【寫作訓練：從創意寫作說起】
　
這次要分享的文章，出自中國作家張煒，主要談個人如何鍛鍊自己的寫作能力。
　
他從西方盛行的「創意寫作」這門新興學科談起，聊到創作一部好作品，需要具備哪些閱歷、能力與技藝。
　
一起來看看他如何深刻解剖「寫作」這件事吧。
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寫作訓練：從創意寫作說起 / 張煒
　
「創意寫作」興於西方，「創意」二字可能是翻譯中的再定義，直譯比較難，大概也不是「文學寫作」和「寫作學」。西方創意寫作的授課老師主要是具有寫作實踐的詩人、小說家和散文家。教寫作必須具備創作體驗，必須從寫作經歷和實踐出發，不能空談。在教授過程中，會慢慢概括出一些關於寫作學、詩學的問題。中國的創意寫作目前還處於起步階段，是大學文學院設置的一門新課程，還未走遠。
　
寫作訓練是漫長的。通常講，如果沒有五六百萬字以上的訓練，一支筆是不會聽話的，無法累積出基本的書寫體驗。寫作教學主要針對技術層面，它固然重要，也能夠傳授，然而決定一個人寫作成敗的關鍵部分，卻往往不是技術層面。要寫出一部好作品、成為一個好作家，需要許多高於技術之上的東西，那些大致是不可以學習的。每個人的先天能力都是既定的，後天學習所能做到的，只是喚起先天的能力。許多寫作者面對的常常是技術，即語言表述、結構關係等。這是最基本的知識和能力，沒有一定的寫作量，也很難掌握。
　
關於藝術的判斷是非常複雜的精神活動，學習寫作需要在有創作經驗的老師帶領下，一邊閱讀一邊實踐，看看好作品是怎樣完成的、其中蘊含了什麼規律。比如同樣是成功的作品，有的氣質單純，有的複雜斑駁；有的浪漫飛揚，有的樸拙內向；有的寫得很實，有的想像奇異。藝術自身的複雜性，決定了學習和理解的困難，這就需要非常寬容和通達，需要很深的感悟力，需要有一定寫作經歷的人來引導。通過個案分析，回到局部、細部，從詞彙、標點講起，指出作品成功和失敗的原因，並通過進入作品獨特的語言系統，回到作家個體，回到個人，一步一步去接近和感受。總之，創意寫作就是關於寫作技藝的教授，非常依賴寫作經驗，解決的主要是技術層面的問題。
　
有時，一部作品似乎寫得很好，有吸引人的情節，有人物，表現的生活底蘊也比較豐厚，但讀起來還是覺得缺了很多，令人不能滿足。總體上看，它寫得還不夠「美」，不能給人一種審美上的深刻愉悅，比較粗糙。首先是，閱讀中無法讓人享受語言之美，而失去了這種美，也就偏離了文學的本質。語言藝術謂之文學。作品本身不能夠提供審美，因為它在把握人物、細節、思想方面，特別是語言，還沒有進入審美。一部作品從構思到形成，是一個很長的過程，從一開始就要極度地追求完美。一篇萬字左右的作品，裡面有多少標點、詞彙、分句、複合句，要從這些細微處開始推敲。詞與詞之間的調度，每一個標點的含義，都要到位、準確，而且要有個性，不是按照新聞和公文的方法，不取最大公約數。
　
標點符號在語言表述中有獨到的、重要的作用，它們有情感，有溫度，有層次感和邏輯關係。不能輕易就來個驚驚嘆號、分號、破折號，沒那麼簡單。逗號和分號都是強調層次的，都是平等的關係，但有區別。為什麼有人寫了二十萬字，連一個驚嘆號都沒用，三十萬字連一個分號都沒用，而為什麼有人在很短的篇幅裡就有了許多驚嘆號、雙驚嘆號、問號加驚嘆號？它們自有緣故，有時這是利器，不能隨意使用。即使全篇沒有一詞不妥，沒有一句不精，沒有一個複合句不恰當，這樣的作品也未必就是好的，因為這不過是在解決技術的問題，而比技術更難的東西還有很多，它們更需要解決。比如感悟力、思想力、情感敏銳度、性格反抗性，不同的生命衝力，這些東西會在更大程度上決定著一部作品的品質。
