是真的用真的人頭來製作異形，Giger這麼回答：「是的，那是真的人頭。請不要追問我是怎麼取得的。」


8.另一顆人頭

江湖盛傳Giger的前女友（一說前妻）、他終生的繆斯女神、也是他所有畫中的女體本人Li Tobler，1975年在Giger家中自殺身亡之後，Giger始終收藏著她的頭骨作為紀念。

《異形》女主角Sigourney Weaver曾在訪談中談及他對H. R. Giger的印象：

「他總是一身黑衣，他的妻子也是。我自己曾經幾次和他共進晚餐，和他們夫妻共處總是非常有樂趣。這是我對他的印象。然後我就聽到他收藏前妻的頭顱之類玩意兒的傳聞。我想他一定有他作為藝術家性格的那一面特殊人格，大概那天晚上跟我共進晚餐的應該不是那部分藝術家人格吧。」Sigourney Weaver說。

另外一個跟他們夫妻深入共處的是特效師Brian Johnson。他生動地回憶到當年的工作情形：

「晚上會大家一起到酒吧放鬆一下。Giger會坐在鋼琴旁彈點即興爵士，然後他當時的女友（後來成為他的妻子）會開始跟我們說各種離奇的故事，比如Giger前妻的骨頭就掛在他家客廳之類的故事」

聲稱真的見過這個頭顱的則是《異形》的製作人David Giler。

「我們走進Giger的房子，到處都是Giger的作品、到處都是燭台之類的裝飾。接著我就被告知他已故前妻的頭顱就掛在那個門廊上。」David Giler在受訪時說道。

9.到處搜購KY潤滑液的特效組

1979年原版《異形》的特效總監Nick Allder談到異形的黏液是怎麼來的：

「我們必須想辦法調配出一種不會影響到特技演員身上穿的那套衣服的異形黏液。我們試過各式各樣的壁紙膠水，結果試到最後偏偏只有KY潤滑液可以發揮作用......我們只好開始瘋狂打電話給附近每一家醫院和每一家藥局，想盡辦法買下他們手上所有能賣給我們的潤滑液。搞得好像我們是一群性愛成癮者的樣子。」


10.被「和諧」的異形卵

H. R. Giger完成了異形卵的設計之後，所有工作人員都很興奮。但導演Ridley Scott看過模型之後大呼：「這實在他媽的太淫穢了！」因為最早的版本蛋的開口是兩片，配上那些層層疊疊的腸衣和黏液，活生生就是女性生殖器。

一陣靜默之後，製作人Gordon Carroll率先發難：「Ridley, 你有一個頭長得像勃起陽具的三呎高外星人在你的電影裡到處跑來跑去，還有一大堆太空人從一個長得像陰戶的開口出入一艘十五呎高的太空船。然後你還說這些蛋很淫穢？」

他說得沒錯。整部《異形》就是充滿性別符號和議題。女主角大地之母的形象之外，更具體的是人造人試著用捲成筒狀的文件塞進女主角嘴巴的明顯「強姦」比喻。

最後，H. R. Giger從善如流地將異形卵修改成花瓣一樣四片開口，以免電影在一些天主教國家遇上審查的麻煩。他甚至半開玩笑地說他放了一個十字架符號以滿足虔誠信徒的需求。

11.隔壁棚借來的新科技

《異形》中的外星人太空船上有個放異形卵的「育嬰室」。在原來的設計中希望異形卵之上可以有一層界線鮮明的藍色薄霧，好像鎖住這些蛋、讓他們能保鮮一樣。

製作團隊試過各種方法呈現這個效果，但導演Ridley Scott總是不滿意。

有天Ridley Scott走出倫敦的Shepperton Studios攝影棚，到隔壁棚去串門子。向來敢於嘗試新技術的英國搖滾樂團The Who，正在隔壁棚測試他們打算用在下一次巡迴演唱會的新玩具：雷射。

現在的年輕人可能無法想像老套到極點的雷射其實曾經是最前衛、最科幻的技術。一直到七O年代中期才開始有先驅運用雷射投影技術在演唱會上，幾個最早使用這個技術的搖滾樂團包括 The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin等。

於是那天，Ridley Scott參觀了一下他們的測試，順便借走了他們的雷射裝置，The Who的演唱會新裝置便成了異形卵之上那層奇異藍光。


12.讓 David Fincher 發誓寧願得癌症也不要再拍電影

「我為了這部電影付出了整整兩年的心血，這期間一共被片廠開除了三次，你想得到的每一件事物我都必須跟他們大戰三百回合爭執。這世界上沒有人比我更痛恨《Alien3 異形3》。就算事過境遷的今日，我仍然敢打包票絕對沒有人比我更痛恨這部電影。」

