我們的下一代和美國pk科技，能贏在起跑線上嗎？

分享一篇我的好朋友談教育的文章，作者郝景芳是大陸知名新銳科幻作家、教育企業「童行學院」的聯合創始人，比較東西方在兒童基礎教育思維上的差異，探討我們的下一代需要什麼、而我們能為他們做什麼？

文章轉載自郝景芳的微信公眾號：晴媽說（id：qingmashuo），已獲作者轉載授權。

前一段時間，有一所學校招生的新聞悄無聲息佔據了很多關注教育的人目光C位，紛紛議論：如果是你，會送孩子去這所驚世駭俗的學校嗎？

▎從一所學校引發的討論

這是一所什麼樣的學校呢？原來是矽谷鋼鐵俠 Elon Musk 埃隆.馬斯克給自己孩子建立的私人小學，現在對外公開招生了。

消息一經發出，瞬間擠破頭。加州有1000個以上家庭遞交了申請。 （注意！這只是本校Ad Astra的分校Astra Nova，雖然課程和模式照搬了本校，但畢竟只是子品牌，就已經如此轟動了。）為什麼？

我們先來看一下這所學校入學考什麼：

試題一：首次殖民火星任務需要一位隊長。以下為六位候選人自評及他評的創造力、合作力、尋找資源力、定力、學習力、體力、意志力，七個方面的數值。

1.1 請問哪位候選人最適合擔任隊長來完成以下任務：

“存活並在火星建立基地，在兩年後返回地球。”

1.2 如果任務變成以下，誰又更適合：

“存活並在火星建立基地，使用火星的資源建立能源工廠。永久待在火星並等待三年後第二批殖民者。”

1.3 我們是否應該派人去殖民火星？為什麼？

試題二是一款自創的策略桌遊，讓孩子跟對手對戰二十次，摸清桌遊規律，並尋找出最佳策略。

哇哦，這樣的入學測試題，是不是耳目一新呢？你家小朋友會如何回答呢？

馬斯克原本建立的Ad Astra學校，只是給他的SpaceX員工家的少量小朋友辦的”子弟校“，也算是承襲了我們社會主義祖國”企業辦校“的優良傳統，有著濃濃的SpaceX企業風。那麼這所學校日常如何教學呢？

Ad Astra的學生：
- 不分年級：8-14歲的孩子一起上課
- 側重科技：學習的科目主要是編程、AI、倫理和工程
- 練習創業：每人都會建一家虛擬公司，使用學校的虛擬貨幣進行創業和交易
- 接受複雜性挑戰：模擬、案例研究、製造和設計項目、Astra Nova開發的實驗室和企業合作夥伴；學生被複雜性和解決未知問題的能力所吸引。
- 每年更新：每年根據學生和每個項目、實驗室、討論或戰略計劃的經驗教訓來重新設計。
- 讓孩子們喜歡上學：如果學生被認真對待，他們的時間被充分利用，會怎麼樣呢?

哈哈，就是赤裸裸地培養科技創業企業家啊！說不准其中就有SpaceX的繼承人，或是下一代矽谷獨角獸公司創始人。

很想了解一下，這樣直奔主題、前沿酷炫、自由創新、前途未卜、不走尋常路、偏科嚴重的學校，如果是你，會給孩子報名嗎？

▎從科技之爭引發的思考

Ad Astra對科技的重視，讓我們想到近期另一​​個持續火爆的話題：中國大陸的科技和西方發達國家之間到底有多大差距？

我們都知道，自從去年華為被美國針對性封鎖以來，中國科技面臨著前所未有的挑戰：敵人像窮凶極惡的野狼一樣圍追堵截，而我們在關鍵性技術——尤其是芯片上——受到了極大掣肘。美國進入了麥卡錫主義，對所有與科研有關的華人採取排擠和封鎖政策。這讓人議論紛紛、憂心忡忡、怒氣沖衝。

這引發了很多討論：大陸和發達國家的科技差距，最主要的來源是什麼？

對這個問題，我曾經寫過兩篇文章，從資金投入、資金結構、產業結構角度進行了分析：《創新中國仍然缺失的必要環節》和《特朗普貿易戰，為什麼是個教育問題》，在此不多展開。

在此只想分析一種說法：“中國科研起步晚、投入少，暫時落後很正常，只要持續花錢投入，假以時日，一定能全方位超越歐美髮達國家。”

