第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

【城市放送 Hsinchu On Air】
　
用音樂認識一座城市：城市專輯主展區
　
舊城區裡的老建築承載著歷史發展的刻痕，人們能透過視覺去理解城市的底蘊，但無形的音樂文化卻較難察覺。「城市專輯」以文化地景（Cultural Landscape）的概念為背景，試圖以音樂的角度發掘地景之中的文化意涵，透過歷史脈絡及族群發展來認識一處當代的城市景觀。
　
「城市專輯」汲取新竹舊城區中四處重要地景，透過訪談相關音樂人與店家，了解地景及音樂文化的發展，同時也搜集到許多珍貴的老照片及音樂人的蒐藏品。順著專輯走，從城隍廟口的傳統戲曲出發，經過竹蓮黑金町的客家民謠、東門城廣場的搖滾樂，走進站前街頭的嘻哈文化。在專輯中聆聽在地音樂人與城市的故事，享受新竹放送出的精采樂聲！
　
廟口唱戲 x 雅韻歌劇坊-新竹市傑出演藝團隊 彭庭沁 x 北管子弟 張子浩

🔍 以傳統手工製成的亮片頭冠，難得可見！
🔍 北管打擊樂是以漢字仿擬樂音的鑼鼓經為譜🎶，「打嘟匡七匡七」你唸的出來嗎？
　
好客竹蓮 x 黃子軒與山平快 ZiXuan & Slow Train

🔍 創作者的歌詞手稿，能看出源源不絕的靈感～
🔍 為了參加比賽而買的第一把好吉他🎸
　
搖滾東門 x 吳柏蒼 （Pochang Wu）

🔍 大學時期的小紅筆記本📕，是創作筆記與工作紀事
🔍 為了在回聲社蓋錄音室，竟然幫忙邱鏡淳競選?!
　
街頭嘻哈 x Trout Fresh/呂士軒

🔍 呂士軒竟然拿過手足球冠軍🏆！
🔍 違法的logo的草稿初登場～

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🎧城市放送 Hsinchu On Air🎸
2020新竹市東風音樂祭展覽
展覽日期｜10/31Sat. ~ 11/22 Sun.
開放時間｜09:00~17:00（週一休館）
展覽地點｜風livehouse（新竹市東大路一段1號，新竹公園內）
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永懷 雅韻歌劇坊 彭庭沁團長

野蓮出庄的一些事(六）

錄音即興的B級口白：面帕粄(粄條)

這首曲子寫了三個版本，是這張專輯寫最多版本的一首歌。第一個版本，我本來就沒有信心，第二個版本想要寫得更輕鬆一些，所以使用雷鬼節奏，沒想到demo傳給牙買加的朋友Andrew(從種樹專輯以來的英文翻譯)，他說這首歌寫得不夠好。我聽到以後，不假思索，馬上重寫，因為有牙買加音樂養分的音樂研究者，說了這句話，千萬不能狡辯，一定要馬上說好，我會重寫。
於是我寫到了第三個版本，走回我比較擅長的民謠路線，寫成鄉村歌曲，也傳給了Andrew， Andrew說他喜歡，於是這首曲子才終於完工，這是這張專輯最後一首完成的曲子，放在專輯的第一首歌。
前奏有一個半音音階，之前在兩支配樂𥚃很想要用，但是都被導演拒絕，所以我終於用在自己的專輯裡了。
永豐在歌詞裡寫到一些客家聚落的圓環，偏偏美濃就只有一個圓環，就在我的村庄竹頭角，也剛好曾經在圓環旁邊，我的姑婆家在賣面帕粄，所以當我在錄這首歌的時候，我腦子的場景就在姑婆開的粄條店。
也不知道為何，就在錄音的時候，我竟對著麥克風加入了口白，遠遠的喊著請姑婆幫我燙一碗面帕粄，還叫姑婆不要加味精。
我真是一句話激怒餐飲業者啊，叫餐飲業者不要加味精，老闆不是面無表情說好，就是略帶怒氣抗辯。
但林董聽到這首歌的口白，馬上大笑，對於我這個沒有遺傳到林董搞笑能力的兒子，能讓她笑成那樣，這應該算是完成了一個B級口白。
童年能吃到一碗面帕粄就開心到不行，簡直是最高級。到了中年，這種地方B級美食，有錢沒錢吃一碗就飽了，兩碗會吃到撐，我喜歡永豐的歌詞寫到：得意一碗，失意也一碗，放緩。離鄉一碗，歸鄉也一碗，心安。

▎生祥樂隊【野蓮出庄】發片演唱會
▎時間：2020/11/28-29
▎地點：淡水雲門劇場
▎KKTIX 售票網：https://foothillsfolk.kktix.cc/events/rpq118w

#2020野蓮出庄
#自己的票房剩315張自己救
#B級美食大逃亡
#如果可以請幫我們轉發

歌詞翻譯：

一個人站在稻田中央 艷陽高照 汗水不停的落下
但心裡卻沒有遺忘初衷

一個人 在那航海的路上 遙望著前方
生命的指望 你一肩扛 成為全家人的明燈

嘿嘿嘿，我想在這裡說點什麼
不管你的生命中有多艱辛
只要不停的走，永不放棄！
-
個人創作風格強烈女聲。
主要樂風為實驗電子、世界音樂民謠電子。
結合客家 x 原民 x 藍調元素，擅長混搭風

Jill Stark, an Independent singer-songwriter
Mainly genre:
experimental electronic/ world music / electronic folk
This song combined with Hakka x indigenous x blue
-------
粉絲專頁：
https://www.facebook.com/Jillstarrk
音樂創作平台：
https://streetvoice.com/Jzack/

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