【《寫作吧！一篇文章的生成》讓我用玩耍的心態練習寫第一篇小說】
#升學作文
#文學創作
#歌詞臉書文案都寫出自我特色
#看此書每個人都會愛上寫作

最近我愛上了一門課《寫作吧！一篇文章的生成》，是蔡淇華老師開的課。

我覺得這門課真的是物超所值，全部課程三十堂，卻只要420元，打完折332元。

儘管這門課是淇華老師寄來送我免費試上的，但我還是要拿起大聲公替他在網路的大街小巷搖旗吶喊、發宣傳單，因為，這課程實在太精采，太物超所值。

這三十堂課濃縮成這本書《寫作吧！一篇文章的生成》，淇華老師出此書前曾把書稿寄給我，但時間有限，老花眼的我又不慣於閱讀電子檔案，所以只有大略的瀏覽。

上週拿到書之後，一展頁就開始了驚喜連連的挖寶之旅，每一頁都有寶藏，愈挖愈大顆、愈多顆，我這個尋寶人，才走一小段路，一顆顆迎面而來的大小寶石就如繽紛雨滴，痛快地把我的寫作思路全面沖洗。

忝為一名被人溢美稱做「親子作家」的我，方知，我根本稱不上踏進迷人幻彩的寫作堂奧。

可學的、要學的、必學的、想學的；沒寫的、可寫的、不該寫的、寫不對的，還多的是啊！

淇華老師這本書是直接丟給我滿手滿心燦亮的寶石，真是應接不暇，但每接到一顆，都是心流大震盪，如強大的直流電波、精準擊中腦部新區塊。

而我自己也才看清自己，其實我還停留在礦石層次，潛質有待敲磨得更晶亮、更獨特、更具恆久的價值。

我曾說過，我不再寫教養書，但是不代表我不再寫作，我也曾在某個雜誌訪問我時說過，現在的我覺得當「讀者」比當「作者」更有趣。

然而，上著淇華老師《寫作吧！一篇文章的生成》這門獨家心法寫作課時，我突然發現，可寫的東西太多了，而且按照蔡大師的提點，我應該可以將寫作提升到一個新的層次，而且樂趣無邊地進入更深的心流漩渦裡。

我才明白我自己在受訪時為什麼會講出「我不想再寫教養書、讀書比寫作更有趣」這兩句話，那是因為，我發現自己好像卡住了，

每每看到臉書動態回顧出現我曾冒湧的靈動文字，我很疑惑，那怎會是我寫的？我現在寫得出來嗎？然後自怨自艾：唉，果然是老了，我再也生不出過去那樣的文字了！

然而，這本書我才讀到三分之二，就忍不住飛揚在一趟沙塵滾滾的寫作大冒險裡了。

我，居然開始嘗試生平第一次寫小說(純粹是練習，而且是樂在其中的練習，就作為此門課的作業吧)，而在寫作過程中，我整顆心都懸在這個小說情節裡，沮喪著、狂喜著、疑惑者、遺憾著…

過去兒子曾經跟我說，媽，你不要再寫教養了，太無趣了，寫寫故事吧，寫故事很好玩；

在媒體影視界的朋友也曾跟我過，怎不試試寫劇本，寫教養書寫來寫去不就那樣嗎？！

我都回答說，我沒有故事可寫，我也編不出虛構的故事。我不是說故事高手。

這兩天，我則跟兒子說，我現在才發現寫故事很痛快，但也很痛苦，因為我連切菜、炒菜的某些瞬間都困在角色的心境裡，出不來了，魂縈夢牽，用自己創造的角色與文字折磨著自己，我在每一個情節與轉折裡哭笑悲喜。

