#10_聽講座 110/07/31 今天早上可以說是我這陣子以來最有精神的一個早上！來分享一下講座心得。 #古典音樂時光機 #歷史上的20件古典音樂大事 今天早上很開心的吃完早餐後以這個講座開啟一天，是媽媽推薦我的線上講座，我們全家開三臺電腦參與！ （筆記裡面把老師的名字寫錯了真的很抱歉！） 講者林伯杰老師講了21件古典音樂史上的大事（雖然標題寫20件但我筆記記了21件🤣），以深入淺出的方式帶領大家搭乘時光機探索古典音樂史，非常引人入勝，完全不會因為是歷史而枯燥無趣而分神。 其實從小學鋼琴也學了滿長一段時間，一路上也陸陸續續有聽過這些音樂的歷史故事並對經典的曲子有熟悉感。今天這個講座讓我知道了很多音樂史上的軼聞，例如原來英國皇室的加冕頌歌從18世紀到現在都用同一首、莫札特聽了一遍求主垂憐曲就把九個聲部默寫出來、世界上最貴的小提琴要價4億8000萬臺幣！ 還記得以前在背歷史的時候，常常會很像各背各發生的事情，例如背西方史的時候同時要回去翻說啊中國現在到哪個朝代了之類的。 而特別的是，林伯杰老師在講每件大事、每個時期時，都會額外補充同個時間點世界各地發生的歷史大事，並會特別代入臺灣本島發生的歷史事件，例如帕格尼尼展開長達六年歐洲巡演的同時，英國開始在滬尾賣鴉片、南美洲獨立運動開始…之類的補充。 從中世紀音樂、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期講到印象主義、象徵主義及唱片、歌劇，完整度很高，好像拼拼圖一般，讓以前學的印象跟今天的講座串在一起。 謝謝主辦單位與講師的用心準備！很喜歡今天的講座，期待明天早上同時間的流行音樂時光機！ ▪主講：林伯杰（樂賞基金會講師、金革唱片音樂總監） ▪合作主辦：樂賞大坡池音樂館、蔚藍人文堂 - 今天的驚喜： 我在今天聽講座的同時一邊做筆記，在講座結束的時候同步產出了一份還算完整的筆記！本來只是傳到家裡的群組跟爸爸媽媽分享，結果媽媽把它轉發到講堂500人的line社群，我的筆記也大受好評！（在 zoom 聊天室就看到很多參加者希望有重點整理或是回放直播，我覺得這份筆記能分享給並對他們有幫助真的很開心！） 後來我直接傳訊息給楊敬老師（主辦人）並傳了筆記跟一些心得回饋，老師超級真誠地回覆我語音訊息說很開心在人群中找到我，真的超感動的啦！😍 #10_分享

《心態致勝》卡蘿．杜維克 . #幾乎是所有人讀都會有幫助的書，這是我給這本書的評價。 拿理財書舉例好了，所有人都會用到錢，但不是每個人都想學習怎麼理財。但這本《心態致勝》寫到的廣度，每個人至少會擊中幾項自己非常在乎的事： 像是，教師、父母、領導者，會希望培育出能自我成長的孩子/下屬；正在學習的我們，希望更靠近成功一點；一再和朋友/家人/情人的關係碰壁卻不知所措；嘗試做什麼，開頭總是不錯，但好討厭沒辦法堅持下去的自己；又或者，你覺得自己天資聰穎，是個被世界埋沒的人才。 . 你有沒有讀過任何像是成功人士的習慣這類的書？ 或是《從A到A+》《拖延心理學》這類的書籍， 我認為這類暢銷書都是「結果」， 而《心態致勝》，寫得則是「根本」。 如果每每讀這樣的書籍，都會讓你受激勵個幾天，也僅僅幾天……或許，你可以嘗試面對問題的「根本」。 . 起初，對書中的兩個主要的名詞理解是 #成長型心態＝努力、不斷精進、勇於嘗試 #固定型心態＝「若有這個能力，就會表現得好；若沒有這能力，我就不會有好表現。