偷偷在生日這天與大家分享每月一度的八月份待讀書單，等等去朝聖大銀幕的《全面啟動》十週年紀念版，接著還有終於只差一步之遙《TENET天能》，往年看似樸實無華的平淡計畫，今年卻顯得有些奢侈；再者這裡也即將迎接得來不易的五周年，屆時再發文與大家回顧五年來的成長過程，近期也將有好幾波值得期待的贈書與特映會贈票活動，歡迎各位一起多多參與共襄盛舉。
　
首先，先來看極為精彩的八月選書《 #沼澤女孩》，也是 2020 年的愛書之一，這一位已經邁入古稀之年野生動物學家，寫起被全世界遺棄的少女隻身在濕地孤獨生存之過程，完美揉合了各種元素，懸疑、浪漫、成長、生存與自然寫作，深受各個年齡層與各類族群的讀者喜愛，銷量憑著口碑逆勢成長，藍燈書屋行銷總監甚至表示自己過去 30 年間未曾看過這種神奇的銷售成績，這部犀利、美好的小說孕育於北卡羅來納外灘群島的海岸溼地，孕育於溼地的韻律及陰影中，用華麗抒情的散文包裹著作者內心的奧祕，從一個遭人拋棄的孩童之眼，檢視了北卡羅來納海岸的孤寂溼地，由於她的孤絕處境，我們才能真正張開眼睛，在她所身處的私密世界中，看到各種奧祕的美好及危機。《沼澤女孩》以千軍萬馬的氣勢在全球創下超過六百萬冊的傲人成績，不但售出 41 國版權，持續蟬連各大暢銷書榜相當長的時間，也即將由瑞絲薇斯朋為改編電影擔任製片，非常值得期待。
　
接下來是早已與大家推薦過美觀實用兩相宜的「 #維多利亞三部曲」，Sarah Waters 是用小說華麗考古的歷史學家，素有「狄更斯再世」的美稱，不但身為英國封建時代女同志情欲書寫第一人，以小說打破身體、階級、性別疆界，也開始透過文字正視維多利亞時代女同志的歡娛與認同。《 #輕舔絲絨》、《 #華麗的邪惡》、《 #指匠情挑》三部雖為獨立故事，卻有許多共通元素，同樣都深刻掌握時代氣氛，深入維多利亞時期底層，而獲此美稱。她的每一部作品皆經過龐大的史料研究，許多人設也其來有自，以縝密細節堆疊出時代氛圍，在角色的處境中隱約寄託對小人物的理解與對社會不公的剖析批判；其引人入勝的敘事功力往往令讀者欲罷不能，新作每一發表必於暢銷排行榜高踞不下，同時也獲得文壇的高度迴響，堪稱當今英國最具代表性的作家之一。
　
平時總是偏好讀翻譯小說，這個月一字排開，意外被華文作家與日本作品攻佔，光是今敏就補齊了三部，分別為昨天已興奮分享的《 #海歸線》是他的首部長篇漫畫，一氣呵成的畫風、情節、呈現方式皆極其流暢且餘韻十足，他所關注湛藍幽深的沉默大海，無處不流露著神秘、敬畏、愛護之情，夏美躍入海中的身影就像是賈克馬攸眷戀海洋的溫柔，在新舊衝突、世代交替之間重新追尋傳統與自然的價值。其二《 #OPUS》是讀者所能想像最具今敏風格的長篇遺作，當科幻漫畫家永井力，終於完成他現正連載的漫畫《Resonance》的大結局：讓主角琳與邪教教主「假面」同歸於盡的分鏡時，竟意外掉進了自己所創造的世界，撞見正好撿到這張分鏡的琳，為避免被「神」賜死，琳一路逃亡，而永井力則為追回自己的故事設定，開始以他從未有過的視角理解他筆下所創造的角色。以及《 #夢的化石：今敏全短篇》，為今敏逝世後，講談社出版的紀念短篇合輯，共收錄 1984 至 1989 年間十五篇短篇，其中有九篇是第一次收錄進單行本，以及未發表過的 1984 年漫畫處女作〈虜〉，十五篇作品的內容主題各式各樣，有戰國時代的古裝故事、遇見幽靈的恐怖物語、溫暖但把玩「時間」概念的耶誕老人童話，還有今敏擅長的科幻、懸疑故事。
　
還有久違的兩本吉本芭娜娜《想想下北澤》與《 喂！喂！下北澤》，下北澤對於吉本芭娜娜而言，是裝滿回憶寶物的場所。在搬到下北澤之前，她有兩個強烈的個人回憶：一個是十五歲那年冬天，高中聯考失利的她在街頭感受到年輕人，這也是她與父親珍貴的散步回憶。另外一個是二十歲那年，在當地街頭目睹一對作風打扮都特立獨行、無視他人眼光的搖滾夫妻，讓她不禁嚮往起下北澤的生活。如今個人事務所選在下北澤重新出發的芭娜娜，藉由《 #想想下北澤》分享她在街區生活中獲得的人生滋味與獨一無二的回憶，將逐一消逝的店家和人們留在她溫暖如煦的文字裡。《 #喂喂下北澤》則是吉本芭娜娜十年來在台灣最暢銷小說代表作，獻給這個世間因親人離別，無助得難以啟齒、只想靠自己重拾生活，但時代氣息與精神狀態已然與過去截然不同的當代少女，那些乍看之下混沌雜亂的醜惡景象，在不經意間變成有著精彩圖案的美麗風景，人生中種種經歷的事情和看過的景致都會在心中留下一席回憶，那是長存世人心中永遠不會消失的寶物。