這種說法聽起來很有道理，但是深入分析就會發現問題：如果認為中國20年後科研水平將全方位超越歐美發達國家，那就意味著，20年後，中國的科研主力軍實力水平要全面超越於歐美髮達國家科研主力軍之上，進一步推論，這就意味著，今天10歲的中國孩子，未來的科研能力要全面超越於今天10歲的歐美孩子。

是這樣嗎？我們的少年真能贏在科研的起跑線上嗎？

我向大家推荐一本書：《Cycles of Invention and Discovery——Rethinking the Endless Frontier》，是一本深入回顧科學和科技創新的研究，有不少紮實的工作和洞見（尤其推薦其中講貝爾實驗室的部分）。

這本書裡詳細回顧了現代半導體和通信工業的發展歷程，其中重大的成果節點包括：
- 1956年諾貝爾獎（1947/48年成果）：晶體管的發現/發明；
- 1964年諾貝爾獎（1954/58年成果）：量子電子學的發展引發激光的發現/發明；
- 1985年諾貝爾獎（1980年成果）：量子霍爾效應的發現；
- 1998年諾貝爾獎（1982年成果）：帶有分數電荷的新型量子流體的發現；
- 2000年諾貝爾獎（1957/63/70年成果）：半導體異質結構的發明；
- 2009年諾貝爾獎（1966年成果）：光纖波導的發明；

可以看得出來，這裡面有兩個非常明顯的現象：
1）發達的信息工業背後，是強大的基礎研究作為水下冰山；
2）發現和發明往往先於工業應用很多年。

晶體管的發現/發明（1948年）先於英特爾公司成立20年（1968年），更早於286芯片上市（80年代）。再往前追溯，晶體管的前身電子管，是1884年的想法，1904年的專利。是100多年持續不間斷的強大的基礎研究才導向今天發達的工業應用。那是什麼力量帶來了這樣強大的基礎研究？

基礎研究不同於應用研究。應用研究通常是把所有能獲取的科學成果整合在一起。結果是可控的、時間是可控的、成本是可控的、方向是可控的。但是基礎研究不是這樣。基礎研究方向是完全不確定的，它的目標就是發現和理解，是向未知前行。站在歷史節點上，我們會發現：

半導體的發現不是為了電腦，是法拉第發現了異常電阻現象；電磁波的發現不是為了手機，是麥克斯韋從數學上整合電現象和磁現象；流體力學方程不是為了飛機，是伯努利為了解釋水流速不同的現象；激光的預言不是為了光纖和武器，是愛因斯坦發現的光電效應和量子力學能級理論的推演。

所有這些帶來劃時代改變的重大發現，都是為了解釋自然現象、探索基本規律，背後是抽象思想帶來的快感，是科學家對自然不斷追問的樂趣。

▎教育系統需要作出的改革和困難

從前面的梳理我們可以看到，真正劃時代的重大發現，都是去解決未知問題。但是我們目前的教育，讓學生練習的都是“解決已知答案的問題”，而不是“解決未知答案的問題”。我們練就了孩子們猜測出題人心思的能力，但是真正面對複雜未知的自然，該如何思考和探索，孩子們是毫無概念的。

真正好的基礎教育，是讓孩子學習探索未知問題。這種教育需要教孩子的是探索問題的方法，而不是直接記住答案。

馬斯克在接受采訪時說過，如果你想教別人如何使用引擎，你應該把引擎給他們，讓他們自己動手拆卸，而不是簡單地在教科書上閱讀螺絲刀和汽車的知識。如果一個孩子把引擎拆開，他們會明白所有的部分是如何一起工作的，他們會明白整體，而不是部分。

我們的傳統教育是告訴孩子電磁感應定律是什麼，然後讓孩子通過左右手定則做練習題，而真正培養創新者的教育，應該反過來：讓孩子理解法拉第到底在探索什麼問題，他觀察到什麼，他是怎樣想問題的，是怎樣提出理論猜想，怎樣做實驗驗證，遇到什麼挫折，又是怎樣找到答案，最後得出電磁感應定律。

也就是說，傳統教育是從知識出發，培養創新者的教育是從探索出發，讓知識作為結果。

我們有多少課堂帶孩子了解過科學定律的發現過程？我們有多少學生知道，胡克是為什麼研究彈簧？伽利略是為什麼研究慣性？如果不知道科學探索背後的思維邏輯，就很難做出未來的創新。可是引領孩子探索知識的發現過程太花時間了，沒有哪個課堂有這樣的耐心。

對比中美教育創新，會發現，我們的基礎教育改革實在是太慢了、太難了，不要說一所像Ad Astra這樣顛覆式創新的學校，就連做一些教材和教學法方面的改革，都舉步維艱。

