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山形閣 Yamagata Kaku
宜蘭縣政府文化局

【#請宜蘭縣政府依法將陳土金醫師宅逕列為暫定古蹟】
昨日看著新聞講陳土金醫師 ê 厝直欲拆解矣
實在感覺足傷心、閣足毋甘

遮爾媠、遮爾有歷史價值 ê 建築
想無那會到今猶無任何文資身分

結果竟然是文化局發包欲去 ka̋i 拆解
有影是「開台灣文資保存先河」

Tsa̋ng 是文化局拆解採購開標日
博萮趕緊向文化局正式提報陳宅為古蹟

希望文化局馬上依法啟動文資審查程序
佇拆解執行進前
趕緊將陳宅逕列 #暫定古蹟
毋通佇審查進前去予陳宅受著破壞

▌敘述：
陳土金出生於明治26年(1891)8月17日，原籍宜蘭金六結庄。明治 36年(1901)就讀宜蘭公學校，大正2年(1913)台灣總督府醫學校入學，與蔣渭水成為同窗。

大正7年(1918)醫學校卒業後，分發至宜蘭醫院擔任雇員、醫務助手，大正10年(1921)取得醫師免許證(許可證)，升任宜蘭醫院醫官補，昭和3年(1928)自宜蘭醫院退職，於宜蘭街上開設蓬萊醫院，成為宜蘭三大私人醫療診所。

陳土金為培養後代繼承醫業，分送四個兒子前往東京獨逸學協會中學校就讀，長男陳長炫考上九州齒科醫學專門學校、次男陳鎮榕考上日本大學齒學部。戰後，四位兒子分別在宜蘭市各處開設西藥房，是宜蘭知名的醫藥世家。

根據宜蘭縣文化局比對不同年份的空拍圖建築物，推估陳土金醫師宅邸約於1935年興建，距今約86年歷史，屬於宜蘭市內，少數保存的日式自宅建築。

其建築為現代主義風格混凝土與木構混合的和洋式建築，二樓為編竹夾泥外覆雨淋板。

▌ 具文化資產價值之特色：
1. 表現各時代營造技術流派特色者：該棟建築的構造工法、材料及工藝技術可見巧思及精湛的工藝技術，空間格局尚保留始建時期之樣貌。

2. 具高度歷史、藝術或科學價值者：陳土金醫師個人特質與宜蘭近代醫療史、社會史有深厚關聯。

宜蘭縣政府文化局

今天9/16在 Google Doodle 上出現了熟悉的東方面孔人士，紀念台灣舞蹈界的傳奇人物-羅曼菲 65 歲冥誕！羅曼菲在 1994 年與雲門第一代舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹共同創立「台北越界舞團」，更在 1999 年，獲頒第 22 屆吳三連藝術獎；同年，雲門舞集 2 成立，擔任藝術總監，將其一生奉獻給舞蹈！

羅曼菲自 5 歲開始學舞，在 1977 年於國立臺灣大學外國語文學系畢業後，全家移民加拿大後在於美國瑪莎·葛蘭姆舞團、艾文·艾舞團及荷西·李查舞團習舞。接著 1985 年獲得紐約大學舞蹈碩士學位並執教於國立藝術學院（今國立台北藝術大學）舞蹈系，擔任舞蹈系主任、研究所所長，也創辦了該校舞蹈系七年一貫制，更造就後來舞壇上許多亮眼的舞蹈家。

羅曼菲知名的作品早期包括有「白蛇傳」中的主角、後期有：《天國》、《心》、《男女之間》、《羽化》、《也許》、《短歌》、《城市邊緣》、《匯流》、《走過大地》、《與風景對話》、《日月流轉》、《天空之城》等。曾任藝術學院舞蹈系主任、研究所所長、雲門舞集 2 藝術總監與世界舞蹈聯盟亞太編舞家大會主席。

遺憾的是在 2001 年羅曼菲被檢測出罹患肺腺癌，雖病情曾一度獲得控制，但仍於 2006 年病逝。為了紀念羅曼菲對舞蹈屆帶來的影響，雕塑家林健成製作羅曼菲青銅雕像「旋的冥想」，這是由著名的《輓歌》獨舞舞姿（該舞是林懷民為她編作的獨舞）所發想。《輓歌》獨舞舞姿共有兩尊，一尊位於宜蘭縣政府文化局宜蘭演藝廳，另一尊則位於淡水雲門劇場的荷花池中。

