Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

謝謝大家的聆聽與支持，專輯第二波新曲《需要你 Need You》在各大平台的點播率都超出預期，也要感謝 Spotify Apple Music KKBOX friDay音樂 MyMusic Blow 吹音樂 的力挺，這首歌已經默默地被收錄進許多歌單裡，大家快來看看可以在哪裡找到我們～～！
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歌曲一開始電吉他錚錚有聲的前奏開始，小飛用她的柔韌而堅定的嗓音，唱出一種極有韻味的孤寂感，詮釋出歌詞中所描述的：原來感情中有種傷害，不是做了什麼不該，而是需要的時候你都不在。
小飛極有畫面感的歌聲，彷彿讓我們看到她噙著眼淚，唱出了一種「偽單身」的心酸孤單，一個人撐傘、一個人吃飯、一個人看海…明明兩個人，卻要過著一個人的生活，那種孤獨感比單身更寂寞…而最諷剌的是，卻還要默默的下定決心，逼著自己習慣…。

習慣 Wont
詞/曲：林飛如 Freya 編曲：劉傑洛
導演：郭木 影像製作/攝影：楊新港

回憶又在提醒當時的我們 能為手心的一顆糖跳著走
我微微笑那種單純的時候 曾經想從頭再來過

看著大雨過後放晴的天空 讓人找到勇敢堅強的理由
在你的世界還需不需要我 也許有自由就足夠

習慣一個人撐傘 習慣一個人看海
習慣一個人吃飯 習慣一個人取暖
一個人 面對孤單 一個人 笑看世界的狂歡 喔~~

什麼時候開始忘了手牽手 漸漸放著問候變成等候
有種傷害不是做了什麼不該 是需要的時候你都不在

習慣一個人撐傘 習慣一個人看海
習慣一個人吃飯 習慣一個人取暖
一個人 面對孤單 一個人 笑看世界的狂歡
我好想 找到一種偽裝 不需要愛情的模樣

讓強悍取代依賴 容忍寂寞取代陪伴 多浪漫
失真的語言 模糊了焦點 淚水在重疊 破碎的畫面
上演 喔~一遍一遍

習慣一個人撐傘 習慣一個人看海
習慣一個人吃飯 習慣一個人取暖
一個人 面對孤單 一個人 笑看世界的狂歡 喔~~

學會了 假裝樂觀 學會了 隱藏不安
學會了 笑著心酸 學會了 轉頭釋懷
無謂的 只剩難堪 無所謂 只剩記憶能感嘆
我好像 找到了一個地方 再沒有愛情的天堂

FB粉絲專頁 https://www.facebook.com/warmheartedsinger/
數位上架連結 https://lnk.to/Freya_Secret
亞神音樂娛樂 http://www.asiamuse.com.tw/album.php?id=481

