【#地下情報】

『BBC票選影史百大外語電影片單』

BBC繼前兩年分別票選出21世紀百大電影以及影史百大喜劇後，今年將目光移至外語電影，邀請到43個國家、涵蓋41個語系的209位影評人共襄盛舉，台灣則有焦雄屏、聞天祥兩位影評人參與。

這次百大外語電影的片單，分別出自67個導演之手，來自24個國家以及19種語言，其中法語片共佔27部，再者則是華語片12部、日本片11部，義大利片11部。

而票選出的百大前5名，分別為《七武士》、《單車失竊記》、《東京物語》、《羅生門》以及《遊戲規則》，前五名內就有兩部黑澤明電影。而這次最被推崇的導演為柏格曼以及布紐爾，都分別有5部電影入選。

將片單攤開來看，亞洲電影共佔25部（日本11部、中國5部、台灣5部、香港3部、韓國1部），《花樣年華》為亞洲電影最高排名，共位居第九。

台灣部分，分別為侯孝賢《悲情城市》、楊德昌《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》以及李安的《臥虎藏龍》和《飲食男女》，《悲情城市》位居十八名，為臺灣名次最高；香港部分，不意外地皆由王家衛一人拿下，分別為《花樣年華》、《重慶森林》以及《春光乍洩》；中國部分，則有陳凱歌《霸王別姬》，張藝謀《活著》、《大紅燈籠高高掛》，姜文《陽光燦爛的日子》以及費穆的《小城之春》。

有趣的是，前年BBC釋出的21世紀百大電影片單，《花樣年華》排名第二，但到了外語電影片單卻下拉到第九，而楊德昌的《一一》原本排在第八名，卻也直落至二十五名。

推測除了評審組成不同外，評分方式也有所影響。因為主要評分方式是由影評人選出前十名，並以10分為滿分依序遞減，再以總分最高的電影，透過投票率來排序，因此許多影評人心中的第一名雖然有在榜單內，排名卻不高，而名氣較低的導演或電影，可能也會影響到排名。

另外，雖然黑澤明的《七武士》位居榜首，但參與票選的6位日本影評人卻都沒有投給他，根據外媒分析，認為主要是因為當初黑澤明以《羅生門》奪下1951年的威尼斯金獅獎，成為首位享譽國際的日本導演，也帶動國際影人對《七武士》的興趣；再者，黑澤明曾提及自己的電影深受美國大師John Ford的影響，因此明顯可看出他的電影皆將日本的武士道精神以及時代劇風格融入西方特色，這反而讓他的作品更易被西方觀眾所接受。反倒對日本影評人而言，他們更喜愛小津安二郎以及溝口健二，認為他們對日本文化的呈現更為精準。上述原因同時也可以解釋，為什麼黑澤明的《七武士》可以擁有20%的票數搶下寶座，因為國外影評對黑澤明的熟悉度都較高。

其中較為可惜的是，雖然有將近一半比例的女性影評人參與票選，但卻僅有4位女性導演進入榜單，分別為香妲艾克曼《珍妮德爾曼》、卡提亞蘭德《無法無天》（共同執導）、克萊兒德尼《軍中禁戀》、安妮華達《五點到七點的克萊歐》。

主要仍因為女性執導的電影數量較稀少，就算依照好萊塢目前的情勢來看，女性電影工作者依然佔少數，根據外媒報導，2016到2017年所舉辦的23個國際影展，女性執導的電影平均僅有6部，男性導演則有18部。雖然好萊塢從去年的#MeToo運動就開始掀起一波多元化浪潮，為好萊塢女性平權大力發聲，順勢讓女導演以及編劇，成為好萊塢炙手可熱的搶手貨，但男性工作者仍不可避免地佔大多數。

*貼文圖片為入選片單的五部臺灣電影

以下附上百大外語電影片單：

1.《七武士》黑澤明，1954／日本
2.《單車失竊記》狄西嘉，1948／義大利
3.《東京物語》小津安二郎，1953／日本
4.《羅生門》黑澤明，1950／日本
5.《遊戲規則》讓雷諾瓦，1939／法國
6.《假面》英格瑪伯格曼，1966／瑞典
7.《八又二分之一》費里尼，1963／義大利、法國
8.《四百擊 》法蘭索瓦楚浮，1959／法國
9.《花樣年華》王家衛，2000／香港
10.《生活的甜蜜》費里尼，1960／義大利、法國