(P351)」很多固定型心態的人，也都是非常優秀的人，卻因為心理因素，而無法繼續往前，甚至最後故步自封。 . 這出現了兩個固定型心態很嚴重的問題。 作者在書中舉例，被稱之為神童的小提琴家 娜嘉·薩勒諾-索能伯格(Nadja Salerno-Sonnenberg)十歲首次登台，和費城管絃樂團合作，甚至也考上了茱莉亞音樂學院。 在課堂上，老師發現了一些拉琴上問題，但她害怕，如果自己盡了最大的努力，還是失敗，她就沒有任何藉口了。恐懼癱瘓她，甚至，她不再帶小提琴去上課(P62-63)。#第一個問題 #若我有這個能力我就會表現得好。表現不好就等於自己沒有這個能力，所以，既然已經抱著神童的美名，就乾脆不盡全力，不讓自己有任何信念被毀滅的可能。 . #第二個問題：#若沒有這能力我就不會有好表現 自己不擅長的事，也沒有天賦，那就更不必去努力了。 但擅長和不擅長的事都被強加了天花板（侷限）。 . 有追蹤我限時動態一陣子的人可能會知道，我常常會練習樂器。我的確熱愛學習沒有錯，甚至，曾經在演出時出了一個超級大糗後，我還是繼續，並沒有放棄它，信誓旦旦覺得這樣都不放棄了，自己肯定是個成長型心態。但越讀到固定型心態的例子，也看到好多自己的影子。不禁讓我自我懷疑了起來…… . 「所有人都有兩種心態的成分，亦即我們全都混合了定型心態和成長心態。我只是為了單純化，用簡單的二分法來討論這兩種心態。我可能以定型心態來看待我的藝術技巧，但認為我的智性能力是可以發展、成長的。或者，我可能認為我的個性是固定不變的，但我的創造力是可以發展、成長的。我們的研究發現，一個人在一個特定領域的心態，將左右他在這個領域的表現。」P70 . 讀到這裡，我恍然大悟！不管我多認真練習，但在音樂和外語上，我總是一直一直沒辦法突破，因為我認為自己沒有天分，腦袋就又為自己隔了一個天花板！甚至在每次需要再厲害的人面前演奏時，我就會出現固定型心態的很多行為，極度恐懼焦慮、腦袋一片空白的異常差表現。 讀完這本書後，每次我在練習樂器和語言之前，我會停個幾秒，想像自己是非常擅長的人，用達到擅長等級的目標來看待自己的練習。 . 作者在書末寫了#邁向成長心態的旅程 步驟1：擁抱你的定型心態 步驟2：小心別觸發你的定型心態（可能是極具壓力時） 步驟3：請為你的定型心態「人物」取個名字 步驟4：請試著教育它，帶它一起走上你的成長旅程。 . 「大不了我就當個沒有專長的普通老百姓，可以吧？」 受夠了主流要不斷進步成長的念頭，如果沒有想要成為眾所矚目的人，我是固定型心態還是成長型心態有差嗎？ 可怕的是，有差。 作者不斷舉例，#感情上，常常遇到無法穩定的男朋友的卡菈，總算遇到一個可以認真交往的對象，卻因為她覺得她自己就是不夠好的人(固定型心態讓她認為這不會改變)，再繼續相處下去，他會發現，他會離開。她沒辦法冒這個風險(P64-65)。連被#憂鬱 壟罩，固定型心態可能認定事情就是這樣了，讓自己陷入漩渦，但成長型心態的人會去找出解決/緩解的方法，主動尋求心理師幫助(P56-57)。 . 直接購書👉🏻https://reurl.cc/7r99ND . #陪你讀ReadwithU #陪你讀自我成長 #陪你讀心理勵志 #心態致勝 #卡蘿維克 #Mindset #CarolDweck #CarolSDweck#成長型心態 #固定型心態 #定型心態 #天賦 #認真 #成長 #固定 #閱讀心得 #讀書筆記 #閱讀 #好書推薦.