#林飛如Freya
#習慣
#秘密專輯
#亞神音樂娛樂

『過去，也都是一種經歷；讓未來輪廓變得具體。你不是一個人面對所有的問題。』
　
距離第一張完整錄音室專輯「大家好我們是胖虎」已經經過了十年了。十年對你來說代表了什麼？在胖虎成軍的第十六年尾聲，我們終於完成了第二張的完整錄音室專輯。首波主打，我們想要推薦給大家這首「前方的路」。我們大量的使用了第一人稱的口吻，想要讓大家有一種，我們正在告訴你的感覺。告訴你應該要振作，去相信自己可以繼續走下去；告訴你不是一個人在面對所有讓你困惑、迷惘的事情。
　
這首MV我們遠赴內蒙古錫林浩特市的著名景點「錫林九曲」拍攝，在拍攝籌備會議的初期，我們就想要找到一種一望無際冰冷而孤獨的感覺。不管行李再怎麼樣沈重、溫度再低，我們都要相信自己繼續往前方的路邁進，最後一定還是能夠看到最美的風景。
　
這隻MV僅單單由胖虎加上設計視覺總監三個人獨立完成全部的拍攝。我們扛起了體感溫度超過負30度的低溫，完成了這隻影像作品。希望大家可以感受到我們想要傳達的力量。
Never give up your hope, there comes the forward road.
　
-
　
前方的路｜The Forward Road
　
詞/曲：BENN
編曲：BENN & 胖虎 punkhoo
　
在這條路上 十六年的不知不覺
一樣的夢想沒有改變
孤獨卻肯定的明天
最終的畫面 還是一樣清晰可見
心裡面迷惘的感覺
總要有清醒的一天
　
你告訴我 應該要振作
去相信自己可以繼續走
過去 也都是一種經歷
讓未來輪廓變得具體
你不是一個人面對所有事情
　
當你覺得對自己失去了信心
你要知道還有很多人在陪你
去挑戰那些曾經打倒你的難題
那些微不足道的東西
就算前方的路 一樣的崎嶇
還是要硬著頭皮 往山頂走去
就算行李再沈重 溫度越來越低
最後終究能夠看見最美的風景
　
山頂的畫面 冰冷的空氣中蔓延
這一種孤獨的瞬間 劃破了迷惘的從前
下一個考驗 一如預期中的出現
這條路漫長沒有終點
繼續前進才能看見
　
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Audio Credits：
製作人Producer：BENN CHEN（HereThere Studio, punkhoo）
ISRC：TWW551900007 
貝斯編曲協力Bass Co-Arrangement：海狗Seadog 
電吉他Electric Guitar：BENN 
貝斯Bass：海狗Seadog 
木吉他Acoustic Guitar：BENN 
風琴Organ：BENN 
鼓Drums：小雞Chicken Chuang 
配唱製作Vocal Producer：楊大正Sam Yang（滅火器 Fire E.X.） 
合音編寫Chorus Arrangement：BENN 
合音Chorus：BENN 
樂器錄音師Recording Engineer：BENN CHEN（HereThere Studio, punkhoo）
樂器錄音室Recording Studio：這邊音樂那邊設計HereThere Studio 
鼓錄音室Drums Recording Studio：強力錄音室Mega Force Studio 
人聲錄音師Vocal Recording Engineer：楊大正Sam Yang 
人聲錄音室Vocal Recording Studio：白金錄音室Platinum Studio 
混音師Mixing Engineer：ANDREW N.F.（BBQ CHICKEN、FUCK YOU HEROS）
混音室Mixing Studio：Studio-WAKEFiELD
母帶後期製作人Mastering Producer：BENN CHEN（HereThere Studio, punkhoo）
母帶後期製作工程師Mastering Engineer：ANDREW N.F.（BBQ CHICKEN、FUCK YOU HEROS）
母帶後期製作錄音室Mastering Studio：Studio-WAKEFiELD
　
Video Credits：
導演Director：RONN CHEN（HereThere Studio）
剪接Editing：RONN CHEN（HereThere Studio）、fisheeptung（HereThere Studio）
調色Color Grading：RONN CHEN（HereThere Studio）
場景經理Location Manager：錫林呼（呼呼）
樂器支援Instruments Support：錫林呼（呼呼）、郝爽
設備協力Equipments Support：PGfilmstudio、Merry Go Round Inc
空拍機協力Drone Equipments Support：AirPoint
錫林浩特工作人員Xinhot Crew：錫林呼（呼呼）、周韻卓（貝貝）、郝爽

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共感孤獨寂寞，讓我們相互陪伴

《早鳥》出自於主唱 Shawn 的創作，描述某次爸爸送他去機場時，父子倆離別前的無聲互動，僅透過一杯咖啡的溫度交換澎湃的心情，更加突顯父親對兒子的關愛和思念。

為了重現父子間深厚的親情，《早鳥》MV 特地請到以港片《叔．叔》入圍第 56 屆金馬影帝的實力派演員張嘉年（太保哥）演出父親一角，並由吉他手 JK 飾演遠赴日本發展的兒子；就在父親開車送兒子去機場的路上，兩人即使不發一語，仍然可以感受到父親對兒子無微不至的呵護，以及送兒子出國時內心萬般的不捨及祝福，全都寫在太保哥沉穩嚴肅的臉上。

這次拍《早鳥》MV，吉他手 JK 難得獨挑大樑，一個人隨拍攝團隊遠赴日本取景，去了許多充滿「回憶殺」地方，比如說 noovy 曾經演出過的 live house、練團會經過的一條街道、曾陪伴他們經歷過很多酸甜苦辣的練團室、會議室等，希望給一路上支持 noovy 的鐵粉一個驚喜！

