每次重聽這首歌，都總會好 melancholic 🍂 Posted @withregram • @daybyday_cantopop . 當收錄於陳奕迅專輯《Stranger Under My Skin》的《苦瓜》《因為愛情》《六月飛霜》等歌曲在派台推介中屢獲佳績時，這張專輯的同名歌曲《Stranger Under My Skin》令人意外地和同專輯中的《沼氣》成為該專輯中唯二沒有派台的歌曲。 將古典吉他名曲帶入粵語歌曲之中，《Stranger Under My Skin》的旋律改編自西班牙民謠《愛的羅曼史》，歌曲創作者同時打破了一般歌曲「主歌-副歌」的循環格式，在第一段唱詞前加入歌手的念白，使歌詞成為「念白-唱詞」的循環，同時區分了唱詞中的主副歌，避免了過多主旋律的重複片段。 或輕快或柔美，傳統的《愛的羅曼史》的演繹大多展現著古典吉他的甜美音色。《Stranger Under My Skin》同樣保留了旋律中清晰的吉他琴音，卻在改編後更富低沉的張力。歌曲開頭是雷雨的音效，一聲關門，然後雷聲和大雨都被留在車外，只剩下雨滴砸在車頂的聲音，鋪開了整首歌曲的基調。 或許是毫無燈光的雷雨深夜，他打開車燈卻沒有前行。收起的傘放在副駕駛座位下，冷氣暈得玻璃起霧；車內潮濕。遇見一個人，遇見一枝燃燒的玫瑰，於是驀地想念起過去。數不清日夜輪轉，曾經的愛痛都在往事間積累成為現在的自己，無論是舊人還是過去的自己，現在回想都覺得恍如隔世。 而過去的終究從未遠離。歲月刻在皮膚之中，成為藏在皮膚之下的自我。並非歌名故弄玄虛，也不知是誰先把歌名意譯為「藏在心底的愛人」，自我的皮膚之下，永遠只有自我。 愛情和美人燃燒，過去逐逐褪色，無暇哀悼的時間裡，自我已無法再生。想不到一張皮如何記載過千萬人，記不清皮膚之下有多少段銘記的親愛。 如若肉體老去，而靈魂如一，為何回看自己時，仍覺得似是霧裡看花，樁樁件件都是秘事？在自我皮膚之下的自我，已變成全然陌生的靈魂；人到最後總會遠行，到最後總是獨行，這都是刻在皮膚之中的終章。 如意識流一般，四分鐘聽一個人慨嘆，聽一個人唱完自己由蹣跚學步至踽踽獨行的一生，又想不明白如何可以將這件事說盡，如何理解每一位陌生的故人。吉他的琴音像細流，卻隨著歌曲將人卷進暗湧，在沉底之處鋪張，再收攬。 雷不再打了，靜得只聽得見自己的心跳。惘然回憶自己的一生，心潮澎湃，卻只得一句長嘆以抒發。窗外雨還在下，仍舊是雨點砸在車頂的聲音。啪嗒啪嗒，彷彿須臾之前。 . #StrangerUnderMySkin 主唱：#陳奕迅 作曲：#古馳 #羅永業 @ Public Zoo #舒文 @ Zoo Music 填詞：#周耀輝 英文旁白：#舒文 編曲：#舒文 #羅永業 監製：#舒文 是日作者： #Lesley #年粵日 #年粵日推介過的陳奕迅 #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有歌 #感謝永遠有歌把心境道破