　
寫作學強調的多是技術層面，翻閱一個時代的文學期刊，會發現其筆調、詞彙、表達方式、語感語境都差不太多。上個世紀六七十年代的刊物，翻一下就能把握那個時期的文學氣質，簡單點說就是語言氣質。翻看今天的雜誌，便可以清晰地把握現在的語言氣質。而今，學習外國，一點點欲望並勾兌幾滴小資的悲喜淚，就被當成了傑作，被人稱道。但這種勾兌和模仿的文字，這種消費和娛樂的文字，無法成為傑作。目前最有市場的就是這種「勾兌酒」，摻一摻攪一攪就是一篇作品。這也算一種能力，有一定文學歷練和文字調度能力，寫一個大致過得去的長中短篇小說似乎很容易。一個作家寫了四十多年，寫了上千萬字，像這樣一個巨量的文學訓練，單憑慣性和經驗，一年中就能寫出許多文字，而且從技術層面上挑不出太大的毛病。可是這些全都沒有意義，它們一定會淹沒在更巨量的文字垃圾中。
　
此外文學寫作技術上要過關，還有運氣的問題。生命在某個階段的一個激靈，一個領悟，就會產生出人意料的表達。它也許有些神秘，隱在字裡行間。然而這種運氣只會光顧那些技術出色、有刻苦訓練的寫作者。所以世界上的優秀作家，技術上都是非常好的。現在刊物上發表的作品，包括一些有影響的作品，僅看技術上就有很多問題，使用語言、調度詞彙的能力很差。文學閱讀市場十分龐大，嚴格講還是供大於求。現有雜誌砍掉十分之九，出版量減去百分之九十，也許才與基本的文學創造力匹配。而且即便如此，能夠經受時間考驗的、留下來的文字，也只是其中的十分之一。每個人都讓文字乾淨、苛刻起來，文學環境才會清潔和嚴謹。
　
一個作家創作欲望熊熊燃燒時，揮筆而就，但冷靜下來，就恨不得把寫出的東西全部燒掉。一個日益成熟的寫作者會越來越苛刻，文字越來越少、越來越好。有人說他出版了幾百萬文字，今天看有些東西大可不寫。那麼這其中「可寫」的部分，如果沒有那些「大可不寫」的東西墊底，沒有這種巨量的訓練，還會存在嗎？人在藝術方面的覺悟非常緩慢，不能一下就達到高點。
　
任何一個優秀作家都會貼近底層，站在弱者的立場上，這是仁善之美，人性之美，是匯入藝術審美的至美。然而這並不等同於簡單的呼號和抗議。有些文字除了描寫底層的憤怒、反抗和激烈之外，幾乎再也沒有其它內容。這種強烈的情緒與意念覆蓋了一切，自由、活潑、愉悅、幽默和柔情，全都被壓迫被剔除了。它甚至能夠覆蓋無所不在的愛，變成一種僵化、呆板、膚淺的情緒宣洩。憤怒和激烈壓倒一切，豐富與智性變成了乾癟。詩性是豐瞻的、深廣而曲折的。文學當然可以有反抗、有憤怒、有訴求，但要有一個詩性的品質和基礎。
　
在教科書裡魯迅先生常常被貼上「反抗勇士」的標籤，作品不是「匕首」就是「投槍」。其實這是誤讀，是某些人的一廂情願。細讀魯迅先生的作品，就知道他是一個多麼柔軟和幽默的人，當然也是一個犀利的人。魯迅曾致信山西榴花社，信中說既然是作文藝，就不要只急著呐喊和衝鋒，先要把文藝作好。有人要你們勇敢陷陣，他自己為什麼不衝上去？馬奎斯的政治立場是左派，左派陣營就指責他疏離革命，為藝術而藝術。馬奎斯在巴黎全身心地投入專業技能的訓練，吸取歐洲乃至世界的文學營養，學習和借鑒各種文學技法，以提高個人的寫作技能。他回答那些可愛的同志說：一個作家既然選擇了文學創作，那麼他最大的革命責任，就是把作品寫好。
　
作家的勇氣表現在許多生活的關節，時時都有考驗。但最大的考驗、日常的考驗，也要交出合格的答卷，這就是忠於藝術原則，這也需要堅韌和勇氣，也是最大的擔當。放棄藝術原則，其實就是放棄對真理的追求。真理不僅僅是社會層面的，也是藝術層面的。真理是普遍的，是全方位的。優秀的小說家既然熱愛真理，滿腔正義，卻熱衷於粗糙的文字和思想，會給人一種兩面人的感覺。

＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透

「這個夏天，即使《正宗哥吉拉》大賣、《黃金神威》發行第八本漫畫、新海誠突然成為宮崎駿接班人、PARCO澀谷結束營業，我們的求職生活仍舊持續著。」2016年的日本電影，從7月庵野秀明票房大賣82.5億日圓的《正宗哥吉拉》開始，再到8月《你的名字》由新海誠締造235.6億日圓的票房神話，2016整年度的日本電影總票房，創下自千禧年後2,355億日圓的票房新高。

同樣很愛看電影，在2014年12月看了分別入圍坎城與威尼斯影展，羅曼波蘭斯基的《情慾維納斯》與洪常秀的《自由之丘》，並隨手把電影票根當作書籤的麥和絹，電影，是時間的頓點，一個錯過後便再也回不去的空間。

#01：押井守、吉卜力

「為什麼在大神的面前聊《魔女宅急便 真人版》，這世界有這麼多真人版就是有你們這些人。」看到這句出自麥的獨白，心想不愧是坂元裕二，可以用一句台詞完美詮釋文青的心聲。麥口中的「大神」是以《攻殼機動隊》聞名的世界級電影導演。

押井守曾在《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書直言：「我當然承認作為一個動畫師，宮崎駿是不世出的天才。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」因此，在押井守面前聊吉卜力曾改編過的作品，而且還是2014年3月上映，由清水崇執導、小芝風花主演的《魔女宅急便 真人版》實在是太失禮了。

《魔女宅急便》改編自角野榮子1985年的同名小說，蜷川幸雄也曾改編成音樂劇版。而非常否定電影真人版的兩人，猜想應該也是吉卜力粉，而他們把在神社前發現的小貓取名為「男爵 バロン」，想必是取自《貓的報恩》中「貓咪事務所」的所長男爵（バロン）吧。

#02：文青電影院－早稲田松竹、下高井戶

當絹在家庭餐廳拋出「超期待早稻田松竹的這部電影」時，麥不只馬上回以「還有下高井戶電影院」還順手拿出下高井戶的電影放映表，可見兩人看的電影除了動畫電影外，電影口味也十分「文藝」。

日本的電影院，只要是獨立於東寶、東映、松竹等大型連鎖電影公司之外的，皆被稱為「Mini theater」（迷你戲院）又稱作「單館系」，其中也包括會策劃各式特輯，一張票可連看兩部片的「名画座」，而京王線沿線唯一一座名画座「下高井戶電影院」和高田馬場1951年開設的「早稻田松竹」，皆是每週會嚴選來自國內外的好片，致力推廣各國獨立電影的名画座。

#03：《牯嶺街少年殺人事件》

已故台灣導演楊德昌1991年拍攝，被日本人稱為「傳說的傑作」的《牯嶺街少年殺人事件》，2017年3月以4Ｋ修復之姿在日本凱旋上映。上映首週六日，幾乎場場爆滿，片商更是邀請男主角張震、製片余為彥參加映後座談，更舉辦多場大咖導演擔任映後與談人的座談會，可見日本對《牯嶺街少年殺人事件》的重視程度。

而在電影準備下檔之際，絹問了麥要不要這週五去看，卻得到公司有聚會的回應，只好像是在安慰對方地說著「沒關係，電影什麼時候都能看。」當時他們還不知道，電影終究會有結束、散場的一天。

#04：《希望在世界另一端》

2017年的聖誕節，說著想去買東西的麥，仍被絹拖去了電影院。大銀幕上，放映的是榮獲第67屆柏林影展最佳導演銀熊獎，阿基郭利斯馬基導演的《希望在世界另一端》，當絹被電影中敘利亞難民哈勒德與中年轉職的維克斯通，兩人不打不相識的互動給吸引時，一旁的麥，卻像是快要睡著般，對電影毫不感興趣。