本集主題： #油畫&大漆展　王雯專訪
　
人心與意識的交織
　
　　「須彌納芥子，芥子納須彌」王雯以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象。
　　　
▶耳濡目染的童年◀
　　不笑一臉酷酷，笑起來又十分可愛，這樣反差出現在創作者王雯身上，同時她的作品總是充滿幸福彩虹般的色彩也令人感到好奇。
　　採訪時聊到她的老家在宜蘭蘇澳、家裡經營民宿，到她的工作室拍攝時有幸一窺裡外都充滿藝術氛圍的民宿，每一間房都以藝術家作命名，還有許多金屬工藝品，王雯父親手做工業風家具。王雯從小耳濡目染受到父親的影響，自小開始動手創作，她說小時候常拿著一把父親送的小鋸子，自己跑去竹林裡取材做成玩具，就這樣玩過許多媒材，到了國中升高中時班導介紹她報考美術班，因此而進入美術班，才慢慢接觸正規平面繪畫教育，大學則就讀文化大學美術系。
　　
▶有別於傳統油畫創作◀
　　近期，王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主，兩者皆為大學所接觸到的媒材，油畫創作上，她以「點」與「線」進行組織，特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次，作品中人體的立體感、孔雀的線條展現，皆是在上完底色等顏料乾了之後，再上一層，並在乾掉前以自製的工具進行刮除、推開顏料，劃出線條，顯露底色，與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反，表現出輕盈、飄然的氛圍。而一筆一劃的刮除過程十分費工。
　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
　　
▶大漆的美妙之處◀
　　在王雯大學接觸到漆畫後，她就對這個特別的媒材感到著迷，除了油畫，這次展覽也特別展出幾件大漆（天然漆）作品。說到「漆」大眾對於日本的漆器較為印象深刻，其實漆畫淵遠流長，創作過程繁複、費工，也有條件的限制與困難度，其中一項就是創作者必須對於生漆不過敏。
　　除了因為王雯對生漆不過敏之外，主要讓她熱愛此媒材的因素，在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料，例如作品陰乾當中，溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化，許多工法與製作步驟、像是嵌顏料、鑲嵌進去等技法，多變的創作方式，與顏料的堆疊、再行打磨，總是會有意想不到的效果。而打磨拋光之後，漆畫光亮的表面令人賞心悅目，王雯形容這種光亮就像是名車烤漆一般的光澤！
　　
▶孔雀＆人的象徵◀
　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
　　為何選擇以孔雀來創作？王雯認為現今社會氛圍低迷，大家為生活奮鬥、年輕人對於未來感到茫然，希望藉由作品傳達予觀者和社會正面能量，在孔雀之前，她其實嘗試畫過多種鳥類，像是台灣藍鵲、金雞甚至是火雞…等，而孔雀除了華麗、同時也具有吉祥、正面的意義，最為接近東方瑞鳥鳳凰，同時也是她童年美好記憶的一部份。特別的是，王雯選擇綠孔雀為參考，不同於台灣常見的藍孔雀，綠孔雀頸部羽毛呈現鱗狀分布，在筆法的表現上更能呈現特色。另外，雌雄綠孔雀的外貌差距與藍孔雀比較起來差距甚小，可謂生物中兩性平權代表之一。
　　在孔雀的外型描繪上，王雯喜愛東方水墨中對物體與形象的表現方式，通常經過創作者本身的演繹、包含動物或是樹木呈現的姿態，不以寫實為標的，因此在創作上她不執著於物像原本的色彩，孔雀的形象則經過她的吐納、賦予自身語彙。
　　
▶作品傳達宗旨與目標◀
　　在創作上，王雯欽佩日本傳統工藝的嚴謹態度，她舉例日本漆畫髮刷的清洗上，手勢與角度都有一定的要求與規定，從小地方可見其堅持與傳承，她覺得十分值得學習，也期許自己以「職人」態度為目標進行創作。
　　在作品的意念表達上，王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》：「須彌納芥子，芥子納須彌」的內涵，融洽「職人態度」，即是由大見小，由小見微，化微塵觀，遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的，但始於積累，而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影，倒影是華麗且美好的，影射為外在與內在，內在是擁有著無限可能，甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我，傳達正面能量與美，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　　
王雯－以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　
　
王雯簡歷：
文化大學美術系，碩士班
獲獎：
2014 /《鳳凰》油畫作品 / 北京台灣會館收藏，北京，中國。
2014,1 /「宜蘭美展」入選 / 宜蘭縣政府文化局，宜蘭，臺灣。
2012,10 /「第十五屆聯邦美術新人獎」入選 / 聯邦文教基金會，台北，臺灣。