【聽點來自加拿大的音樂，推薦你 Joni Mitchell 的 River】 - River 出自加拿大歌手 Joni Mitchell 1971 年發行的專輯《Blue》，這是「一首關於失敗的戀情，以及一個想要趕緊走過情傷的女人」。它被認為描寫的是 Mitchell 1968 年到 1970 與美國歌手 Graham Nash 的短暫戀情；也可能和 Mitchell 在 1960 年代出生但後來不得不送養的小孩有關。 - 將近 50 年後，River 已有超過 500 個翻唱版本在市面發行──這可以說是 Joni Mitchell 最為人所知的作品之一。 - 不過，關於 River 最特別的是，伴隨歌聲的鋼琴旋律，聽起來就像是耶誕歌曲 Jingle Bell。因此，儘管在 6 月發行的 River，無論是發行時間、還是歌曲內容都與耶誕節無關，歌詞甚至有些哀傷、曲調也不歡樂，它仍被視為一首「耶誕歌曲」，對此 Mitchell 在 2014 年說：「我們就是需要一首悲傷的耶誕歌曲，對吧？」 - Joni Mitchell 於 1943 年出生在加拿大艾柏塔省，小學時的她最喜歡畫畫，也開始學古典鋼琴。不適應學校教育的 Mitchell，高三時中輟，也在當時自學起烏克麗麗和吉他；她在 9 歲曾感染小兒麻痺，因此使她的左手較使不上力，也讓她發展起自己彈奏的方式。 - Mitchell 的曲風從民謠一路走到爵士和搖滾。在 1968 到 2007 年間共發行過 19 張錄音專輯，並榮獲 9 座葛萊美獎，其中更包含終身成就獎。Mitchell 近年飽受腦血管瘤之苦，鮮少公開露面。 - 在訪問中，不愛回顧過去的 Mitchell 說，除非必要，不然她不聽自己的音樂。這時主持人挑戰她，「可是妳把畫掛在牆上耶？所以妳更愛畫甚於音樂嗎？」她停頓了一下說：「這些畫我都蠻滿意的，它們完成了；可是當我聽我的歌，我會想，天啊我應該放點吉他在哪裡！為什麼我沒放？為什麼我這樣唱那一句？我為什麼我的聲音這麼尖銳？」 - 她最後說，就是這些「反問」驅使她走往下一個階段，因為之後就不會犯這些錯了。當時已經 70 歲的 Mitchell 有力的說：「我喜歡寫作。我喜歡作曲。我喜歡創作。」 - 資料來源：CBC、The Lily、華盛頓郵報、NPR、BBC - #換日線國家檔案

五月天 吉他手 石頭專訪 怎麼樣的契機開始彈吉他？ 彈吉他應該是起源於國中剛剛畢業時一個偶然的機會下聽到了The Doors的音樂，瞬間就被他們在舞台上的魅力所吸引，而恰好當時的名導演Oliver Stone也為The Doors拍攝的傳記電影。當時第一次感受到樂隊和搖滾樂這種形式可以讓台上台下的人一起進入另一個空間，一起流汗，一起嘶吼，於是在腦海中就有了成為樂隊一員的的想法。於是在國中畢業，進入師大附中後就想要學習一門樂器。不過因為當時並沒有專門電吉他的社團，但木吉他社團也有類似的編制，於是就這樣開始學習吉他。 在開始學吉他的時候是否遇到過困難？ 一開始其實困難有很多。因為我並不是科班出身，所以開始時並不能很順暢的看五線譜，只能看簡譜和六線譜。第一個遇到的難關可能就是手指因為演奏太長時間而發痛；第二就是與樂隊之間的配合，因為在剛剛開始與樂隊一起演奏時，只能專心於自己導致聽不到其他人；第三個是當大家開始嘗試配合創造一些新的東西時，我們會在一些現有的曲子裡加一些即興的段落，而在這些即興的段落中我們發現了創作的樂趣，於是我們就嘗試自己創作歌曲。其實對於音樂來說，每當你解決一個困難時，又會有一個新的困難在等著你。 在創作和演奏上受到誰的影響最大？最喜歡的音樂人？ 我很喜歡U2樂隊吉他手The Edge的演奏方式，他開創了很多新的演奏技巧，比如歌曲和聲的進行，效果器的使用以及他恰到好處的演奏能夠讓你感受到音樂的流動。