看完《我庄三部曲》，就聽生祥的話，去光顧B級美食，和朋友驅車延三夜市吃旗魚米粉湯配雞卷紅燒肉粉肝炸蝦仁肝連，又吃了花生湯配燒麻糬，四個人總共六百元，划算划算。 先說大家都有意見的音響問題：國家音樂廳的空間原是為了 acoustic 樂器而設計，若用揚聲器補強插電樂器，整個音場很容易轟成一片。這次生祥樂團的插電樂器和 Nori、政君的打擊樂，和 NSO 如何能不互相「吃掉」，又要兼顧各聲部的層次和厚度，實在是絕大的挑戰。老實說，我在國家音樂廳看過的類似跨界編制演出，聲場都差強人意，這或許是跨界類型演出在國家音樂廳不得不接受的先天限制。 我猜，這次上半場的聲音設計，未必都該歸於「技術失誤」，而是這種沒有太多前例的實驗性質演出，聲音呈現方式原本就會有不同的思考，可能在全盤權衡場館限制之後，必須創造一種和原本生祥樂隊的聲音結構完全不同的，偏向交響編制表現的走向。上半場搖滾樂器比較低調的幾首曲子，音樂細節是清楚的。人聲誠然可以再推出來一些，但我以為，基本的聲響邏輯還是成立的。問題比較大的是全部樂器合奏的曲目，音樂轟轟的，人聲就被吃掉了，電吉他和薩克斯風獨奏也常被淹沒。 不過，下半場生祥的人聲推出來了，聲響表現偏向生祥樂隊的原始核心，弦樂細節卻被吃掉了，時不時還有 feedback，編曲細膩處不容易表現，這又是另一種可惜。 演出前一天，我去看週四下午的彩排，才知道他們週三正式在音樂廳試音，就發現很多問題得處理。到我去看的時候，揚聲系統已經重新佈置過。作曲家張玹反覆在觀眾席前後左右的位置細聽音場，一面和PA溝通，一面和指揮楊書涵討論音樂段落細節。那天我聽到的音場，倒沒覺得有什麼大問題。想是後來又做了重新思考吧？ 我不是音響專業，站著說話不腰疼。但我知道，對這次演出的聲音處理，團隊是下了大工夫的，我們且等生祥自己來說這一次的經驗，對生祥樂隊，對音樂圈同行，相信都是極有價值的學習。 那麼，我怎麼評價這場演出呢？老實說，個人以為，現場聲響的表現，並不是太大的問題。我深深嘆服作曲家張玹的才氣和用心，這絕對不是我們習見的，套句永豐的形容，「搖滾交響化」的編曲，而是和生祥、永豐展開機鋒處處的對話，把原曲元素織進全新的風景。十位NSO樂手和特邀小提琴魏靖儀、單簧管羅達鈞，當然還有薩克斯風謝明諺，也都和生祥樂隊一樣，是這場音樂會的主角。 生祥說這是他的「古典元年」。借用永豐的說法，古典樂手合奏的未必是所謂「古典音樂」，張玹的風格，用「現代音樂」來描述更準確些。或者借用夫人的形容，這是「二十一世紀的古典樂」。 我不是行家，聽張玹在這場音樂會的創作，有時聯想到畫面感極強的美劇、電影配樂，有時又是穿插大量不和諧音的實驗音樂，甚至有一首歌讓我聯想東歐 / 俄羅斯樂風。然而張玹不管怎麼玩，怎麼不做「理所當然」的編排，概念卻都是落實的，師出有名，絕不淪為任性的「野狐禪」。我很喜歡黃博裕的管子和嗩吶、謝明諺的薩克斯風、大竹研的吉他融入張玹編曲的方式，那是和生祥樂隊截然不同的驚喜。 我真心覺得這次的合作，值得錄成專輯傳世。正式演出之前，我完全不能想像張玹和生祥樂隊會碰撞出什麼來，看完之後，只能說，收穫遠遠超出當初的想像。張玹，實在厲害。 我最感動的時刻，是 Joanna 和生祥合唱〈南風〉，震撼人心，深沈細膩，這段演出，足以列入當代經典。她的演出心得在這裡： https://www.facebook.com/chickenjoanna/posts/4097405643654995 還有，〈對面烏〉重新編曲，反覆盪開再盪回，一遍遍地更揪心了。〈化胎〉新編之後，益發有老酒的苦醇和芳香。〈仙人遊庄〉、〈菜乾〉都變得慧黠、調皮，卻不輕佻。〈宇宙大爆炸〉既然生祥不用唱，乾脆拋掉一切包袱，撒開來玩。結束的〈動身〉，竟變成了恢宏的交響史詩......。 總而言之，我聽得很過癮，很感動。這次的合作，不但是生祥樂隊的里程碑，對有心跨界實驗的音樂人，也是極有啟發的。作為多年樂迷，謹此對生祥樂隊和張玹、NSO、以及諸位厲害特約樂手，鄭重說一聲「謝謝」。 相信《我庄三部曲》六月的衛武營演出，經此一役，重新調整，又會是一場截然不同的體驗，絕對值得衝去再看一次。 6/19 生祥樂隊「我庄三部曲」演唱會，還有票！ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳： https://www.opentix.life/event/1362391282042650627