28歲的David Fincher接手這部身陷製作災難好多年的劇組時，電影根本還沒開拍預算就已經超支，連拍攝時程都已經比預定時間延誤了好幾週。即便只剩幾週的緩衝時間，在福斯的指示下劇本仍然一再翻修。除了雇用更多編劇，連製作人David Giler和Walter Hill都親自下海改劇本，過去幾年各種版本這時候早就不分你我、攪和成一團爛泥。最慘的開拍當天，甚至連導演手上都沒有定案的完整劇本（因為還在改）。

劇組人員回憶說這是職業生涯僅見，唯一一個拍片現場「製片」比「演員」還多的劇組。每個人都有意見，每個人都在爭執不休。後來以追求精準完美而惡名昭彰的David Fincher多次跟製片鬧翻，一度被禁止進入片廠，以至於他不得不拿著攝影機跟Sigourney Weaver潛入片廠「偷拍」。

電影最後不是以「殺青」的歡樂氣氛結束，而是被製片「強制關廠」的方式在慌亂中完成最後一個畫面拍攝。David Fincher再也沒有出現在《異形3》的後製階段，並且自此公開宣稱和這部電影斷絕一切關係。

「我寧願得大腸癌也不要再拍任何一部電影了！」David Fincher後來受訪時說道。謝天謝地這兩個選項都沒發生。


13.普羅米修斯中的耶穌表哥

聖經路加福音中，在通知馬利亞說神讓她懷孕之前，天使另外先通知了馬利亞一個不孕的表姊說神也讓她懷孕了。已經懷了耶穌的馬利亞曾去拜訪這位比她早幾天懷孕的表姊，表姊說聽到馬利亞的問候之後，她的肚子有點異狀：「看哪，你問安的聲音一入我耳，我腹裡的胎就歡騰跳動！」

表姊的名字叫Elizabeth。

《Prometheus 普羅米修斯》中天使般的機器人David通知不孕的Elizabeth說她神蹟般懷孕了。驚慌的Elizabeth就用夾娃娃機把歡躍跳動的耶穌大表哥——異形寶寶給墮胎


14.聖約中的冥界入口

《Alien: Covenant 異形：聖約》中機器人David帶著Walter去看Dr. Shaw的墳墓時，出現了這個令人不安的花園遠景畫面。這個畫面來自瑞士象徵主義畫家Arnold Bocklin的名畫「Island of the Dead 死亡之島」，一說畫裡是希臘神話中運載亡靈渡河的冥界擺渡者卡戎Charon。Bocklin終其一生從未解釋這系列畫作主題，標題是後來的收藏家加上去的。

《異形》的視覺設計、瑞士超現實主義畫家H. R. Giger一生執迷於各種惡夢與死亡議題。他也仿製「死亡之島」繪製了一幅名為「Homeage a Bocklin 向Bocklin致敬」的畫作，重現他心目中的冥界入口的場景。

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1.
這個周末做了一個衝動的決定，
就是要把客廳換一個油漆顏色。
起因是前幾天收到了一封邀請信，
是去年選地板時認識的dHSHOP規劃師艾莉，
問我有沒有興趣改造牆面，
她在信裡面說:
可以自己挑一個喜歡的顏色，進行改造喔!!!

“可以挑一個喜歡的顏色喔......”
“可以挑一個喜歡的顏色喔.......”

她的那句話留在我腦中，
好像核彈按鈕引發了某個很想按下去的隱藏渴望，
那幾天晚上，只要稍稍空閒下來，
我就開始拼命滑手機找一個喜歡的顏色。

基本上我是一個熱愛大地色系的人，
凡是米色，奶油，棕色，墨綠，
都會忍不住多看一眼，
所以要找"一個"喜歡的顏色，
對於各式各樣的大地色彩毫無抵抗力，
同時又是天秤座的我真的非常困難。

說到我身陷大地色系這個偏好，
已經持續很多年，
某天我只不過穿了一件紅色風衣出門，
辦公室的同事都用一種"這是你去哪邊偷來的衣服?"，
"還是你跟誰打賭輸了?"的表情看著我。

#那天我至少聽到五個人對我說
#哇你也有這種衣服耶
#只是紅色好嗎我並沒有開高杈啊

2.
算起來搬進新家大約一年又四個月，
此時做任何裝潢的大改動都為時過早，
不過一些小型局部的變化，
應該是可以接受的吧(?)