制度政策先不說，人才培養方面，能夠做“以問題為引導”“探究式教學”設計的老師就十分稀缺；考核方式方面，目前之所以只強調應試，是因為其他教學方式缺乏統一評價標準，給舞弊開了口子；教育出路方面，現在仍然只有高考一條路能導向好的職場發展，缺乏和新興職場發展的鏈接；社會環境方面，現在整個大環境都急功近利，讓父母也充滿焦慮。這些方面都讓真正開創性的教育探索困難重重。

▎致力培養下個時代的革新者

我之所以創辦童行學院，就是希望在中國也能做一些面向下個時代培養創新者的事情。辦學校不容易，我們就辦課外學校。

童行學院採取線上課的方式，給孩子項目制的實踐機會，培養孩子知識、視野、思維，並讓孩子感受並學習科學、人文、藝術背後的思維方法。童行學院的所有課程和引導理念，都是以問題為出發，問題驅動的學習。我們在時空之旅課程裡，帶孩子探訪科學家，回到科學發現的現場，跟科學家一起發現知識。這種“問題驅動——激發好奇——引導思考——培養思維——學習知識”的教學思路，是一種從根本出發的教學方式。

在童行學院的“火星探索”項目制學習營中，有一個環節是讓孩子探索“如何讓火星車減速，安全抵達火星”。我們讓孩子準備一個煮雞蛋，用生活中各種能想到的材料，想辦法讓煮雞蛋從高空中落下而不摔碎。孩子通過動手，再和老師討論，會真正理解火星探索過程中的挑戰，也會對重力/空氣阻力/緩衝等等物理概念充滿好奇，熱情發問。

我們希望有更多同路人參與，我們會積極尋找志同道合的合作者，也希望更多家庭和孩子加入我們。

【高雄電影節Ｘ日本電影】

又到了一年一年，會讓人羨慕日本電影數量的高雄電影節。今年的含星量依舊極高，除了知名一線實力派演員之外，導演新星藤井道人（近期新歡）、山戶結希；純愛翹楚月川翔、永井聰；數年磨一劍的荒井晴彥、石井裕也；得獎王白石和彌、武正晴，一字排開的佳作總是會人想南下高雄。

以下就針對，已看與未看，將於10/10至10/27的2019高雄電影節上映的日本電影，說點話。


【已看】

《＃21世紀少女》
導演：山戶結希等15位女導演
演員：橋本愛、石橋靜河、伊藤莎莉、松井玲奈

全文：http://bit.ly/2m7gBXC

CharMing說句話：
由曾執導《溺水小刀》的山戶結希導演，策劃並召集包括自己在內的 15 位新銳女導演，一人八分鐘，圍繞於性或性別的題材的短片集《21世紀少女》，高喊「未來的 21 世紀將是女性電影的世紀。」

只可惜，撞題，是本片最大的問題。畢竟短片比長片還難拍，尤以被侷限於八分鐘的敘事。但仍是一部能看見日本電影圈的女力未來的短片集。對了，石橋靜河在片中真的帥炸。


《＃愛在雨過天晴時》
導演：永井聰
演員：小松菜奈、大泉洋、山本舞香

CharMing說句話：
大概就只能用神還原來形容。大叔與ＪＫ原來也可以這麼純（？）小松菜奈與大泉洋之間的化學反應，讓少女漫改電影可能背負的原罪，成了雨過天晴的美好。是近年來最喜歡的純愛漫改。


《＃町田君的世界》
導演：石井裕也
演員：細田佳央太、關水渚、岩田剛典、高畑充希、前田敦子、太賀、池松壯亮、戶田惠梨香、佐藤浩市

文章全文：http://bit.ly/2m0gRaO

CharMing一下：
這會是一部評價會略為兩極的作品。只因本片完全跳脫過往石井裕也的風格，跳到可以直接飛上天的奇幻。《町田君的世界》似乎成了石井裕也導演前作《東京夜空最深藍》的青春純愛（漫改）版，電影將漫畫做了大篇幅的改編，加入雜誌社編輯池松壯亮的視角，讓町田的「善意」與世界的「惡意」，成了一扇門，甚至是一座游泳池，能夠清亮他人心靈的能力。

透過町田的各種神對應，《町田君的世界》全片無不充滿了笑聲。過於正經與死腦筋之人，總是容易成為電影中的笑料，因為他們與現實世界格格不入，卻又令現實中的我們得以反思。一場猪原戴上町田的近視眼鏡，卻反而越加看不清，所謂的「距離感」不同，成了本片藏之其中的真理，關於用另外一個角度與想像力看這世界。