本片透過幽默的敘事，刻畫難民生存與小人物的人性暖心故事，然而，對於已經完全「社會化」的麥來說，他已經和會去電影院看《希望在世界另一端》和《牯嶺街少年殺人事件》的絹，成了世界的兩端。

文章全文：https://reurl.cc/YjOOAX

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

正宗金庸授權MMO手遊鉅作《新笑傲江湖M》，將重現小說當中的江湖風雲，透過特色的「俠客系統」，跟這些經典的武俠人物們互動，還有機會觸發專屬的個人劇情，並開啟支線奇遇劇情任務，說不定還可以學到絕世武功唷！

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金庸查良鏞完美八字外的遺憾，前妻朱玫死於街頭，明報員工多會罵老查。世間對藍潔瑛的關愛由死後開始，藍潔瑛的才華不亞於金庸，屢遭新聞界欺凌利用。命好、命差比拚。戊戌年死得人多，120年前戊戍維新、60年前大躍進。
#藍潔瑛 #查良鏞 #雙查方案
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Wong Wai Man 2018年11月6日星期二下午5:00

查良鏞死了，藍潔瑛也死了，今年戊戌，離世的名人很多，但這兩人是不同的。他兩人的命造，常出現在我們的八字紫微課堂上。

查良鏞擁有一個近乎完美的八字，凶星生旺吉星，金木水火土，任何五行對他都有不同作用。

動盪的時代，流離的歲月，貧困的日子，造就了他創作不朽的作品。名滿天下，金錢來了，女人來了。財生官旺，社會地位，權勢影響力，什麼都來了。鄧小平親自接見，視為香港國師，他也自視如此，建議香港九七後的政治模式，推出「雙查方案」。

藍潔瑛是另一個極端，她拿的，是一個糟糕透頂的八字組合。

什麼才是最差的命？

平庸、貧困、孤零、愚蠢、多病，都只是平凡人，一生基層生活而已，你我大部份人都如此。不好，但談不上不幸。

給你貌若天仙，給你才華機會，給你舞台掌聲，給你顛倒眾生，城中公子都想一親香澤。但這些加起來，都不是幸福，而是製造痛苦。

比劫生傷食，傷食又迴剋官殺。任何上天的祝福，都變作人生的詛咒。

愈是名滿天下，愈是多人追求，她的任性、脾氣就會發作，最後傷害的，是男緣和事業。

一生人，只有十年的好運。所謂好運，也只不過是行印星，名滿天下，才華出眾，但印生比劫，比劫生傷，又迴剋官殺……成名，只是等待更大的傷害來臨。

她生前，得到的關懷友誼很少；死後，廉價的同情很多。想盡辦法一親香澤的男人多，給她倚傍，給她幸福，願和她走半生的人，根本沒有。

她不易相處，她亦飽受欺凌。

欺凌她最甚的，不是命運，不是什麼大哥，是新聞界。

對她尤甚於對蔡楓華。

生前，媒體對她用刀，刀刀見骨；死後，將她捧上天空，只是突顯她一生寂寞。

命理中，吉星生旺凶星的表表者。理論上，金木水火土，五行都不能用。

兩個極端的命造，就常常作為我們上課的例子。

一陰一陽之謂道。

宇宙間第一條法則，有陰就有陽，有陽就有陰，幸福背後必有遺憾，愈大的幸福包藏的，必是愈大的傷痛。

查生於1924年甲子年浙江，近代史上最動盪的歲月，成長於日本侵華的時候，抗戰勝利，四五年入上海大公報當翻譯。

如果是太平歲月，他一生就是報社翻譯了。

但抗戰勝利 ，國共又大戰，四九年中共建政，他要避秦香江了。

外省人在香港人浮於事，只能再入大公報，和在左派電影公司當編劇謀生。

微薄收入，他們一家只能租住簡而清的一個房間。

坎坷的歲月，在培養一支名成利就的命運。

五五年，一場比武，白鶴對太極門兩大高手，要擂台決一生死。香港政府不批准，澳門何賢主辦在澳門舉行。香港人追此新聞如癡如醉。新晚報總編見此氛圍，建議兩位同事在報寫武俠連載。