　
因為特別獨鍾旅行文學，自然也不會錯過舒國治的《 #遙遠的公路》，1983 年到 1990 年這七年間，舒國治待在美國，其中三到四年，他開車到處跑，在別人上下班，憂慮工作的時候，他在美國公路上無休無盡地奔來奔去，透過小鎮理解美國，也理解生活。舒國治認為人生，要有一個時期放自己去流浪，去千山萬水地熬時度日，耗空你的身心，粗礪你的知覺，直到你能自發地、甘願地回抵原先的枯燥崗位做你身負之事，這過程，會讓人懂得活著的本質。
　
同時也一口氣入手兩本張亦絢的著作，《 #愛的不久時：南特 ／巴黎回憶錄》寫台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子，他們之間有戀愛的可能嗎？他們的關係能長久嗎？此書為作者寫作至今以來最喜歡的一本書，不但是寫給痛苦的訣別信，也是面朝人生的定情物，在變幻莫測的世界中，我們都需要有如護身符般的小說。《 #我討厭過的大人們》則為金鼎獎最佳專欄寫作獎的專欄文章集結，輯一「我討厭過的大人們」從鄭清文、葉石濤、西蒙波娃、佛洛伊德、希薇亞普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師，「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，把討厭與恨都進行到底，但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。
　
同婚議題在這個時間點繼續推向高峰，陳雪二十周年的《 #愛情酒店》稱為探求都會情欲的愛情之書，故事主軸由一位毫無生活目標與人生方向的女子寶兒，迴繞在和黑道大哥、帥氣女同志的情欲糾葛開始，再擴旁同性、異性錯綜迷離的戀情、內心世界，並獻給所有曾在深夜裡徬徨失措的人。還有代表作之一的曹麗娟《 #童女之舞》，收錄四篇短、中篇小說，〈童女之舞〉寫一對青春正盛的女孩對友情與愛情的想望和探索，少年情感焚燒著彼此的相遇，一段生死知己的離離散散，勾勒著最初的青春花朵盛開；〈關於她的白髮及其他〉獲聯合文學中篇小說推薦獎，寫 Tomboy 的掙扎、生命風化與悲涼，文字之中處處顯見曹麗娟的書寫才華；〈斷裂〉以短篇幅的形式，表達了一個黑色幽默般的的同性愛情故事，沒有看到最後，不會明白一切對話營造如何精彩；〈在父名之下〉刻劃情感的悲傷，更洞悉人性的生離死別，家族裡唯一的兒子，不容於世的性向，被父親亂棍驅逐，是對生命所有期待而錯亂的荒謬與無奈，父親逝去，所有的一切亦如風飛揚。
　
詩人王天寬的混血文集《 #告別等於死去一點點》也令人相當好奇，熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字充滿了影像與劇場感，點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛，巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。年輕作家高博倫《 #其實應該是壞掉了》是十則後青春時期關於「性」與「衰老」的故事，偶爾溫暖，偶爾黑暗，偶爾帶著痛感，好多年前眾主角們隱藏在城市一角掙扎活著，他們被逼視恐懼、回憶苦痛；陷於霸凌和反霸凌、家暴、傷害的反覆迴圈裡。他們說原諒容易，但忘記很困難；他們不怕不愛，只怕不懂得愛。愛與婚姻、性別與認同；青春和蒼老對話、死亡和新生交纏，探索之芽從暗處鑽出縫隙，在看不到的地方發光，直到亮光散去，沒入黑暗。
　
最後一本小而美的精裝書《 #愛麗絲夢遊仙境》此一版本也值得喜愛這個故事的讀者收藏，復刻了 1865 年初版 Tenniel 爵士的 42 幅典雅插圖，1862 年一位害羞、講話還會結結巴巴的牛津數學家 Charles Lutwidge Dodgson 創造了一個奇幻國度，對三位女孩講述了一個小女孩掉落兔子洞的故事，就這樣開始了愛麗絲的不朽冒險之旅，三年後他終於以筆名 Lewis Carroll 出版《愛麗絲夢遊仙境》，「愛麗絲」從此成為英國文學中最受歡迎的女主角之一，再加上紅心王后、獅鷲獸、柴郡貓、假龜和瘋帽匠等奇特角色，構成了一本充滿諷刺與魅力的文學作品。