11.《斷了氣》尚盧高達，1960／法國
12.《霸王別姬》陳凱歌，1993／中國
13.《M》佛瑞茲朗，1931／德國
14.《珍妮德爾曼》香妲·艾克曼，1975／法國
15.《大地之歌》薩耶哲雷，1955／印度
16.《大都會》佛瑞茲朗，1927／德國
17.《天譴》 韋納荷索，1972／西德
18.《悲情城市》侯孝賢，1989／臺灣
19.《阿爾及爾之戰〉傑羅龐泰科法，1965／阿爾及利亞、義大利
20.《鏡子》塔可夫斯基，1974／蘇聯

21.《分居風暴》阿斯哈法哈蒂，2011／伊朗
22.《羊男的迷宮》吉勒摩戴托羅，2006／西班牙
23.《聖女貞德受難記》卡爾希歐多爾德萊葉，1928／丹麥
24.《波坦金戰艦》艾森斯坦，1925／蘇聯
25.《一一》楊德昌，2000／臺灣
26.《新天堂樂園》吉賽佩托納托，1988／義大利
27.《蜂巢的幽靈》维克多艾里斯，1973／西班牙
28.《芬妮與亞歷山大》英格瑪伯格曼，1982／瑞典、西德、法國
29.《原罪犯》朴贊郁，2003／南韓
30.《第七封印》英格瑪伯格曼，1957／瑞典

31.《竊聽風暴》賀克唐納斯馬克，2006／德國
32.《我的母親》佩德羅·阿莫多瓦，1999／西班牙
33.《遊戲時間》賈克大地，1967／法國
34.《慾望之翼》文溫德斯，1987／德國
35.《浩氣蓋山河》盧奇諾維斯康蒂，1963／義大利
36.《大幻影》尚雷諾瓦，1937／法國
37.《神隱少女》宮崎駿，2001／日本
38.《牯嶺街少年殺人事件》楊德昌，1991／臺灣
39.《特寫》阿巴斯·基亞羅斯塔米，1990／伊朗
40.《安德烈盧布列夫》塔可夫斯基，1966／蘇聯

41.《活著》張藝謀，1994／中國
42.《無法無天》佛南度梅瑞爾斯、卡提亞蘭德，2002／巴西
43.《軍中禁戀》克萊兒德尼，1999／法國
44.《五點到七點的克萊歐》安妮華達，1962／法國、義大利
45.《情事》安東尼奧尼，1960／法國、義大利
46.《天堂的小孩》馬塞勒卡內，1945／法國
47.《4月3週又2天 》克里斯汀穆基，2007／羅馬尼亞
48.《薇麗狄雅娜》路易斯布紐爾，1961／西班牙
49.《潛行者 》安德烈塔可夫斯基，1979／蘇聯
50.《亞特蘭大號》尚維果，1934／法國

51. 《瑟堡的雨傘》雅克·德米，1964 / 法國、西德
52. 《驢子巴特薩》羅伯特·布列松，1966 / 法國、瑞典
53. 《晚春》小津安二郎，1949 / 日本
54. 《飲食男女》李安，1994 / 臺灣
55. 《夏日之戀》法蘭索瓦·楚浮，1962 / 法國
56. 《重慶森林》王家衛，1994 / 香港
57. 《飛向太空》安德烈·塔可夫斯基，1972/ 蘇聯
58. 《伯爵夫人的耳環》馬克思·歐弗斯，1985/法國、義大利
59. 《見證》埃列姆．克利莫夫，1985 / 蘇聯
60. 《輕蔑》尚盧高達，1963 / 法國、義大利

61. 《山椒大夫》溝口健二，1954 / 日本
62. 《逃離非洲》吉布里迪厄蒙貝提，1973 / 塞內加爾
63. 《小城之春》費穆，1948 / 中國
64. 《藍色情挑》克里斯多夫·奇士勞斯基，1993 / 法國、波蘭、瑞士
65. 《復活》卡爾希歐多爾德萊葉，1955 / 丹麥
66. 《恐懼吞噬心靈》法斯賓達，1974 / 西德
67. 《泯滅天使》路易斯布紐爾，1962 / 墨西哥
68. 《雨月物語》溝口健二，1953 / 日本
69. 《愛慕》麥可漢內克，2012 / 法國、奧地利、德國
70. 《慾海含羞花》安東尼奧尼，1962 / 義大利