當初的牆面，
我選了如影子一般的灰色漆，
我覺得很特別，有種如水的透明感，
我都說這很像是穿上隱形斗篷的前一秒鐘。

這個淡灰顏色中夾雜了淺淺的藍，
男人的氣味相對濃重一些，
這次有機會試試自己推出另一個顏色，
我就想往米色發展，
想在中性裡頭有點溫柔優雅的氣氛。

#如影子般的灰色漆我仍然保留了一部份區塊
#還是很喜歡這種中性的顏色
#照片再一起跟大家分享

3.
要把米色這個基本的色系搞懂，
也花了一些力氣，
從色卡來看，
光是可以選擇米色就有二十幾種，
我卡在其中的兩種之間，
想了好幾個晚上，
一個是有點嬌氣感粉膚的米色，
我叫它作人很好氣色也好的橘米色，
另一個是奶油偏灰的米色，
感覺比較是高傲皇室系的茶米色。

其實這兩個月，
我為了很多事情同時擠在一起，
忙得不可開交，
心裡知道不該再花力氣去想米色的事情，
連彼得都說這樣你還要多寫一篇文耶，
你有想過什麼時候要去睡覺嗎？

可是我全身上下都想要跟艾莉一起玩，
我甚至認為油漆改造這回事，
是老天送我的心理治療課程，
有效地幫助我在忙碌的日程中放鬆下來。

更不要說我還像陷入熱戀那樣，
周末時跟艾莉講電話講到沒電，
有一度我真的是感覺到跟艾莉一起對色，
讓我進入了精神層面的深度冥想。

我終於明白古時候白居易跟他的好朋友劉禹錫，
那種遇到知己的交情是怎麼一回事，
白居易還為此寫過一首詩叫做<贈夢得>，
裡面說道:
"為我盡一杯，與君發三願，
一願世清平，二願身強健，
三願臨老頭，數與君相見。"

坦白說如果可以的話，
我也希望可以這樣跟艾莉對色到臨老，
數與君相見。

#艾莉有想嗎

4.
再來就是如果各位最近有想要改造牆面的念頭，
我要推薦大家可以嘗試一種漆一半的想法，
也不一定要剛好一半，而是不需要整面漆滿，
像是我家的客廳跟羅比的遊戲間，
是漆大約100公分的高度，
我的臥房就是漆整面牆的三分之二，
這個概念是部分漆色，
英文有種說法叫做”half painted wall”，
或是“2 tone painted wall”。

我的感想是，
因為牆面一部分是純粹的白色，
另一半的顏色會更加顯露出自己的獨特性格。

我自以為自己這個觀念走在很前面，
但彼得一語驚醒夢中人地說:
其實最早會這樣漆一半的，
就是所有國中跟國小的學校啊！

我:......

彼得又補充了一下:
啊還有，
還有那個大賣場停車場的牆面油漆，
也是像你這樣漆一半對不對?

#彼得說這是為了讓車比較好開
#他以為我也是為了讓人比較清醒才這樣漆

5.
在電話中，
艾莉建議我們DIY自己漆看看
真的很簡單喔，一點都不難。她說。

這個提議把我跟彼得都嚇傻了，
連忙把身上可以左右搖的部分都搖了起來(哪裡?)，
我搖著頭，彼得搖著手，連忙說:
還是不要自己來好了，
真的我們請個油漆師傅，我願意付錢.......

於是這一次，
我們在週日請了油漆師傅來幫忙漆牆，
早上師傅來的時候，
羅比對於這種整修感到很愉快，
他在旁邊走來走去，
還老成地問候師傅說:
師傅啊，你一天要去幾個工地?

#去三個或是去五個到底跟你有什麼關係嗎

油漆師傅看出他的企圖，好心地問:
你想漆漆看嗎?
你要不要跟我一起試試看?

羅比立刻點點頭，
師傅就把刷子交給他開始漆了。

我見狀立刻叫彼得出來，
三人一起學習油漆的技巧，
畢竟我實在太喜歡改造居家環境了，
私心希望這件事，
未來可以變成一個定期的全家親子活動。

師傅在教學時說:
先順著往下塗，
再逆著同一個方向往回拉上來，
這樣才不會有明顯的刷子痕跡，
手腕要盡量放輕鬆，輕輕拉才能很細緻......