【《深夜食堂》主題曲演唱者鈴木常吉逝世 】

改編自安倍夜郎同名漫畫、由小林薰主演的日劇《深夜食堂》，自從2009年10月在TBS首播，去到2016年改於Netflix上架，過去10年，每集開首，觀眾都會看到東京的璀璨夜景，聽到由鈴木常吉演唱的主題曲《思ひで》（《追憶》）。平淡、低沉、沙啞、慵懶，是鈴木先生的聲綫特色，伴隨哀怨的曲調，跟劇中訴說無數夜歸人的故事，三者出奇地融合，縈繞心間，念念不忘，可惜據日本傳媒報道，鈴木已於7月6日因病離世，終年65歲。（重溫現場演出：https://bit.ly/2P6T9op）

死訊是周二（28／7）透過鈴木助手的Twitter發布（https://bit.ly/2P2SR1R），而鈴木常吉的經理人公司指，一年前他發現罹患食道癌後，隨即專心治療，最終仍不敵病魔，其家人已低調處理他的身後事，葬禮在不公開的情況下完成，未知會否另外舉辦告別儀式。

據資料顯示，1989年，當年35歲的鈴木常吉，曾經以鈴木常之的名義，跟茂林功、增田俊行、松村孝之和佐藤揚彥組成樂隊「Sement Mixers」（セメントミキサーズ），並於平成年代著名電視節目、深夜在TBS播出的《三宅裕司的魅力樂隊天國》（三宅裕司のいかすバンド天国）演出，翌年推出專輯《笑的身體》（笑う身体），當中一曲《再來一杯》（もう一杯）頗受歡迎，而由長谷川集平包辦曲詞的《赤色的夕陽在燃燒》（真っ赤な夕陽が燃えている），1991年獲香港寶麗金購入版權改編，主唱的是李克勤，歌名叫《護花使者》。

他生前接受內地《三聯生活周刊》專訪時曾說，李克勤的那首歌，原曲也不是「Sement Mixers」原創：「其實我們的樂隊也是對原曲改編，這首歌的英文版名叫《Ubangi Stomp》，不過關於它的翻唱版本太多了。」《Ubangi Stomp》是美國樂隊1981年推出的作品。但《笑的身體》是「Sement Mixers」唯一一張專輯，「樂隊解散以後，成員們都在做著一些和音樂無關的事，一直堅持理想的，好像只有我一人。」鈴木常吉說。（專訪原文：https://bit.ly/3g6kR0q）

之後鈴木曾經另組樂隊「肉屋」，曾於1997年推出專輯《雲》，將民謠、前衛搖滾、三味綫、手風琴等等五顏六色的音樂混在一起，不拘一格，但出碟後，「肉屋」成員就各奔東西，像雲一般消散，之後鈴木雖然沒有出碟，但堅持創作，終於在2010年推出兩張大碟《稜鱗》（ぜいご）和《望鄉》。而令他廣為觀眾熟悉的，必然是《深夜食堂》主題曲《追憶》，原曲來自愛爾蘭的民謠《A Pretty Girl Milking Her Cow》，講述一個純真的女孩正為她飼養的牛擠奶。