71. 《春光乍洩》王家衛，1997 / 香港
72. 《生之慾》黑澤明，1953 / 日本
73. 《持攝影機的人》齊加‧維多夫，1929 / 蘇聯
74. 《狂人皮埃洛》尚盧高達，1965 / 法國、義大利
75. 《青樓怨婦》路易斯布紐爾，1967 / 法國、義大利
76. 《你他媽的也是》艾方索·柯朗，2002 / 墨西哥
77. 《同流者》貝納多貝托魯奇，1970 / 義大利、法國、西德
78. 《臥虎藏龍》李安，2000 / 臺灣
79. 《亂》黑澤明，1985 / 日本、法國
80. 《被遺忘的人》路易斯·布紐爾，1950 / 墨西哥

81. 《艾蜜莉的異想世界》尚皮耶居內，2001 / 法國
82. 《塞琳娜和朱莉出航記 》賈克‧希維特，1974 / 法國
83. 《大路》費里尼，1954 / 義大利
84. 《中產階級拘謹的魅力》路易斯·布紐爾，1972 / 法國、義大利、西班牙
85. 《風燭淚》狄西嘉，1952 / 義大利
86. 《堤》克里斯馬凱，1962 / 法國
87. 《卡比莉亞之夜》費里尼，1957 / 義大利、法國
88. 《殘菊物語》溝口健二，1939 / 日本
89. 《野草莓》英格瑪柏格曼，1957 / 瑞典
90. 《廣島之戀》亞倫雷奈，1959 / 法國、日本

91. 《男人的鬥爭》朱爾斯達辛，1955 / 法國
92. 《婚姻場景》英格瑪柏格曼，1973 / 瑞典
93. 《大紅燈籠高高掛》張藝謀，1991 / 中國
94. 《何處是我朋友的家？》阿巴斯奇亞洛斯塔米，1987 / 伊朗
95. 《浮雲》成瀨己喜男，1955 / 日本
96. 《浩劫》克勞德蘭茲曼，1985 / 法國
97. 《櫻桃的滋味》阿巴斯奇亞洛斯塔米，1997 / 伊朗、法國
98. 《陽光燦爛的日子》姜文，1994 / 中國
99. 《灰燼與鑽石》華依達，1958 / 波蘭
100. 《霧中風景》泰奧·安哲羅普洛斯，1988 / 法國、希臘、義大利

#大家看過幾部

【影像逆旅】東西攝影會見

　　當年僅憑着少許積蓄、滿腔熱血就辦起了國際性的雜誌，實在是膽大包天、自不量力，能夠一辦十來年，還真是走運！要感謝的人太多，在第一年，受法蘭克・霍瓦(Frank Horvat)的幫助尤大。在看過我們的創刊號後，他欣然接受我的邀約，以每期1萬法郎的薄酬加入編輯行列，於1992年至1994年擔任《攝影家》雜誌的法國主編、編輯顧問，之後漸漸淡出。

　　有段時間，台北、巴黎之間天天有我們的傳真往來。我在每天下班之前都會發一封長長的信給他，第二天一早，辦公室的鐵門一拉，還沒開玻璃門的鎖，就忍不住先望向傳真機的角落，看有沒有感熱紙垂下來，有時信件內容會多到垂在地上，像絲絨一樣疊成波浪。法蘭克也不例外，每天等我的傳真，有次還說：“活像等情書，這種感覺，只有談戀愛的時候才有！”

　　1928年出生的法蘭克・霍瓦是我見過最聰明的攝影人，文采飛揚、才高八斗，不但法文、英文、意大利文、德文運用自如，就是猶太古語意第緒也難不倒他。我們在一起有談不完的話，從普魯斯特的《追憶似水年華》到卡夫卡的《蛻變》；從羅馬人佔領整個歐洲到孔夫子周遊列國；從歐洲攝影圈的趣事談到張藝謀的電影《秋菊告官》。他打從骨子裡狂妄，形容起與他齊名或地位更高的前輩，也常常沒好話，最喜歡掛在嘴巴上的就是：“攝影圈沒有知識分子！”

　　他也是我遇到對攝影看法最容易改變的人，風格多樣，從不長期擁抱任何一種表達方式。20世紀六〇年代，他首開先河，利用35mm相機、自然光線、日常生活場景拍攝時裝攝影，幹得風生水起，為這一派的領導人物，也因而在攝影史上享有一定的地位，與巴黎的《Elle》、倫敦的《Vogue》、紐約的《Harper’s Bazaar》經常合作。在成為頂尖時裝攝影大師前，他因受布列松影響而致力於報導攝影，曾為馬格南成員。在時裝攝影界功成名就後，他又轉而拍風景、自然、雕刻，繼而跨進未來的影像主流——電腦後製作，是最早嘗試photoshop的人之一。