我當然不是文學家，但是在這些瞬間，我體會到了淇華老師所說的：「大部分的文學家都有幻聽幻覺」。

為什麼我突然敢寫故事了呢？我必須說，就是因為蔡淇華老師的這本書《寫作吧！一篇文章的生成》讓我發覺，寫作還有的玩啊，還沒玩夠啊！不為什麼而玩，純粹就是好玩。

這本書的第一部分當然還是瞄準最具體實在的龐大市場：升學作文。

這不是我關心的，但是讀畢才發現，淇華老師的心法是獨具的，好好學習他的心法，必能考出作文高分，但不代表就只是要功利性的學學耍花槍。

事實上，學寫「升學作文」是打造寫作的基本功，淇華老師教的是：

用「故事情節」寫好抒情文；用「小說邏輯」寫論說文；跟購物台學「回馬槍法」點亮論說文。面對大考命題，要學著站在制高點上延伸成「我與世界的關係」，寫出宏觀思維、寫出責任與愛。

最吸引我的是第二部分「文學創作」，一般人以為只有天縱英才才可能灑出跳躍著精靈的文彩，

但是，淇華老師透過一篇篇他自己親自提點面授的文學大獎作品，我目睹了一塊塊璞玉如何被雕琢成令人屏息的金鑽巨作。

這本書裡所提到的一些心法，或許過去我也曾無心插柳的使用過，但是我從淇華老師系統性的整裡中，才回溯這原來是具體的、後天可磨練的技法。

比如，用具體的B來講述虛形的A，將濃情蜜「意」藏在萬「象」中。例如描寫對失智外婆的不捨：

那壓彎的背脊，被歲月拱成了時光隧道，輕易帶著外婆走回從前的世界，卻模糊了幾分鐘前隧道口的風景……

挑一個物件「丟」出去，再用此物件的物理特性「接」住它，甚至可以延伸用一整個「物理系統」來發散無限意象。

意象可以說出更多我們說不出的話。淇華老師說：用物理講人理，就是文學。

另外一個是關於描述的技巧。淇華老師說：寫作，就是「寫動作」。要描寫一個嫻靜的女孩，別再八股的說她端莊嫻淑，要記得在細節上刻劃她、讓文字動起來，把「2D白描」提升成「3D立體境象」：

她的雙手像蝴蝶，輕輕停在百褶裙上……

這嫻靜美感十足啊。

「好的文學家，都尚未失去『相信萬物皆有靈』的『原想像力』」。說白了，就是擬人化，但是淇華老師更具體的傳授技巧：

要擅長「視覺思考」，賦予萬物行動的能力，甚至提升到與人同高、或更高的位階。

關於散文的寫作，本書還也有很多別緻的獨創心法，我邀請大家光明正大地來學這些偷吃步。我分享其中印象最深刻的一技「小題大作」。

他引用南方朔所言：「作家有一個天職，是將熟悉的事物陌生化，把平常的事物神話化。」要將熟悉化為陌生，最好的方法，就是「小題大作」，以創新視角「日常見反常」、「平凡見非凡」。

或者，當心中有一個不得不說的故事時，不要急著下筆，「或許可以找到一個收斂全篇的『微物』作為意象，去營造一個意象結構……讓作品有深度、厚度，與情牽眾生的溫度。」

此外，散文要動人，就要能寫到「在別人的故事裡，留下自己的淚」，因此，觀察要細、描寫要深，淇華老師下個註解：「有細才有戲」。

此書如蔡淇華老師所言，他花了最多的篇幅在討論詩的寫法，但給我最大的刺激如前述，是引發我嘗試寫故事，虛構的故事。

我寫到一半才發現我還沒學到最重要的小說寫作要點就急著動筆了，不過，來不及了，我只能說，淇華老師這本書具有極大的刺激動力，讓我迫不及待躍躍欲試。

關於小說的最重要要點就是「創新度」：他以一個評審的角度說：「我不要看結局可預測的小說，我不想看改寫的新聞事件，我情願選擇文字不太好，卻想像力狂野的作品。」

我喜歡看兒子們編的故事，儘管文字力有待琢磨，不過天馬行空、無法預測的佈局，真的是我這個被框限在既定生活軌跡裡的半百人最欽羨的部分。

經過淇華老師的點化，我意識到我還有機會解放無邊的想像力，因此感到非常興奮、希望無限。

此外，關於如何寫廣告金句、特妙的歌詞，以及如何從經營臉書到出書……，每一篇都精彩絕倫。

比方經營臉書，淇華老師提出「Kiss原理」：

Keep it Simple & Stupid. 這裡的Stupid，指的不是愚笨，而是指老嫗能解的語言，寫臉書，多講講人話比較好。

或者也可以解釋成：Keep it Sweet & Simple. 因為人在閱覽臉書時不耐深澀的長文，愈親民愈好。(我這篇文章很長，明顯是個錯誤示範。哈。)