《＃撿到槍》
導演：武正晴
演員：村上虹郎、廣瀨愛麗絲、Lily Franky

全文：http://bit.ly/2m3iHHM

CharMing說句話：
去年的私心愛片。武正晴改編中村文則的成名之作《撿到槍》，兩人的合作就像是子彈與槍，是充滿後作用力的一場射擊。劇情並不複雜，因此其實驗性的程度可以說是導演歷年作品中，下手最重的。相較於原著的第一人稱視角與大量獨白，電影則是同時呈現「說出口的話」與「內心所想」的口是心非，彷彿讓觀眾直接進入主角的腦海。加上近乎黑白片的處理，得以讓最後的爆點成為渲染度極高的後作用力。

面對嚴格管制槍械的日本，《撿到槍》呈現的是擁有一把槍的男人，彷彿從中瞬間得到力量與權力，而後將「扣板機的興奮感」轉化為征服與玩弄女人的釋放。與之對照的，是大學教授在課堂上講述二戰後，同盟國軍事佔領日本，以及一幕幕美軍攻擊伊斯蘭國的新聞。然而武力征服放在個人身上，透過握住槍枝得到的安心感，卻只是讓一個普通的日本男大生敢對躺在病床上的人烙狠話、說不出大道理作勢翻桌，伴隨著貫穿全場的配樂、村上虹郎掌握全片的氣場，《撿到槍》的「非日常」是從幻想墜入現實，一槍爆頭的狂氣。


《＃若松獨立GoGoGo》
導演：白石和彌
演員：門脅麥、井浦新

CharMing說句話：
還記得，第一次看沒太大感覺。看第二次覺得有點意思，第三次直接列入日本電影愛好者必看之選。白石和彌致敬恩師若松孝二，描述1969 到1971 年，21 歲的吉積惠，以團隊內唯一的「女副導」，如何翻滾於「若松製作」的粉紅色情色電影與獨立反社會風格。

CharMing才疏學淺，日本早期獨立電影涉略不深。然而，本片可說是一部極好入門的日本獨立電影浪潮史。尤以透過女性的視角，檢視粉紅色電影之於日本六零年代的衝撞，之於若松孝二對於整個世界與日本的掃射。


《＃麻雀放浪記2020》
導演：白石和彌
演員：齋藤工

CharMing說句話：
這不是我們會喜歡的白石和彌，也不是多數人能接受的改編。尤以當你一點也不懂麻將的時候。


《＃鄰座的怪同學》
導演：月川翔
演員：土屋太鳳、菅田將暉

CharMing說句話：
菅田將暉宣示這是他最後一次穿制服的演出。這決定真的做得很好。


【未看】


《＃火口的二人》
導演：荒井晴彥
演員：柄本佑、瀧內公美

CharMing說句話：
還記得高中時白石一文的書很紅。因為有某樂團借用白石一文的書名寫成歌。當然，白石一文的著作真的不是一般小孩子能看懂的，因此特別期待荒井晴彥導演睽違《日本的天空下》後再度執起導演筒。本片在電影旬報評論中，也拿到不錯的評價。


《＃新聞記者》
導演：藤井道人
演員：沈恩敬、松坂桃李

CharMing說句話：
藤井道人，真的是最近的新歡！前作《Day and night》《光と血》對於人性之於善惡的描寫，處理得極為巧妙，尤以完全不炫技的耀光影像，藤井道人的新作又再次創下日本奇蹟。

傳言本來要找滿島光或上野樹里飾演，卻因為本片政治題材過於敏感，慘遭許多女星推辭，最後才找到韓國演員沈恩敬，同時也將劇本改成留美歸國的日韓混血設定。《新聞記者》在日本參議院大選前上映，影射日本政治的黑暗面，在政治冷感的日本社會中，創下中小型上映4億票房的好成績。

啊啊，好想訪問藤井道人喔。


《＃用甜酒漱口》
導演：大九明子
演員：松雪泰子、黑木華

CharMing說句話：
即便特別特別喜歡《被愛妄想症》，卻又對《一定要結婚嗎》新瓶裝舊酒感到很膩。但也不得不說，大九明子早已成為近年來日本女性心聲的發言人。以及，一部片能看到松雪泰子和黑木華，已回本。