　　時常改變創作風格，對任何一位藝術家都是很冒險的；有些朋友就認為，法蘭克的成就難以評估，如果他曾長時間停留在某一項攝影領域中，地位會比現在高得多。他自己也很清楚這一點；“可是，”他跟我眨眨眼：“世界上有那麼多有趣的事，不能每樣都嘗試，多叫人遺憾啊！”

　　他只穿黑衣服，一次買好幾件一模一樣的，而且都是polo衫，只有短袖與長袖之別，冬天再加一襲黑色風衣或大衣。他甚至把居住空間的牆壁、天花板、傢俱、地板都漆成黑色；我在他位於布隆尼(Boulogne)、光線晦暗的家裡作客，隨時都昏沈沈地想睡覺，而且經常踢到東西。漂亮的院落裡立着兩棟房子，一棟住着他美麗的前任太太與女兒，他與現任太太住的這棟以前是工作室。

　　法蘭克也從事過文學創作；有一天，我在書房的眾多攝影書籍之間發現一本他寫的散文集，內容與印度之旅有關。是一家著名大出版社出的，從紙張和裝訂的考究，可知他在這個領域曾相當被看好。為何絶口不提此事，是個謎。對我來說，他始終像個謎，儘管密切合作過一段時間，但有時處理事情的方法會讓我感覺完全不認識他。也許是東、西方文化的隔閡，也許是個性的差異，或人與人之間根本就存在着無法溝通的盲點。例如，我怎麼也搞不懂，一個男人為什麼會需要結五次婚！

　　自從迷上電腦之後，法蘭克愈來愈相信攝影沒有所謂的真相、沒有所謂的決定性瞬間，也沒有所謂的見證性，因為電腦能改變一切！我經常與他為這一類的問題辯論，無論怎麼辯，他總有話說，但我始終不能同意。對我來說，攝影不只是在製造影像，還是一種生活方式。我怎麼也不願整天敲着電腦鍵盤，而不與外在世界、真實人間溝通。

　　上世紀九〇年代初，電腦的運算數度還非常緩慢，為了把一張照片的局部移植，往往得花一星期。當然，這些枯燥、乏味的工作都由太太薇荷尼克負責，法蘭克只管天馬行空地想些能讓人驚訝的事。

　　他津津樂道，馬格南老同事對他擁抱計算機嗤之以鼻，認為這些嘗試是對攝影的背叛：“沒錯，我可以再也不甩‘決定性的瞬間’了！沒在現場捕捉到那千載難逢的剎那？我可以用電腦來完成啊！照片不裁切，保留原有的黑框就能當證據嗎？我用電腦可以做出一模一樣的黑框！”

　　我能理解法蘭克在創作上求新求變，而且瞭解他活力充沛到無法墨守成規。可是，當他興奮地冒出一句“這麼做，讓我有一種殺父的解放感”，我只能無語，感覺渾身不對勁！

　　1992年，法蘭克受我之邀首度造訪台灣，我問他最想做什麼，得到的回答讓我十分意外：“我最想見的就是郎靜山。”當時，高齡一百的郎老身體依舊硬朗，儘管曾獲美國紐約攝影學會頒贈的世界十大攝影家稱號(1980年)，也是在法國阿爾勒攝影節(1981年)、土魯斯水之堡攝影藝廊(1983年)展出作品的第一位華人攝影家，在國內卻被攝影界小輩狠批。我跟郎老從無交集，卻明白他在國際間受到的推崇，能藉此因緣拜訪，也是樂事一樁。

　　約好見面的那一天，來到臨沂街，只見郎老已站在一棟老舊公寓的門口等候了。法蘭克一見到他，就舉起手中的來卡捕捉鏡頭，動作俐落，原本臃腫的身子顯得異常靈活。兩人見面的時間不長，郎老大多時候只是盈盈笑着，解說作品時，兩度提到他的老師李靖蘭，說自己同時跟他學習到繪畫與攝影。

　　《攝影家》雜誌的第2期，除了郎靜山的作品，還有奧古斯特・馮思瓦(Auguste Francois，1896-1904)的《中國影像記錄》(China in the Eyes of the Consul)、傳奇人物馬丁・慕卡西(Martin Munkacsi)的作品，以及米歇爾・德拉伯(Michel Delabord)的照片短輯和《太空攝影三十年》。