我以一個親子作者的角度來為本書下一個註解好了：

他的每一本著作，每一個字、每一個段落、每一篇文就是不言而喻、可充示範的「身教」，是文學的典範，絕對不是乏味訓誡式的「言教」，不是只談寫作步驟與技法的寫作參考書。

默默地讀，就有爽爽的共鳴！淇華老師所有寫作書本身的文字與工法，就是文學代表作。

喜歡寫作的你，不要錯過，覺得自己不是寫作的料的人，更不能錯過，因為，讀完此書，即便你覺得自己是路邊一小顆隨人踩的土石頭、或是河邊平凡無奇的鵝卵石，都有機會雕出自己的文字光采。

#蔡淇華
#寫作吧一篇文章的生成

【書訊】https://www.books.com.tw/products/0010895140?sloc=main

【#演出資訊 / #現場直播】
★ 160人樂團 V.S. 16000多位來賓的感動！
★ 震憾、華麗、飛揚、悸動感人、狂野的音樂會＆藝術秀終於來了！
〖天籟之戰～其實不想走｜口琴管弦慈善音樂會〗
明後（4/10、4/11）兩日台中中興大學惠蓀堂——正式登場！

承繼2019年〖榮耀之聲～我們不一樣〗的震撼，這一次〖天籟之戰〗的規格、規模都更加龐大！好高興這次又能與新朋友、舊夥伴們一起合作～🥰

和上回不太一樣的是，我除了擔任曲目中的獨奏協演外，一年前便有幸參與了編曲工程，更和 mr.Why 花影樂團 一起創作了同名主題曲，不僅如此，演出當天還有其他的驚喜跟初次挑戰等著你我⋯⋯🙈🙈🙈

雖然現場門票早早索取一空，不過現場會進行演出直播，大家也可以透過網路收看～兩天四場每場150分鐘台上160人台下加總16000人的口琴音樂盛會，絕對是史無前例的，希望一切都能順利平安，精彩開幕、華麗落幕💪

【天籟之戰——其實不想走｜口琴管弦慈善音樂會】
演出時間｜ 2021/4/10（六）、4/11（日）午場14:00 晚場19:00開演 （全程演出約150分鐘，無中場休息）
演出地點｜台中中興大學惠蓀堂
主辦單位｜台中市中華口琴會、 聯捷聯合會計師事務所
主演團體｜台中口琴交響樂團（160人組）
協演團體｜ mr.Why 花影樂團、 Sirius Harmonica Ensemble 天狼星口琴樂團、 彰化青年管樂團 (彰青)、茱蒂口琴樂團
贊助廠商｜
聯捷聯合會計師事務所、綸泰企業、親家建設、惠田開發、允將建設、金宇城發展機構、鉅虹建設、精銳建設、豐邑建設、由鉅建設、亞洲大學、惠豐順開發、隆耀國際、順天建設、黑龍江建設、聚合發建設、寶睿地產、寶爵建設、寶鴻建設、寶崍建設、惠蓀開發、雙橡園開發、Fourmosa(鐿慶國際)、中美兄弟製藥、水舞事業機構、王碁企業、巨匠建設、永豐建築師事務所、光寶鋼鐵、青松健康事業、多芬建設、亨都建設、佑崧建設、志陽工業、沅林營建機構、林酒店集團、林新醫療社團法人林新醫院、林新醫療社團法人烏日林新醫院、茂美洋建設機構、啟華工業、御寶系統廚櫃、盛華人力、富旺國際、惠宇建設、惠眾建設、超峰汽車、黃家攝影、新弘公司、新英機械、新博軟體開發、源成建設、經緯土地開發、群祐機械、鉅擘開發、鉅麒建設、雋業建設&昇雋不動產、綸盛企業、肇益營造、遠拓建設、德鑫建設、歐群科技、餘慶堂建設、謙耀環亞聯合會計師事務所、鴻宜建設、佑順開發、佳和食品、幸記工業、詠晟科技、楊惠玫代書、九龍五金、三好國際酒店集團、三興營造、大錸開發、王天佑會計師、賴政義、日泰營造、巨將企業顧問、禾安投資、再曜公司、同興協記建設、旭振企業、有幾園生物科技、伯特光電、利吉富玻璃、宏德建設、杉林溪遊樂事業、辰星營造、昇祐建設、泓電自動化、金主營造、青成建設、冠越建設、帝圖藝術拍賣、泉溢電機、皇冠塑膠、茂居建設、泰田金屬、泰御建設、財榮壓鑄、富鋼公司、惠友建設、舜元建設、順欣營造、順富鑫建設、照鴻建設、萬怡健康生技、彰星金屬、精湛建設、億承建設、藏真藝術、藏愛藝術、鐘昱實業、益德明物流、康林集團、碧根建設、春耕不動產、豐穀建設、CH造型剪髮、上興建設、卜大實業、大安鋁業、台竣實業、谷合營造、明欣國際、通豪建築、 喜全國際、萬群地產、嘉楠建設、徵征會計師事務所、廖連聰代書、中山聯合會計師事務所、達莉事業、青睦建設