《＃伊索遊戲》
導演：上田慎一郎、中泉裕矢、淺沼直也
演員：石川瑠華、井桁弘惠、紅甘

CharMing說句話：
雖然說是掛著《一屍到底》上田慎一郎的名聲，但三個導演合拍的作品，成果會如何仍是個謎。


《＃江戶大臨演》
導演：村橋直樹
演員：萩野谷幸、三山本耕史、齊藤由貴、寺脇康文

直接貼上雄影介紹：
63 歲的牙技師萩野谷幸三，是個半退休卻全心投入臨演工作的硬漢大叔，本片是他以新人之姿首次主演電影， 他是片中歷史劇「江戶之爪」的背景演員，卻是本片的鏡頭焦點，知名演員通通從主角變成了背景。不料空氣 般存在的臨演都比主角搶戲，際遇一個比一個離奇，他們演得忘情，忘記自己是個臨演，還不小心演得太賣力。

本片以偽紀錄片風格，在茨城縣的江戶村拍攝，描繪默默無名的群眾演員的樣貌，以及他們悲喜交加的龍套生 活。先是正經地採訪、認真爬梳文獻資料，更讓著名演員山本耕史、齊藤由貴、寺脇康文等人在片中輪番上陣， 背書保證，看似紀錄片但劇情卻越走越偏，一齣失控的臨演悲喜劇，失速地衝破真實與虛構的邊界。


《＃天使的恍惚》
導演：若松孝二

直接貼上雄影介紹：
整齊的是命名，不齊整的是路線。六零年代末，日本社會運動達致白熱化，爾後走向極端及衰敗，一個名為四 季協會的無政府主義組織，分隊長以月份、隊員則以星期作為代號，發起武裝鬥爭。在一次襲擊美軍基地奪取 炸彈中，隊長十月失明，隊員星期一、星期五挾械逃逸、星期六的身分也暴露。在目標執行和內部整編之間掙扎痛苦混亂，背叛、理想幻滅、虛無迷茫均要透過性愛來救贖。

「所有的街道都在燃燒，這是我們的戰場，寂靜的最前線。」爵士鋼琴家山下洋輔創作的插入曲《在寂靜的最 前線》繚繞，看似綿延不休的性愛場景，在堆疊劇末演變成無差別炸彈攻擊的暴力高潮，亦拋出左翼鬥爭為何 失敗的政治提問。不只是流於軟調、感官的粉紅電影，且是藉此反省、回應左翼全共鬥反體制遺緒的硬格。該 片由ATG製作，足立正生編劇，雖因受新宿炸彈事件波及延遲上映，若松孝二貫徹著始終不變的左翼思想，讓粉紅映畫變形而赤色旗幟開展鮮明。


高雄電影節：https://www.kff.tw/TW/film/ThemeUnit

下半場(2019)