陳文統化名梁羽生，寫《龍虎鬥京華》，查良鏞化名金庸，寫《書劍恩仇錄》。

這就是凶星生旺吉星的最佳寫照。

《書劍》之後，就是《射鵰》。

1959年，單憑兩本書的版稅，他已急不及待，在灣仔和太太朱玫，創辦《明報》，開始《神鵰俠侶》的連載。

平步青雲，金庸神話開始了。

完美的八字組合，凶星生旺吉星的結構，金木水火土可用的五行，大運的配合，但仍有天干合化，不見了通關之神的流年。

四名子女，最寵愛的大兒子查傳俠，七六年在紐約自殺身亡；查遇到了細他三十年的阿May，和朱玫離婚。朱玫和查家任何人斷絕往來，一人獨居灣仔唐樓，在《明報》創業的路段拾荒，最後死於街頭。

她用這個方法對查報復，查家的幸福要帶有她朱玫的淚影。

我和大部份香港人一樣，少年時代都是看金庸小說長大，和看明報社論了解國情。離開學校後，我曾經在他的報館工作，近距離看過他的老闆威嚴和帝王權術。

明報著名人工低，稿費低。

但老闆總有他的看法：

工資，是由市場決定的，
市場價值又基於供求。
人人都想來明報上班，在明報寫稿。
我們每年暑假，都收到幾百封，來自港大中大畢業生的求職信。
我們不需要調整薪金的，
因為，來明報，不是為錢，
是光榮來的…………………

在編輯部，似乎沒有人敢和他說話，包括當時的總編輯潘粵生，都是他召見，他在說，其他人在聽。

不明白的，也不敢問。

除了字房的No.2肥佬翁枝。

每到深夜，只等查生的社論未寫好，翁枝就拿著他版檯用的那鐵尺，在查的房門拍打：

出唔出報紙呀？
係咪唔出喇？
星島喺條街賣緊喇！
唔出報紙了嗎？

王司馬是明報明周的美術主任，他死的那一天，查叫了採訪主任龍國雲（筆名陳非），入他房間。阿龍出來，一言不發，拚命吸著他的煙斗。

不斷噴煙，好一會兒，喃喃自語：
（我在他對面，但他應該不是對我說）
喪禮報館負責。
老闆叫我，看著辦！
看著辦，看著辦，什麼是看著辦？
八千元是看著辦，八萬元是看著辦，十八萬也是看著辦。
其實，老闆想點搞呢？

他喜歡下條子，在編輯部同事的檯面玻璃壓下字條，寥寥幾字，看得懂的跟著執行，看不懂的，猜著執行。反正，沒有人敢問。

他享高齡過世，死後極盡榮哀，有人比擬他為中文世界的莎士比亞。事實上，我們上課時，舉例用金庸小說人物，比用《紅樓》《三國》效果好，幾乎人人都知你說的是誰。

但打過他工的人，很少對他有好感。那些早期高層，當過總編、主編的，多年後見面，像梁小中、韓中璇，說起老查，都是大罵。印象中，只有潘粵生，謹慎，說起查生，他都不搭嘴。