為何當初會創作這首歌？鈴木在專訪中說：「我有個吹Saxophone的朋友，去世前常常去一個公園練習演奏，他走了以後，我就常常去那個公園散步，好像能見到面一樣。我以前是一個很喜歡熱鬧的人，和很多人在一起就會感到開心，後來我覺得這個朋友再也見不到我們了，可能會感到很孤獨吧，所以我就寫了首歌去陪他。」《追憶》其中一節歌詞這樣寫：「你所呼出的白色氣息／現正緩緩乘著風／往天空中的浮雲／逐漸消逝而去」。透過歌詞，鈴木寄托對故友思念之情，而歌迷和劇迷則透過這首歌，永遠懷念鈴木。

圖片來源：互聯網

（29072020）

＃游大東 ＃游大東影視筆記 ＃深夜食堂 ＃鈴木常吉 ＃日劇 ＃李克勤 ＃RIP 快樂的 Music Picks 午夜翻牆 The Culturist 文化者 用鉛筆寫日劇 浪遊旅人 論盡音樂 Stupid Music 做乜膠睇電視

【《深夜食堂》主題曲演唱者鈴木常吉逝世 】

改編自安倍夜郎同名漫畫、由小林薰主演的日劇《深夜食堂》，自從2009年10月在TBS首播，去到2016年改於Netflix上架，過去10年，每集開首，觀眾都會看到東京的璀璨夜景，聽到由鈴木常吉演唱的主題曲《思ひで》（《追憶》）。平淡、低沉、沙啞、慵懶，是鈴木先生的聲綫特色，伴隨哀怨的曲調，跟劇中訴說無數夜歸人的故事，三者出奇地融合，縈繞心間，念念不忘，可惜據日本傳媒報道，鈴木已於7月6日因病離世，終年65歲。（重溫現場演出：https://bit.ly/2P6T9op）

死訊是周二（28／7）透過鈴木助手的Twitter發布（https://bit.ly/2P2SR1R），而鈴木常吉的經理人公司指，一年前他發現罹患食道癌後，隨即專心治療，最終仍不敵病魔，其家人已低調處理他的身後事，葬禮在不公開的情況下完成，未知會否另外舉辦告別儀式。

據資料顯示，1989年，當年35歲的鈴木常吉，曾經以鈴木常之的名義，跟茂林功、增田俊行、松村孝之和佐藤揚彥組成樂隊「Sement Mixers」（セメントミキサーズ），並於平成年代著名電視節目、深夜在TBS播出的《三宅裕司的魅力樂隊天國》（三宅裕司のいかすバンド天国）演出，翌年推出專輯《笑的身體》（笑う身体），當中一曲《再來一杯》（もう一杯）頗受歡迎，而由長谷川集平包辦曲詞的《赤色的夕陽在燃燒》（真っ赤な夕陽が燃えている），1991年獲香港寶麗金購入版權改編，主唱的是李克勤，歌名叫《護花使者》。

他生前接受內地《三聯生活周刊》專訪時曾說，李克勤的那首歌，原曲也不是「Sement Mixers」原創：「其實我們的樂隊也是對原曲改編，這首歌的英文版名叫《Ubangi Stomp》，不過關於它的翻唱版本太多了。」《Ubangi Stomp》是美國樂隊1981年推出的作品。但《笑的身體》是「Sement Mixers」唯一一張專輯，「樂隊解散以後，成員們都在做著一些和音樂無關的事，一直堅持理想的，好像只有我一人。」鈴木常吉說。（專訪原文：https://bit.ly/3g6kR0q）

之後鈴木曾經另組樂隊「肉屋」，曾於1997年推出專輯《雲》，將民謠、前衛搖滾、三味綫、手風琴等等五顏六色的音樂混在一起，不拘一格，但出碟後，「肉屋」成員就各奔東西，像雲一般消散，之後鈴木雖然沒有出碟，但堅持創作，終於在2010年推出兩張大碟《稜鱗》（ぜいご）和《望鄉》。而令他廣為觀眾熟悉的，必然是《深夜食堂》主題曲《追憶》，原曲來自愛爾蘭的民謠《A Pretty Girl Milking Her Cow》，講述一個純真的女孩正為她飼養的牛擠奶。

