講座活動分享：

9月15日下午2點於六堆客家文化園區
有生祥的講座「林生祥的農村搖滾」
暢談他的音樂歷程，用搖滾串連農村。
歡迎大家來！

🔗講座報名連結：https://goo.gl/7w31R1

【講堂快訊】0915邀您來園區跟生祥老師一起搖滾追夢！🎉
9月15日下午2點邀請金曲音樂人─林生祥老師在六堆客家文化園區，暢談他的音樂歷程，用搖滾串連農村！🎉

0915生祥講座報名👉：https://goo.gl/7w31R1

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講師簡介：
美濃子弟林生祥於1994年，和他的樂團「觀子音樂坑」投入聲援家鄉反水庫運動的行列。1997-1998年，林生祥與美濃愛鄉協進會合辦「過庄尋聊」、「游盪美麗島」演唱會後，開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義，而後決定回鄉，這也是他往後音樂生命歷程的重要起點。
走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。
林生祥與鍾永豐自1998年起，開始用音樂書寫台灣民眾的生活與情感經驗。1998年至2016年十八年間創作七張專輯，歌曲內容以土地與人民為骨架，器樂則取材傳統與現代混雜後融合。
交工樂隊時期的「我等就來唱山歌」與「菊花夜行軍」兩張專輯，刻劃的是農民、農村與農業的處境，「臨暗」專輯則轉以城市中的工人階級為書寫對象，為中下階層勞動者的操煩與苦悶代言。
2006年「種樹」專輯中，以美濃客家農村社區為田野調查範圍，將故事場景中的人情與生活價值寫入，創作引發共鳴的詩歌。專輯「野生」訴說一生縛於家務與農事勞動的女性，她們自力與嚴苛的生存挑戰，活出迥異於男性的人生風景。
「大地書房」從鍾理和文學中創造音樂與文學共響的經驗，文學書寫轉化成為歌詞，文學與音樂的世界傳唱至生活中。2013年生祥樂隊的「我庄」唱奏從農業社會到工業社會，土地地貌與人們的生命史詩。
「我等就來唱山歌」生祥開始轉換傳統曲調，使用客家八音樂器與西方的吉他、貝斯交織於樂曲中。一直到了「我庄」生祥開發了六弦月琴，六弦月琴的音色繼承了月琴的傳統，音準上加以改良，搭配電吉他、貝斯與非洲鼓等打擊樂器，激發出新的聲響，生祥以六弦月琴獲得2013年第四屆金音獎最佳樂手的肯定。2016年發行的「圍庄」雙CD是林生祥和樂隊創作以來野心最廣的製作，觸及的議題層面深入，藉臺灣的工業發展探討全球性資本主義下的污染與開發，超越地域與界別的範圍，滿載人文主義色彩，不受語言和地域限制。
生祥樂隊的成員有：林生祥/月琴、主唱，大竹研/吉他，早川徹/電貝司，吳政君/打擊樂器，福島紀明/鼓手，黃博裕/嗩吶及詩人鍾永豐。生祥樂隊的前身為成立於2005年的「生祥與樂團」，2012年更名為生祥樂隊。鍾永豐與林生祥在詞曲上的合作，從1998年創作生祥與樂團「我等就來唱山歌」專輯開始，一直延續至今（2016），發行了七張專輯；鍾永豐拿過兩屆金曲獎最佳作詞人獎座，林生祥拿過八座金曲獎、十座金音獎。
2001年他們的音樂創作走向國際，巡迴歐、亞、美洲等十幾個國家。日本籍的大竹研與早川徹分別於2006及2009年加入，吳政君則在2011年成為團員，2008年開始德國籍的錄音師Wolfgang Obrecht為生祥樂隊錄製專輯，為長期合作的工作夥伴。2015年日本籍的鼓手福島紀明和具有傳統與學院修養的嗩吶手黃博裕，兩人加入生祥樂隊的新專輯錄音工作。樂手有爵士樂的即興修養，也有傳統樂器的厚實基礎，所以每一次的現場演出，均有令人驚喜的表現。生祥樂隊關注農工、環境議題，音樂上則以台灣傳統音樂元素為基底，並協調西方音樂，成為台灣獨樹一格的新民謠樂種。