其實上星期二便已經看完這部被眾多媒體盛讚為今年下半年度必看的青春熱血籃球電影，但一方面基於惰性使然遲遲沒有動筆寫下自己的想法，另一方面又想讓子彈飛一會，看看上映之後大眾是如何評價，同時也避免各位在看過我充滿偏見的言論之後打消了進場觀影的念頭，於是就一直拖到現在了。
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首先對於《下半場》，我覺得以感性層面來說，光是台灣繼《功夫灌籃》這種不明所以的奇葩之後，又誕生了一部以真實事件為基礎，實實在在、沒有輕功、沒有三小風火輪的籃球電影，我想此等勇氣與決心，便值得所有台灣喜歡籃球、熱愛籃球、沒有籃球就吃不下飯、睡不著覺，然後又喜歡電影的人進場支持。
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而監製與導演也很聰明的，搭著近幾年來HBL的風潮，改編了高國強、高國豪在冠軍賽場上兄弟鬩牆的真人真事，拉出了一條關於奮鬥、關於青春熱血、關於信念與和解的故事，成功地讓那些平時沒有在看籃球、甚至不懂籃球規則的人也能毫無負擔的進場觀影，並且被搧情的劇情搞得一把鼻涕一把眼淚，我想這點是相當成功，甚至可以說是近幾年運動電影的某種標竿也說不定。
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然而，我覺得《下半場》所遇到的問題，就如同所有真實事件的改編所會遇到的終極挑戰，也就是並無法在兼顧改編與創新的前提下，發展出一個比現實生活更加有趣的題材，也讓他們被迫以更為煽情、氾濫的方式去處理整部電影的劇情與人物關係互動，搞得最後在核心議題上的失焦、過多雞肋的功能角色、以及籃球場上的失真…等。
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舉個例子來說，前陣子看了以美國知名連續殺人犯Ted Bundy為主角的真實紀錄片以及改編劇情片，雖然劇情片幾近忠實的還原了Ted Bundy狂妄的一生，但看在觀眾眼中，卻與此有強烈的疏離感，原因不外乎在真實事件已經如此有張力、且我們已經確知事情走向時，藉由再度演繹後的「劇情」已經無法滿足我們對於「驚喜」的期待，那些看似不可能發生的情節，已經不再新鮮、刺激，從而我們對於複製的劇情感到了無生趣，從而對於電影的敘事感到不耐煩。
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而同樣的概念回到《下半場》中也是如此，對於那些喜歡籃球、甚至稍稍知曉高家兄弟對決過程的球迷而言，這樣的電影詮釋可說是相當粗暴且割裂的。首先關於兩兄弟的宿命對決而言，真實的狀況是，哥哥高國強在泰山高中經歷了兩年的磨練之後，在高三那年跟著隊友夾帶著全勝的氣勢闖進冠軍賽，迎來高中生涯的最後一戰，尤其在八強資格賽時又以一分險勝同樣呼聲極高的松山高中，帶給了他們無比的信心，可以贏得泰山高中隊史第一座HBL冠軍。這場球賽的看點，不外乎是野性十足的泰山高中，要來挑戰HBL的傳統勁旅松山高中，當然除此之外高家兄弟的對決也是眾所矚目的焦點。比賽正式開始之後，泰山高中挾帶的一路的氣勢，以領先十五分的優勢進入下半場，甚至第四節大部分時間也握有領先。沒想到這一切在最後幾分鐘風雲變色，高國豪人來瘋似的連投帶切，包含最後致命的三分彈命中，鎖定勝局，也讓松山高中就此拿下冠軍，賽後高一的高國豪強勢拿下MVP與新人王兩項大獎，開啟了往後最強高中生的旅程，而高三的高國強則淚灑球場，遺憾地結束了高中籃球生涯。
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說到籃球，我相信十之八九的人第一印象絕對來自於井上雄彥的《灌籃高手》，他當中關於勝利的執著、不放棄的精神、隊友間的革命情感、以及滿滿對於籃球的熱愛，是代代人關於籃球最美好的回憶也是難以忘懷的初戀。籃球迷人的地方是，場上的五個人就像一隻手中的五個手指頭一般，有長有短，但缺一不可，有了全部才是一隻完整的手。除此之外，你永遠無法想像，時間到點的那刻前球場上會發生什麼事，也永遠無法想像在那麼短的時間內人類究竟可以做到什麼，因此我們有了Ｔ-ＭAC的13秒35分，有Fisher的0.4秒，也有了櫻木花道的槍響絕殺。而當然，籃球員對於籃球的熱情、以及球迷們忘情的支持自己喜歡的球隊，甚至因為籃球而帶來的生命改變，也是籃球之所以如此迷人的地方，我想這部分NIKE與NBA球員合作的一系列「THIS IS WHY WE PLAY」呈現得相當精準，也相當令人感動。但，我以上說的這些，《下半場》有嗎？如果有，做的深入嗎？我十分懷疑。
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對於我來說，觀看《下半場》的過程，就像是看一個沒有那麼愛籃球、懂籃球的人帶著一群很愛籃球的人拍給愛籃球的人的電影。並不是說這部電影當中沒有籃球，沒有夢想、沒有掙扎、沒有衝突、沒有革命情感，只是在這樣的一部情緒綜合體當中，缺少了對於籃球的愛。