為何當初會創作這首歌？鈴木在專訪中說：「我有個吹Saxophone的朋友，去世前常常去一個公園練習演奏，他走了以後，我就常常去那個公園散步，好像能見到面一樣。我以前是一個很喜歡熱鬧的人，和很多人在一起就會感到開心，後來我覺得這個朋友再也見不到我們了，可能會感到很孤獨吧，所以我就寫了首歌去陪他。」《追憶》其中一節歌詞這樣寫：「你所呼出的白色氣息／現正緩緩乘著風／往天空中的浮雲／逐漸消逝而去」。透過歌詞，鈴木寄托對故友思念之情，而歌迷和劇迷則透過這首歌，永遠懷念鈴木。

圖片來源：互聯網

（29072020）

＃游大東 ＃游大東影視筆記 ＃深夜食堂 ＃鈴木常吉 ＃日劇 ＃李克勤 ＃RIP 快樂的 Music Picks 午夜翻牆 The Culturist 文化者 用鉛筆寫日劇 浪遊旅人 論盡音樂 Stupid Music 做乜膠睇電視

#NARUTO #ナルト #二胡
火影忍者-哀與悲 二胡版 by 永安
NARUTO - Sadness and Sorrow (Erhu Cover by YungAn)

《火影忍者》（日語：NARUTO -ナルト-）是日本漫畫家岸本齊史的代表作，作品於1999年開始在《週刊少年JUMP》上連載，於2014年11月10日發售的JUMP第50號完結。故事成功地將原本隱藏在黑暗中，用世界上最強大的毅力和最艱辛的努力去做最密不可宣和隱諱殘酷的事情的忍者，描繪成了太陽下最值得驕傲最光明無限的職業。在岸本齊史筆下的忍者世界中，每一位年輕的忍者都在開拓著屬於自己的忍道。

《火影忍者》系列的動畫配樂是由我喜愛的作曲家－高梨康治所寫。高梨康治，1963年出生于東京都，日本作曲家、編曲家、鍵盤演奏者；和風硬搖滾樂隊『六三四Musashi』的成員之一。早年曾在J.D.K.BAND等諸多搖滾樂隊中活躍。因格鬥大會PRIDE的主題曲為人熟知後，逐漸開始涉及劇伴音樂。現今主要致力於動畫音樂的製作工作，《火影忍者》、《光之美少女》、《妖精的尾巴》、《地獄少女》、《記錄的地平線》等一系列知名動畫中的經典曲目皆是出自他的手筆。

今天要介紹的這首《哀與悲》，就是動畫中的配樂。火影忍者第二話，三代目火影講述四代目把妖狐封印在鳴人體內，無依無靠的鳴人因此受到排擠，此時背景響起的就是這首BGM。蒼涼哀怨的尺八，帶有強烈情緒的三味線，切題地表達出了哀傷。結尾的鋼琴獨奏，同時讓人感受到一絲溫暖與希望。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/wEWF2xh5E8s
http://music.163.com/#/song?id=784553

《哀與悲》是1=G，二胡演奏時，可以把內外弦定在B#F，用37弦指法演奏。這首歌旋律簡單，適合二胡演奏。演奏時，右手輕撫運弓、氣息綿長而溫柔，拉出空氣感的音質。左手按弦、右手弓毛貼弦都盡量垂直，不能施加多餘力氣，否則會因為肌肉緊張而造成樂句生硬。左手的裝飾音可以加入快速的單上打音，帶出些許的惆悵感。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

二胡演奏這首《哀與悲》時，總讓我想到鳴人小時候，獨自一人坐在盪鞦韆上，看著其他小朋友玩。此時，用二胡來表達鳴人內心的孤獨，再適合不過了…

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火影忍者-哀與悲 二胡版

中文：火影忍者-哀與悲
英文：NARUTO - Sadness and Sorrow
日文：ナルト-哀と悲
作曲：高梨康治
原曲發行：2003年3月19日
二胡錄製：2018年2月28日
簡譜：永安
二胡：永安

1=G BPM=60
76 554 622 376

763 6126 1 71253 27
763 6126 1 71256

671 2361 76 1217 332
2361 76 1217 36

5 2356 5653
216 535 3561
616 1232 1165
6123 5616 556 66 556

2361 76 1217 332
2361 76 1217 36 6

END