///Song Lyrics
超商的 熱咖啡 微波加熱的早點
我靠在 11A 背對陽光的 窗邊
沈默坐我們中間

發了車 十分鐘 你新聞沒翻頁
我戴著 新耳機 卻沒聽進音樂
我們靜靜聆聽著 心酸的離別

謝謝你對我 從不保留
鐵的溫柔 是放開的手
當我將要飛走 你點點頭 相信著我
青春正用時速幾百公里離開
我不說 Goodbye (x3 原諒我 沒說出口)

備忘錄 預告我 冬天之前回來
我漸漸會習慣 沒有你在身邊
早秋的鳥 倒數著異鄉夜的黑

謝謝你對我 從不保留
鐵的溫柔 是放開的手
當我將要飛走 你揮揮手 劃破天空
未來正用時速幾百公里到來
有你愛 我會 Alright

コンビニの　ホット・コーヒー　電子レンジで温めた朝食
僕は 11Aの座席シートにもたれかかり　陽光が差す窓に背を向ける
沈黙が僕らの間に横たわる

発車後　十分間　あなたは新聞をめくることなく
僕は　新しいイヤホーンをつけていても　音楽が耳に入ってこない
僕らは静かに耳を傾ける　悲しい別れに

どうもありがとう　いつも尽くしてくれて　
力強い優しさが　手を離す
僕が飛び去る時　あなたはうなずき　僕を信じてくれた
青春はまさに時速数百キロで離陸する
僕は言わないよ　Goodbye

メモ帳に　スケジュールを入れる　冬の前に帰ることを
少しずつ慣れていく　あなたがそばにいないことに
初秋の鳥が　異郷の夜の黒さをカウントダウンする

どうもありがとう　いつも尽くしてくれて
力強い優しさが　手を離す
僕が飛び去る時　あなたが振った手が　空を切り裂いた
未来はまさに時速数百キロで訪れる
あなたの愛があれば　僕はAlright

どうもありがとう　いつも尽くしてくれて
力強い優しさが　手を離す
僕が飛び去る時　あなたはうなずき　僕を信じてくれた
無言の僕を　許してほしい

どうもありがとう　いつも尽くしてくれて
力強い優しさが　手を離す
僕が飛び去る時　あなたが振った手が　空を切り裂いた
未来はまさに時速数百キロで訪れる
あなたの愛があれば　僕はAlright

＜対訳：峰岸喜美子/UNICUL＞

///Credit
詞 Lyricist／曲 Composer：Shawn楊尚融／嚴云農Matthew Yen／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Music Arranger：noovy／JerryC
吉他Guitar：JK商鈞／JerryC
貝斯Bass：Jacob羅加多
鼓Drums：Mark王冠翔
和聲編寫Backing Vocal Arrangement：Shawn楊尚融／JerryC
和聲Backing Vocals：noovy
鼓組錄音指導 Drum Direction：李百罡Bai-Gang Li／江尚謙Shang-Chien Chiang
錄音工程師Recording Engineer：謝豐澤Fengtse Hsieh／劉阿洛Jonathan Liu
錄音室Recording Studio：新奇鹿錄音室Saturday Studio／強力錄音室Mega
Force Studio／尖叫音樂工作室Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer：JerryC
混音錄音室Mixing Studio：尖叫音樂工作室Yellout Studio
執行製作Executive Producer：賈維斯Jarvis
製作助理Production Assistant：黃婉婷 Wendy Huang
OP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP：J’s Chance Co., Ltd.
SP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
OP: 尖叫音樂工作室Yellout Music Publ.
SP: Universal Ms Publ Ltd Taiwan

Client：Sony Music
Project Manager：徐立桀
Director / DP：劉明群Aikolove Liu
Producer：陳偉仁 William Chen
PA：何俊毅
Field Service：黃正達，蔡柏風，林愛紋
CA：靳家豪
Gaffer：郭冠均
Light team：陳維浩
Edit：劉明群Aikolove Liu
Color：意象影像i-View Post Production

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