　　之前造訪巴黎時，我在東方美術館(Musée Guimet)發現一本關於中國老照片的展覽場刊，內容精采得讓我大為驚喜，如今自己辦上了雜誌，當然也想介紹給讀者。在法國文化部攝影部門任職的米歇爾・德拉伯居中協調之下，我獲得了刊載權，並請精通法文的老友劉俐為這些精采的作品撰文。

　　“這是馮思瓦在1901至1904年間任駐雲南總領事期間所拍攝的作品。照片記錄了中國西南偏遠地區在被西方帝國主義強行打開門戶之前的原始風貌，無論就史料和攝影角度而言，都極為珍貴。

　　馮思瓦所拍的700張玻璃底片已在巴黎東方美術館塵封數十年之久，這些底片不但井然有序，且都附有說明文字。唯一遍尋不着的是作者的名字。館方從三張夾在底片中的郵包碎片，拼湊出收件人姓名，追蹤至他的舊居，找出他的日記、信件和家人保存的相片，像拼圖遊戲般，重現這位法國外交官的面貌。”

　　原以為米歇爾只管行政，沒想到他的彩色攝影作品充滿了詩意；因此，我毫不猶疑地將他的《夢的遊牧民族之旅》納入：“一個沒有回程的離去，一個無止盡的哀求，一個難忘的妖女之呼喚，一個保留在血液中的形象、天生的詩篇。德拉伯在遺世獨立、五彩繽紛的花園中，找到通往夢境之路。”在挑選作品時，我加進了他1980年在北京、上海所拍的照片。

　　刊登馬丁・慕卡西(Martin Munkacsi)的作品最讓我興奮。能幹的法蘭克親自採訪了慕卡西的女兒裘安(Joan)，從前言的寥寥數語，就可明白這位攝影家的重要性：“對大數人而言，匈牙利的三大攝影家是安德烈・科特茲(André Kertész)、布拉塞(Brassaï)以及羅伯特・卡帕(Robert Capa)，很少人知道第四位大師——馬丁・慕卡西；其在攝影史上的地位與前三者同樣重要，而在他一生的部分時光裡，其實是四人當中最成功的。他有一張報導攝影《三個黑人小孩》為一名叫亨利・卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的年輕法籍藝術家所注意到，因而促使他以拍攝報導性照片為職志。理查・阿文東(Richard Avedon)和伊文・潘(Irving Penn)均受到慕卡西街頭服裝攝影的影響。

　　我在這期的工作算是輕鬆的，除了策劃、美編、督印，只寫了一篇關於郎靜山的介紹，再就是雜誌前言《會見》：本期對東西方攝影的會合，以一個有趣的觀點去編輯。霍瓦會見郎靜山，法國領事眼中的清朝中國，米歇爾・德拉伯也有幾張照片是關於中國的。這些攝影作品集合在一期當中，反映了不同時代下東西會和的情況。

　　法蘭克實在是太厲害了！直到今天，我依舊記得，造訪郎靜山後，隔天一早我們兩家人便啟程遊覽橫貫公路，當晚投宿於天祥。醒來，於旅社吃完早餐，他凝神片刻，在兩大張餐巾紙上洋洋灑灑地寫滿了英文，得意地笑着遞給我：“交稿囉——郎靜山的文章我寫好了！”

　　這篇訪問連同郎老的攝影作品，成為《攝影家》雜誌第2期的主要內容。法蘭克還用電腦拼貼，將郎老的頭像、溪頭的竹林、台北國際學舍的孫悟空京劇合在一起，力薦我把這幅影像用來當封面。

　　文章的開頭是：

　　“身為一個不怎麼年輕的人和攝影教師，我經常有機會和小我四十歲的攝影人士溝通觀念。會見一位幾乎比我年長四十歲的大師，是我這輩子很特別又不可能再度發生的事。郎靜山生氣盎然，妙語如珠和漂亮十足的外形讓我印象深刻。對我來說，他的作品提出有趣的問題。他拍的一些“純攝影”，以任何標準來說都是極好的。他的攝影蒙太奇屬於一種40年前我會不以為然，且可能斥之為過時的風格——而現在這些作品指出的方向似乎也成為我自己的工作方向。時光在我們身上玩着奇妙的把戲：我們使自己相信我們可以用快門停住時間，但時光繼續流逝，在擦肩而過時嘲笑我們。”

　　訪問結束得也非常有意思：

　　法蘭克：“我的一位攝影朋友愛德瓦・布巴(édouard Boubat)有次告訴我，拍照的人長壽，是因為他們永遠對藏在下一個角落後面的事好奇。郎老：“對對對，如果你要到下個角落來，我會在那裡等你！”

文、供圖：阮義忠

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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