至於藍潔瑛，生前死後，旁人對她的說話，是截然不同的。

世間對她的關愛，諷刺地，由她死後開始。

我在TVB時，正值她艷絕五台山的開始。論古裝，電影王祖賢，電視藍潔瑛。但她不珍惜，那時，鄭裕彤的二公子鄭家成在追求她。

電視台幕後，說起她，都說難搞，無法溝通。

戲劇組的人說，她不看報紙雜誌劇本，嫌油墨骯髒；黑口黑面，遲到，唔想做。

綜藝科的人說，她無腦，叫她上婦女節目，做做宣傳，叫她帶些旅行各地買的東西入廠，說說見聞。她帶了十個八個大小不一的LV皮箱。

娛樂記者說她，好實際。屈男人入時裝店，買一堆衫，什麼尺碼都不理。翌日，車回時裝店，問老闆半價收不收回？

反正，關於她的，從沒有一句好說話。

死後的美語好說話，如果能分一半在生前對她說，那她的人生，是否沒有那麼寂寞？

金庸有一套武俠小說全集傳世，其實，藍潔瑛也不差，《大時代》的玲姐，對著鄭少秋、劉松仁、劉青雲這些高手，一分不蝕。有幾場戲，一直在我腦海中，劉松仁死了，鄭少秋歪理癡情，一堆爛泥的劉青雲，她淒苦無援，連死都好像沒有資格。《西遊記》中的春三十娘，冷艷執迷，眼神鋒利而撩人心魄。可能，這些才是真正的藍潔瑛。

她的真實人生，不懂得表達自己，要通過戲劇角色，將真正自己釋放出來。她的真我一直困在肉體內，她不懂得在俗世生存。

我眼中，藍的才華，不亞於金庸。

2018年11月6日星期二下午5:00
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►《奇蹟男孩》（Wonder）上映於2017年11月17日（美國），並在2017年12月1日在台上映。總票房共計三億美元，是一部口碑票房成功的作品。
►《奇蹟男孩》改編自R·J·帕拉秋所著的同名小說，講述了一位患有天生遺傳疾病導致面部殘缺的十歲小男孩，在父母與姊姊的陪伴下，經歷校園霸凌並勇敢活出自我、收穫珍貴友情的感人故事。
►背景音樂：電影主題曲《Brand new eyes》- Bea Miller

原本想要去電影院看這部電影的，可惜當時正值學測期間，未能如願。
因緣際會下，在班上放了這部電影，雖然沒有全班人一起看，
不過看的朋友都告訴我很好看、很感動⋯⋯
自己看完的當下也真的有非常非常深刻的感想，
覺得這部電影有太多美好的地方值得大家去發現，
所以在此鄭重推薦大家去看～是一部可以闔家觀賞的溫暖感動好電影👍

以下說說影評的部分：
培根曾經說過：「超越自然的奇蹟，總是在對厄運的征服中出現的。」
莎士比亞曾經說過：「愛，可以創造奇蹟。被摧毀的愛，一旦重新修建好，就比原來更宏偉，更美，更頑強。」
這兩句在我人生中尚未體悟過的名言，
卻一次在這部電影中完美展現。
不是一部投資過億的大製作，
也不是很多人願意走進電影院的第一選擇，
可是我卻覺得看完後帶給大家的感動一定不亞於上述所說的兩種。
Auggie是一位多麼出色、善良並富有幽默感的小孩，
只因上帝的一個殘酷玩笑，
他承受了太多同齡人不曾體會過的痛苦，
也明白許多連大人都不明白的道理，
而他依舊帶有一顆最善良的心，
去面對這個對他而言未知甚至是殘酷的世界。
這與他的家庭教育密不可分，
因為他有一隻忠誠的小狗、一個永遠站在他這邊的姊姊、
一個擅長把他逗笑的爸爸以及一位永遠不曾放棄過他的媽媽⋯⋯
其中人物的刻畫是這部電影最吸引我的地方，
利用了多角度敘述的手法拍攝了電影，
不僅增加了情節的感染力，也更加深刻的刻劃了人物的性格，
我們可以同樣看見這些人物的身上各自有著各自的煩惱，
不僅是Auggie，其中的每個人物都在經歷著自我的成長，
透過理解，電影在不斷轉換的視角中構建了極為豐富的內在層次，
親情、友情、愛情都展現的如此動人。

雖然相比現實中的生活，這部電影顯得太過具有烏托邦的色彩，
但這並不影響電影中所展現對於人性美好的刻劃。
我們多多少少可以在電影中看見屬於我們的影子，
那些我們不為人知的掙扎與困境⋯⋯
如此溫暖的電影，並不需要博取同情再賺取大家的眼淚，
因為它沒有刻意的煽情，
但那存在電影中心的【奇蹟】卻足以催人淚下。
願每個善良的心都能夠被溫柔對待，
更願我們每個人都能成為善待善良的人。

我們每個人都在辛苦的和命運搏鬥，
所以，
請務必選擇善良。

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