我以為我來到了東京青山根津美術館，卻是隱身南投山林的毓繡美術館，一開始走進去便能夠感受到自然光影的投射，清水模的建築很有日本建築師安藤忠雄的味道，再一個轉身又見日式綿延的竹籬笆夾道通道，超級喜歡這裡，連這裡的藏書與頂樓的小閣樓也好愛，找一天來這世外桃源當個文靑吧！ 📍📷：毓繡美術館 南投縣草屯鎮健行路150巷26號 👉 美術館免費參觀，參觀民眾預約平日參觀請於三日前完成，預約假日參觀請於三周前完成。 👉館內不能拍照，只有戶外可以。 #南投景點#日月潭#毓繡美術館#arch#展覽#青山 #九九峰 . . . . . ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #taiwan @taiwan #台灣#travelyam #artofvisuals #taiwan1 #igerstaiwan #wantogo #canon_taiwan #台灣景點 #網美景點 #打卡景點 #keke_traveltheworld #popdaily #mook景點家 #taiwantrip #amazingtaiwan #trip_packer #輕旅行 #poptour #風景写真#iseetaiwan #bpintaiwan #ig_travel

在下北沢 大浪漫商店 @bigromanticstore 個展Start! 聊聊展品之一： 這幅原稿用三種表現手法，畫出剛到東京第一週最代表的場景，第一個是剛到第一週剛好家偉與英智來東京帶書，陪我去的一間池袋地下室喫茶店，裡面有著如王家衛電影裡的魚缸，對面坐著像黑道人士在談論的場景。 第二格，是每天早上會經過的三角路口喫茶店，叫Dream coffee，但直到我快離開東京時，一天早上蹺課第一次踏進去。 第三格，剛好抵達時東京已經零下的氣溫，每天就像睡在冰冷的道路上一樣，嗯，跟東京人第一印象一樣；看完安藤忠雄原稿展後的啟發。 可以現場看看原稿們的細節🤓 - 展覽資訊： 台湾のデザイナー「SAWADA CHEN 台日巡回展」12/1下北沢「大浪漫商店」にてスタート！​ 台灣設計師「 SAWADA CHEN 台日巡迴展」即將在12/1於下北澤「大浪漫商店」先行登陸！​ ​ ​ -​ ​ ​ BIG ROMANTIC RECORDS主催イベントの数多くのポスタービジュアルや大浪漫商店のロゴ作成を手がけた台湾のデザイナー「SAWADA」。昭和感やSF感を個人的ルーツとしながらも非常に幅広い視野を持って制作された「SAWADA」による作品展を東京と台北の大浪漫商店にて巡回で行う。​ ​ そして今回のビジュアルをプリントしたスゥエットを予約限定という形で販売いたします。​ ​ ​ 「她眼中的昭和寫意、夜晚奇異；​ 此次將帶來更豐富而微觀的視野，2020台日巡迴展即將浪漫登陸。」​ ​ —— 過去和大浪漫唱片攜手合作的台灣設計師「SAWADA」，曾經手落日飛車、LUCKY TAPES、Siamese Cats、ミツメ等多數代表性台日樂團及音樂祭主視覺設計。​ ​ 限定預購商品「BIG ROMANTIC RECORDS Jacket Sweatshirt」也將和展覽一同展開！​ ​ ​ -​ ​ ​ ➤ Event Info ➤​ ​ 「SAWADA CHEN 台日巡回展」​ ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯​ ❏ 2020.12 日本｜東京 ❏​ ​ 大浪漫商店 Big Romantic Store（下北沢）​ 東京都世田谷區代田2-36-14 bonus track soho5​ ​ ​ ❏ 2021.2 台灣｜台北 ❏​ ​ 大浪漫商店（台北月見ル君想フ〔赤峰〕店中店）​ 台灣台北市大同區赤峰街71巷2號​ ​ ​ -​ ​ ​ ➤ more info ➤​ ​ https://www.bigromanticrecords.com/single-post/sawadachen_twjptour_2020​ ​ ​ ➤ SAWADA SNS ➤​ ​ Facebook｜嘔 吐 Ｓｉｃｋ

這本書是作者和直島羈絆的自述。 以內容來講的話比較像是「秋元雄史在直島推廣現代藝術的十五年，以及直島與安藤忠雄建築的關係」。 當中提到非常多策展的經驗，如何與藝術家溝通，藝術家駐村製作作品，甚至還有買下作品的過程，非常有趣的一本書。 不過作者在打造完直島之後就跟負責人理念不合辭職了（他認為藝術成功經驗是不能複製的，而是要因地制宜，重新跟各島上的居民建立連結，不是像商品一樣可以輕易大量製作），所以書只到直島的部分就結束了，並沒有寫到關於後來如何發展成瀨戶內海藝術季的介紹。 書中令人印象深刻的部分包含：《新·公司內展覽》在辦公空間放置展覽，喚起同事對藝術的注意。 展品〈100 Live and Die〉損壞的危機處理。 室外展覽《Out of bounds》 ，既然館內不能更換展品那麼就在室外辦展，也開始了專門為直島製作的作品（例如有名的那顆黃色南瓜） 展品庫奈里斯的〈無題〉，使用大量漂流木、鉛板製作，帶起對環境的反思。 利用島民的家屋，邀請藝術家結合建築製作展品的《家Project》：宮島達男@角屋〈Sea of Time〉是與居民合作的地方創生再造、特瑞爾@南寺〈Backside of the Moon〉展現出藝術家的堅持、一絲不苟的藝術家內藤禮@漁人小屋古民家打造的作品〈Kinza〉漸漸得到居民認可） 總之例子滿多的，而且都很有趣，看書好像也把展覽都參觀了一遍一樣（雖然書裡完全沒有圖片）稍稍體會到策展人的辛苦，尤其從原本沒人要去、連藝術家也不想在那邊辦展覽的「鄉下地方」，變成現在三年一次、幾萬人朝聖的藝術聖地，甚至我想台灣的浪漫台三線藝術季可能也受到瀨戶內的案例啟發(？) 這本書能窺見直島和現代藝術的羈絆怎麼從無到有（原本直島只是想發展飯店業，藝術還不是主軸），謝謝他的堅持，也謝謝他在還沒忘記之前寫了這本書，才讓現在的我們得以看見這些過程，非藝術出身者能看到這麼鉅細靡遺的協調溝通過程真是享受。 應該是在 IG 上看到其他人分享的，於是自己也找來讀XD 他們的 slogan 是「倍樂生（Benesse），創造美好人生」，把藝術的「非日常感」融入生活，讓去的人暫時從生活抽離，如果得到比預期更高的期待，可能會流連忘返、甚至產生還想再去的感受，透過口耳相傳，讓大家都想實地體會。 之前去了色長關於瀨戶內的分享會就一直在想一生中至少要去一次，不過先等疫情平息ㄅ。 #綠字體的書摘#直島誕生