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有些人可能會說，這些說詞是那些籃球愛好者對於電影的吹毛求疵，那些籃球上令人著迷的概念，並無法完美的嫁接在電影上面。然而若我們以同樣是改編於籃球的《灌籃高手》來看，可能就可以發現一些問題。
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首先是關於衝突，籃球說到底雖然是一個與人對抗的團體運動，但到頭來其實也是一種與自己的戰鬥，應該說所有的運動最大的敵人都會是自己。因此要持續進行這樣高強度的競技，最後必須面對的都是我為什麼想要打球這樣的問題。在《灌籃高手》中，我們可以看到主角櫻木花道最初加入籃球隊是為了追晴子，然後他覺得籃球有趣，又可以追晴子所以繼續留在籃球隊，然後他又感受到一切成就感，同時也可以追晴子所以他努力的練球，最後在與山王的比賽中，他感受到他對於籃球與晴子雙重的愛，然後也體會到一種有別與打架時所獲得的支持與信賴感，也第一次為了自己的之外的事情奮鬥，所以他感到安心與快樂。因此雖然山王過後隨之而來的是慘痛的敗北，但青春中的遺憾，伴隨著是下一次的成長，所以我們在此受到櫻木的感動，也完全能夠理解他的決定以及他的情緒。
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反觀在《下半場》中，我們只能粗淺地看到兩個因為爸爸曾經教他們打籃球，所以喜歡打籃球的人，然後因為一些原因兩人分道揚鑣，各自開始打籃球。但關於他們執著什麼，為什麼打籃球、為什麼而戰、為什麼喜歡打籃球卻絲毫沒有著墨，弟弟的信念只以一句我想好好打球概括，而哥哥則又以一種極為濫情的集體式的光誠加油作為號招。如此輕飄飄的劇情鋪陳方式，也讓觀眾引頸期盼的最終對決，除了噱頭式的兄弟對決之外，衝突點只剩下那幾近無從得知從何而來的概念式強弱對決。這不是一場信念之爭，兩個人、兩個球隊的信念沒有明顯的相撞、這不是一場兄弟之爭，兩個人的關係除了兄弟之外，看不出有什麼特別之處值得大書特書，然而這也不是一場與自己的戰鬥，因為我們看不到他們如果不打籃球、或失去籃球、或輸掉這場比賽會有什麼後果。而這些總總細節上的缺失，也讓最終決賽的呈現，流於表面形式上的雷聲大雨點小，感覺很像萬人演唱會台下都是動員的觀眾，台上演的拼命，台下也配合得很辛苦，看起來縱使畫面流暢，演員也相當稱職有帶入感，但總覺得少了靈魂，也讓觀眾對此有所距離。
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而除了畫面情感上的空洞外，更大的後果是，電影從何導致青春電影中「遺憾感」的缺失。你難以想像一部青春熱血電影，少了「遺憾感」會是多麽可怕的事情。如果少了一個強烈的遺憾，那麼會讓整部電影的故事過程顯得無所適從，隊友間沒有感情，球隊裡沒有革命情感，對手間也沒有競爭火花，從而導致整部電影變成一個想像是的青春模樣，沒有人物、沒有細節、沒有過程，只剩下滿滿滿的情緒剪貼，你甚至看完不知道該如何定義或言說這段經驗，就只有空虛。
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除了籃球場上的迫切與遺憾的缺失外，我想就如同上述所說，本片也缺乏那種零秒出手的迫切緊張感。我當然知道在本片最後有一個絕殺奪冠的鏡頭，但我說的並不是那個。我說的是那種觀眾隨著比賽進行而情緒起伏的過程，我們可以發現這場冠軍賽的安排，採取了最大眾的上半場大幅落後，下半場急起直追的戲碼，就像《灌籃高手》中對山王的劇情一樣。而在球場上有大幅領先，也就有拉鋸膠著，我們可以看到隨著劇情的開展，在第四節哥哥爆氣一波、然後弟弟突然失神的情況下（所以他到底為什麼失神？），雙方比數陷入拉鋸，最後就在小三的三分空擋命中下，追成的平手。我想這裡的問題會是，在前面那麼一大段的拉鋸戰底下，身為觀眾的我們只知道他們很膠著，但卻沒有被明確的告知目前的比數，從而對於場上的戰況除了概念之外，擔心沒有一個依據，所以對於所有的資訊只能片面地接受，而無法主動參與。這樣的狀況雖然到三分命中前有了個緩解，但本可以大書特書的絕殺場面，卻選擇以一個最無聊俗爛的方式結束。追平到落敗，情緒與情緒間的轉換過於隨便、快速，使得緊張感根本無從聚焦，追平快樂的釋放感以及突然落敗的失落感到感動大合唱的遺憾難過感無縫接軌，讓觀眾根本沒有時間梳理情緒，卻被塞了一大隊情境，使得整體場面寫得凌亂且無所適從。除此之外，將兩隊的對決化約為兄弟的和解，但卻少了其他球員的鏡頭，也忽視了籃球視為一個團體運動的本質，然後加以迅速散場的人潮，真不知該如何定義這樣的安排與調度，只覺得無限混亂與尷尬。