在演奏方式上，他讓吉他這個傳統樂器聽起來很不一樣，比如會模仿合成器的效果等等，他的想法和概念對我影響很大。另外一個則是Pink Floyd樂隊吉他手David Gilmour，他演奏會讓我感到非常寧靜，讓我感覺在大海上，在河流上穿越，他的音符是很流暢的。 常使用的吉他、效果器、音箱 等硬件設備有呢些？能否分享些設備使用上的一些經驗 我使用最多的吉他是Fender Stratocaster，對我來說Stratocaster的可調性很大，既可以很明亮又可以很低沉，又恰到好處。另外就是它的質量很可靠，對於出門演出或旅行的人來說最擔心的莫過於吉他會損壞，比如琴頸斷裂等等，但是Fender在吉他設計以及質量上都非常的可靠。如果我自己出行的話，肯定也會選擇Fender吉他 效果器方面，我使用了數字系列設備。近幾年的數字效果器方面的進步很大，既方便又很穩定。我是一個對音色很挑剔的人，如果每場演出的音色不一樣的話，那麼我的腦子裡會一直在想該如何調試，不能專心演奏。在早期，我也是使用了單塊效果器以及真空管音箱，但是幾個大型的演唱會下來，我發現他們會隨著很多因素的變化而變化，比如空氣的濕度，場館的電壓等等，而這些因素會對我的演奏產生影響，於是我選用了更穩定的數字系統。 一直以來，你都是一個Fender的忠實用戶。你是怎樣理解，定義Fender這個品牌？ 一直以來，你都是一個Fender的忠實用戶。你是怎樣理解，定義Fender這個品牌？ Fender不僅是一個樂器，更是一個音樂的文化。我曾經去過美國的Fender工廠，在他們的展示廳內可以看到從50年代，60年代直到現在Fender吉他與流行音樂之間的關係，包括那些知名的吉他手所使用的吉他。看過之後，你會發現Fender和搖滾樂其實是密不可分的。另外，Fedner還是一個很注意聆聽用戶使用感受的品牌，從創始人Leo Fender到現在一直如此。對我來說，Fender並不是讓你來適應這個品牌，而是會真正考慮到用戶的感受，這一點可以從Fender廣泛的吉他系列中看出來。總的來說，Fender的音色很多元化，外觀很有辨識度，這些都是我很欣賞Fender的原因。 五月天是以怎麼樣的方式來進行創作？作為一個吉他手該如何參與？ 在五月天剛剛開始時，我們會選擇在排練室大家一起創作，從一個和弦，一個動機開始。慢慢開始大家的設備變得更好，所以嘗試開始在家中使用電腦來進行創作。現在的話，大家會在家裡把自己的想法先用電腦錄製出來，包括基本的鼓，吉他，貝斯，鋼琴以及旋律，然後拿到排練室大家一起開始討論，配合，修改。作為一個吉他手，我最習慣的還是吉他，所以在創作時也會以吉他為主。 五月天的音樂是相對比較溫和，與很多人印像中的搖滾樂有很大的區別，因此也有很多人說五月天不夠搖滾，對此你有什麼看法？ 我覺得現在搖滾樂的界限是很模糊的。不能說用什麼樣的吉他，用什麼樣的音箱，用多大的失真就是搖滾樂。舉例來說，Bob Dylan早期的音樂可以算是一個民謠歌手，儘管後來加入了一些鄉村和電吉他的元素，但是他確是搖滾樂的代表。所以我們不能用某一種樂器來定義搖滾樂，重要的是心態，你看世界的觀點，你看世界的角度以及你想要說的話。我覺得不能用一個框架來框住音樂，很多現代音樂中也會融入一些更傳統的古典音樂因素，那麼現代音樂就會變成古典音樂麼？我們是朝向一個做音樂的角度，我們並沒有把自己框在搖滾樂里，我們純粹就是為了音樂。 #吉他 #吉他手 #五月天 #五月天石頭 #五月天