羅比刷得很樂，
好像找到了畢生的興趣，
一點都沒有想要停下來的意思，
但好好的一個周末，
我們實在不想影響師傅下班的時間，
所以刷了一部分就乖乖把刷子還給師傅，
彼得立刻很happy地出門去打球了，
剩下我跟羅比待在家裡。

羅比問:
我可以在旁邊看你工作嗎?
師傅說好啊好啊，
羅比又不知道從哪裡冒出來的霸氣態度，
他肯定地拍著胸膛說:

我人生最喜歡的，
第一是工作，
第二，就是看別人工作!!

#師傅說那你這樣很像老闆耶
#總裁一邊看還一邊要在小桌子泡茶超級秋的

6.
花了兩個鐘頭，油漆漆好了，
電風扇搖頭擺尾地吹了一下午，
味道已經不太重，
我為了要替油漆顏色取名，
尋求了彼得的意見。

彼得摸著下巴說:
欸，你可以把這個顏色叫做--
懷才不遇的米白~~

我:
這是為什麼?

彼得:
因為我看到這個米白，
突然想到懷才不遇的李白.....

我：
真要說懷才不遇，
感覺蘇軾比較懷才不遇的樣子

然後彼得表示贊同地點點頭又說了：
對啊蘇軾他真的很慘，
後來還跑去牧羊了不是嗎。

#那是蘇武啦

後記：
我記得一年多前裝地板的時候，
也寫了一堆關於地板顏色跟挑選的事情，
當時陸續得到好多網友的來信詢問，
現在大約一年過去，
剛好順便回覆常被問到的題目：

1）
品味柚木顏色很耐看，
這款是屬於比較淺色的柚木，
肉眼看不是很橘紅，
所以跟一般人以為的柚木偏深紅色不太一樣。

2）
歐巴地板是塑料為主的地板，
優點是可以移動方便，
G-Pro是單一木種長纖維木地板，
喜歡真正木頭觸感與木紋的朋友，
建議還是要選以木頭為材質作的地板。

3）
木地板的價格市面上很混亂，
我比較過質感好CP值髙的，
而且具備木頭質感的，
大約是在3000-4000元一坪連工帶料，
幾百元或是一兩千以內的，
大多是塑膠材質但作得很像木頭的地板，
給大家參考。

4）
價格在8000元以上，
甚至每坪破萬的實木地板市面上也有，
我的經驗是如果有小孩的家庭，
盡量還是以超耐磨為主，
不要選擇實木，
實木地板的優點是油脂豐富，
色澤比較光亮，腳底觸感比較軟，
木紋不重複，但是容易破洞刮傷，
補起來顏色也不是很好看。

最後，
上次的文章，
我有提到希望店家要幫艾莉加薪這件事，
如今啊老闆我又提了一次這件事，
畢竟艾莉讓客人覺得自己像是古人找到知己那般幸福，
這個薪水你不能省一定要加啊！

#艾莉看完這篇可能覺得很困擾吧
#勸君更盡一杯酒 #西出陽關無故人
#這是王維寫給他的知己的
#好吧我承認我很喜歡背誦古詩

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香港人熱愛到日本旅遊，民宿、商務酒店及和風榻榻米等住屋體驗通通都嘗試過，有否想過入住由歷史建築改建的酒店體驗一下呢？座落於櫪木縣那珂川町的全新「體驗式」酒店「飯塚邸」已於7月20日隆重開幕！此酒店以將「有形文化財」的歷史建築改建為賣點，不僅可以感受當年生活文化氣息，住客在入住期間可以直接體驗真正的日本鄉村生活方式，與居民一同共進晚餐享用地道美食外，更能參加本土單車導賞團，又可以到城內餐廳品嚐當地美食特產等，發掘那珂川町的魅力。「飯塚邸」接受網上預訂，體驗入住小城的「有形文化財」文物不失為一個遠離繁囂兼洗滌心靈的一個特別選擇！