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說完了敝人認為的故事主線上的問題之後，想說一點我對於第四節最後突然站在場上那段的看法。關於那段，或許有人會拿《灌籃高手》動畫版動輒半集一集的回憶跑馬燈來護航，比如說投一個三分球投了十分鐘，跑一個快攻，跑了一小時之類的。但我想與之不同的是，《灌籃高手》在如此陷入思緒與回憶的片段中，都會將場景轉化、甚至超寫實化。然而，我們在《下半場》當中所看到的卻是，實實在在的發生在正在進行比賽的場中。我料想這樣的安排可能有兩個，第一個是當下場上真的要發生什麼事情了，比如說鬥毆前的醞釀、比如說突然昏倒，所以有了這樣的聚焦定格。第二個就是他想要仿效《灌籃高手》中的記憶閃回，或陷入沈思片段，因此讓他定格。但弔詭的是，他學只學了一半，只讓他沈思，卻沒有超寫實化的場景轉化，比如說四周陷入一片黑之類的，因此我看到的當下只覺得有幾種可能。1.教練怎麼沒有罵人。2. 教練怎麼沒有喊暫停。3.光誠怎麼沒有趁機猛攻一波。4. 怎麼沒有人撞到他。以上四種可能思考下來，只覺得這段的安排十分荒謬、也十分的突兀。更降低的敝人對於此部電影的喜好程度。
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總的來說，如果要就一個稍稍中肯的角度來評價這部電影。我覺得就目前的結果看來，《下半場》是一部相當聰明、甚至還算成功的商業電影。他不僅演員表現十分突出極具說服力，幾個籃球員共同經歷的片段安排也十分討喜（練球部分我反而覺得是本片最大看點，光誠球員私底下的化學效應很棒，只可惜在比賽場上被導演完全浪費），劇情方面也很直率的硬是拉出一條親情為主的對抗，並加雜的青春熱血元素，讓那些對於籃球不熟悉的觀眾也有參與感，是一個能夠輕鬆進場完全沒有觀影負擔的作品。可以預期的，如果搭配不錯的口碑與宣傳推廣，票房上可能會有不錯的成績。
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但另一方面，缺點就顯得比較可惜一些。它在劇情上沒有扣緊並回應「為何打籃球」的本質問題，並忽略了衝突的多重可能與深度，從而導致需要拿大量的支線劇情以及氾濫情感去補足，讓整部電影看下來，無法了解到一個深刻且完整的敘事脈絡，只剩下拼貼碎裂偶有哭點的情緒拼圖，也浪費了原先這麼好的故事前提與體裁，不免讓人惋惜。
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還記得我們從《海角七號》就開始喊的台片復興，這樣浩浩蕩蕩、大大小小的喊，也喊了十年。雖然偶有佳作，讓所謂的含淚相挺、到理直氣壯的支持出現了討論的可能。然而，我想除了行銷宣傳之外，就如同ＨＢＬ近幾年的復興以及ＵＢＡ的成長跟進。所有的事情到最後，看的還是誠意與結果。有了誠意但沒有結果，可能就變成趙德胤或《老大人》，但沒有結果又沒有誠意，那除了含淚相挺之外，我真不知道還可以說什麼。你看看如此熱血或熱的ＨＢＬ和ＵＢＡ到了ＳＢＬ長成什麼模樣，投機取巧的式的操作結果，可能一時看得出成效，但觀眾與球迷的眼睛都是雪亮的，到最後一定會露出馬腳。我發現許多台片往往有好的概念與出發點，但往往結果卻不盡如人意，除了缺乏對於故事的熱情與愛之外，更大的問題都是出現在故事上。過多的議題與想法強塞其中，拼貼式的情緒片段交錯出現，到最後成了一個又一個的四不像。所以我說，追根究底看來，《下半場》想說的是什麼？是兄弟情？是青春？是失能家庭？是校園戀愛？是聽障選手奮鬥的故事？還是熱血與遺憾？還是遺憾後再出發？還是魯蛇的逆襲？還是勝利的執著？到底是什麼？議題很多看似很好，但如果無法收束成一個概念與方向，那就是一盤鬆散的沙，一套操作的工具，但回歸到作品本身，就越來越不清楚了。
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最後想引鄭秉泓在這期電影欣賞文章中的話：「倘若一部商業電影連本地觀眾對什麼題材感興趣都搞不清楚，連一個故事該有的起承轉合都都不起來，連作品何以該以電影的方式存在於戲院銀幕都說不清理由，那還把它拍出來做什麼？」
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雖然大部分國片並沒有那麼嚴重，我也不是在特指《下半場》，但我覺得如果許多作品可能以更審慎的態度面對自己的故事可能會更好，台灣的電影很有潛力，台灣籃球很熱血去看，LOVE LIFE
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他拍應該會好看一點，至少他懂籃球。
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啊，很喜歡在網路上看到的一句話，HBL就是又「H」又「BL」，如果這句話為真，且是本部片的原意的話，那我上述長篇的論都是廢話，看這句就好。讚讚