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仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
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一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
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此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
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再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
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看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
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華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
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當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
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剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
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永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
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亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
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最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

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如何用音樂打造極致豪宅?
尚藝室內裝修設計俞佳宏設計師，打破你的想像，在92坪空間裡，只保留一房空間，用音樂打造極致豪宅。

屋主夫妻不喜歡過度裝飾性的裝潢，且不約而同看上俞佳宏設計師大器內歛的作品，因而委請他規劃位於高雄指標性建案都廳苑的新居。92坪空間以兩道軸線延展而開，橫軸為客廳、演奏廳、餐廳，縱軸為視廳室及臥室區，中央為一座可自動演奏的三角鋼琴，清脆樂音於餐敘、閱讀時飄揚於各場域，營造典雅情境。此外，各區塊皆搭配不同藝品，建構博物館氛圍，同時仍運用彈性隔間使各場域既開放又串聯，讓居者能輕鬆互動，又能保有隱私。

玄關鋪陳無任何塗層的生鐵牆面，隨著人的觸摸及時光流動形成專屬於這個家的獨特風貌，展呈蓬勃生命力。客廳立面拼貼大小不一的進口石材，表面經特殊處理，呈現質樸觸感，再搭配白色圓形壁燈，繪製出充滿自然況味的畫面。

音樂廳天花採圓弧線條，塑造成洞窟般的穹頂，營塑莊嚴感，壁面則請專業師傅手工塗抹特殊塗料，呈現與鋼琴樂器一致的細膩質感。餐廳尺度非常寬綽，主牆位置位於橫軸端點上，因此特別邀請夫妻倆仰慕的徐永旭藝術家量身打造陶藝作品掛置於此。未經上釉的陶土砌疊，散發天然純粹感。

音樂廳和臥室區中間原本為次臥室，被設計師改為視廳室，滿足屋主影音娛樂的嗜好，亦把空間的縱軸線串聯起來。臥室區前的端景牆上，懸掛著英國藝術家的作品。轉身進入主臥，可見俞佳宏跳脫傳統的床頭主牆設計，改以特殊漆塗料刷出多變層次，搭配一道皮雕掛布及皮編造型床組，增添精品質蘊。

主衛浴特別設置在景觀窗旁，並於精心設置流動水池，讓使用者在泡澡時，能夠欣賞到瑰麗暮色與水中倒映，心境變得明淨而澄澈。俞佳宏設計師摒棄突顯視覺張力的繁複，改以簡單明亮語彙與細膩的人性化設計詮釋空間，締造極致音樂豪宅。


【Case Data】
居住成員：大人×2
房屋坪數：92坪
設計風格：現代風
房屋類型：大坪數
房屋狀況：新成屋
空間格局：1房、2廳、1衛、演奏廳、視聽室

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/