東日本地區首間「有形文化財」酒店　感受日本古代氣息

「飯塚邸」位於那珂川町，前身為一座約有200年歷史的「有形文化財」，成為關東地區第一間亦是唯一一間以「有形文化財」改建營運的酒店。其取名亦來自建築物本身的名字「飯塚家住宅」而得來。遠在日本江戶時代，飯塚家以村長的身份管轄村落而建成。直至明治時代後期，「飯塚家」在主屋旁築成一座別屋作隱居所之用。別屋的正門、側門以及內部的門和楣窗等，皆由明治時代建造，外觀象徵當時的建築特色及風格，身處大宅內就能夠感受到當年文化的獨特氣息。那珂川町經過時代變遷，城內人口逐漸減少，至今大約只有18,000人，掉空的房屋也隨着增加。有見及此，為可以吸引更多遊客到當地逗留和宣傳那珂川町的魅力，而決定改建空置的房屋成為酒店，讓遊客體驗當地歷史和文化。從成田機場出發，駕車約2小時15分鐘，羽田機場則駕車約3小時即可抵達。若非「自駕遊」，同樣可以由東京出發！可選擇乘搭1小時新幹線或乘搭JR到達櫪木縣後再轉乘路線巴士，約2至3小時就能到達那珂川町。




酒店設計與城內民居融合　讓住客親自體會小城魅力

「飯塚邸」與一般酒店不同，以穿插民居當中的概念而改建，冀與城中的事物融為一體，希望能讓住客多出外溜達，去探索和親身感受城中的吸引之處，並可以參與當地居民所舉辦的活動及尋找在小城裡隱世的美食。酒店客房分別位於其歷史悠久的倉庫以及別屋。其保留原有獨特的和風外觀，將內部裝修成富有時代感的房間。樓高2層的倉庫改裝為民宿風格，適合短期住宿的旅客。入口位於1樓並設有客廳及浴室；上層的閣樓則放有1張小型雙人床及書桌。住宿連早餐的價格每位10,000日圓至15,000日圓，最多可供3位成人入住。別屋則設計成公寓式的房型，每個房間配有基本配套如客廳及浴室外，更備有廚房，適合打算長期住宿或是親子旅遊的客人。而睡房則有2間，每間都設有1張小型雙人床，最多能夠讓4位成人入住。住宿價格連早餐則是每位30,000日圓至50,000日圓。由於每套房型只有3間，名額有限，萬勿錯過。




那珂川町深度遊　品嚐當地食材了解箇中文化

那珂川町雖說是一個人口較少而恬靜怡人的小城，但所擁有的獨特之處卻不遜色於大都市。入住「飯塚邸」可讓遊客享用町內的餐廳備有多款當地食材如鮎魚以及虎河豚菜式，更可前往日式餐廳「御岩前」品嚐那珂川町特產「虎河豚蕎麥麵定食」，並觀賞優美的河畔景色；或是到蛋包飯專門店「道」以特產豬肉製作的漢堡扒等一飽口福。另有提供素食的菜式餐廳。

「飯塚邸」會為住客舉辦各種活動，安排行程。運動愛好者可參加單車導賞團，在專業導師帶領下欣賞當地美景；此外，想深入了解當地文化，可以選擇在當地農民的家中共進晚餐，一邊傾談一邊品嚐他們精心炮製的地道美食。另一方面，在酒店旁的「馬頭廣重美術館」是其中一個當地著名的景點。其建築整體使用了當地產杉木及和紙等而建成，館內展示了日本19世紀中期，浮世繪大師歌川廣重的珍藏版畫的藝術館。喜歡拜訪日本傳統廟寺的話，可以參觀供奉稱為「天日鷲命鳥神」的貓頭鷹而聞名的「鷲子山上神社」，祈求開運幸福；若是親子旅遊可以安排到訪「那珂川水遊園」，在360度全景的隧道水槽下，觀賞各種來自亞馬遜河的魚類，非常適合帶同小朋友參觀。

無論是戶內或是戶外的活動都能在那珂川町體驗到，加上街頭充滿歷史所留下的歲月痕跡，讓訪客走在街上盲能感受着鄉郊的大自然與歷史所融合的氣息。

櫪木縣那須郡那珂川町馬頭363-1
1) 民宿風 （客廳＋睡房＋浴室）

- 適合短期住宿遊客

- 共3組房間，每組最多3位大人入住

- 每位18,000日圓（價錢會因住宿計劃變動）

- 長期入住價錢會更便宜

2) 公寓式（客廳＋2睡房連2張小型單人床＋浴室＋廚房）

-適合長期住宿遊客

- 共3組房間，每組最多5位大人入住

- 每位28,000日圓（價錢會因住宿計劃變動）

- 長期入住價錢會更便宜
1) 自駕遊

＊成田機場: 約2小時15分鐘

＊羽田機場: 駕車約3小時

2) 新幹線

由東京乘搭約1小時到達櫪木縣，再轉乘路線巴士

3) JR

由東京乘搭JR線約2小時到達「氏家」站，再轉乘路線巴士


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