昨天參加由馬世芳先生主持、陳培豐老師的新作《歌唱臺灣》新書發表會，也在發表會前匆匆快覽過這本書，覺得相當有意思。

這本書份量不輕，不過最主要的一個課題是：戰後初期乃至於70年代的臺語流行歌曲，為什麼這麼像日本歌？陳老師用了相當嚴謹與仔細的方法去考察、研究，從臺日的時代背景，從曲風、唱腔到歌詞如何翻譯，爬梳臺灣戰後音樂的形塑脈絡。

正因為陳培豐老師本質是個學者，雖然這個議題本身很「庶民」，音樂本身很「娛樂」，不過老師硬是以論文發表的方式來分享，展現了一絲不茍的態度。馬世芳先生本身是資深樂評以及廣播節目主持人，適時的提問和補充，為這場發表會做了恰到好處的潤滑，兩人的合作是個絕配。

這本書裡提出了很多令人耳目一新，甚至違背直覺的見解。例如問起「為什麼傳統臺語歌會跟日本演歌這麼像」，很多人直覺想法是「日治時代受到日本音樂影響」，但書裡用了許多當時臺日曲盤的唱腔做例子，證明在剛開始有流行樂的時候，臺灣歌謠的唱腔與其說受日本影響，毋寧說是受到歌仔戲唱腔的影響較大。臺語歌開始往演歌靠攏，反而是從戰後臺灣脫離日本之後開始的。為什麼離開日本了才開始學日本歌？這在會後的提問有兩位聽眾提出了不同意見，有人認為是政治上討厭「新主」懷念「舊主」因此開始學日本，有人認為是受日本音樂教育的人才開始集結活躍的成果。這番討論相當有趣。

書裡花了一個章節討論的議題我也覺得很有趣，臺語歌的「港口」意象非常常見，從戰後乃至80、90年代的「碼頭酒」、「行船人的純情曲」皆是，但臺灣由於戒嚴的關係，事實上一般民眾對於可以出海的「港口」是沒有那麼熟悉的，漁業從業人員的比例也沒有這麼高，所以這種「港口」成為那段時期一種「想要逃離」的象徵......

會後由於時間不多，我本來預想補充一件事情和詢問兩個問題，沒有時間提出，在這裡發表以及跟大家討論。

會中主持人提到〈孤女的願望〉這首歌，談起當時的孤女是什麼身份？是養女、童養媳、被雙親遺棄、還是父母雙亡？再來是孤女上台北到工廠找工作，有可能是什麼工廠？

〈孤女的願望〉翻唱於1959年，當時的時空背景而言，社會是還有許多養女、童養媳沒錯，但她們的身份通常註定只會與養兄送做堆，在家幫忙種田；如果在外有「工作」，通常是被賣到私娼寮，不會到工廠的，所以那時的「孤女」通常真的是父母雙亡。1959年距離二戰與228其實並不遠，戰亂時的幼女長到1959年，恰好是該到工廠找工作的年紀。

再者「孤女」這個形象也不一定真的代表現實的孤女，在臺灣新文學作品的傳統上，經常用弱女子來代表台灣/台人的處境。臺灣第一篇現代小說是謝春木的〈她要往何處去〉，就探討了女性處境問題。所以我認為〈孤女的願望〉可以只是一種人民集體的象徵，並不必深究當時社會是否真有那麼多孤女。

這個孤女當時到台北去，應徵的是什麼工廠呢？臺灣早期提起工廠，最具代表性，甚至只要提「會社」兩字，不必細講是幹什麼的會社，就是糖廠了。不過雖然50、60年代臺灣糖業在國際正蓬勃，全台也有許多糖廠營運，但就是因為糖廠全台都有，這個孤女似乎不必大老遠跑來台北應徵，理應在家鄉附近就有糖廠才是，所以糖廠的可能性就降低了。查了一下50年代大量崛起的工廠，最具代表的應該是紡織廠吧；問問走過那年代的長輩，大概都舉得出幾個親友當年就是去紡織廠工作的故事。

以上是發表會中關於〈孤女的願望〉我的一些補充看法。接著是我的疑問。

一、既然臺語歌有這麼多「港口」意象的歌曲，象徵人民對於現狀不滿、想逃離的情緒（陳老師說：臺語歌的出航，幾乎都「有去無回」），為什麼華語歌曲似乎沒有這麼多港口意象？或曰外省人在國民黨的保護下，他們沒有想逃離的情緒，這個講法無法說服我。白色恐怖的迫害，受難者外省人比臺灣人多，而漂泊失根的情緒，真的「出航」到國外留學甚至移民者，也是外省人的比例多。所以要論「逃離」的情緒，我不認為外省籍會比台灣人淡薄太多。

二、臺灣從開始有「流行歌曲」（有別於傳統念歌、民謠）開始，似乎就走向「詞曲分離」，也就是沒有「詞曲咬合」。臺語流行歌似乎直到1990年林強的〈向前行〉才讓大家驚覺「臺語原來用念的也可以譜成歌」。但是粵語流行樂裡，沒有「詞曲咬合」的歌是會被調侃的，粵語歌唱出來，每個字的音調高低不能與念法相差太大。臺語歌和粵語歌對於詞曲該不該咬合有這麼大的分歧，分水嶺從何開始？是打一開始各別誕生「流行歌」的時候就決定了嗎？原因是什麼呢？

這些問題我沒有答案，希望能有音樂文化研究者日後能夠為我解惑。

（書影圖片來源：衛城出版）

第20屆大吉盃獨唱與創作組順利落幕了，因為沒拍什麼照片所以只好來一篇圖文不符的疲累自拍照與評語給今日所有參賽者參考（不過評審都是主觀的，勿戰，只單純希望大家可以進步）：

獨唱組
01 噁心 咬字刻意、唱歌起伏掌握不順
02 成全 vocal感覺沒有練習，重心都在AG上又編太難
03 Sugar vocal不順暢忽大忽小、彈唱亂亂的
04 想自由 咬字糊、很急、沒唱出來、重心都在彈
05 Don't break my heart 有想說故事的感覺、對mic要練習
06 紅豆 很會編，但vocal駕馭不了自己的編曲
07 匆匆那年 有說故事的感覺，咬字跟呼吸都可以再更開更好
08 燈光 編太難、vocal沒有跟著編曲走、高音沒練
09 凡人歌 彈唱比例控制需要再練習，段落接縫處不順暢
10 When we were on fire vocal節奏不夠tight（沒跟著編曲
11 pride and joy vocal共鳴可惜，AG輕重好像不穩定
12 年 口氣有跟著編曲走、但共鳴沒加強到，殘念
13 天黑 vocal共鳴控制需要加強、咬字不佳聽不懂、拍子亂
14 分享寂寞 vocal可惜、伴奏good（整天下來最喜歡的伴奏
15 下個街角 vocal可惜細節不穩定、AG急、歌曲不適合比賽
16 lost 低音ok、高音找不到明確共鳴，高音飄
17 我愛你 拍子忽快忽慢、vocal偏油
18 夢一場 尾音沒收、編曲不順但vocal有潛力
19 不將就 彈唱比例不優、細節不夠（太粗糙）
20 希亞的歌 AG粗糙太急、vocal控制不佳
21 種樹 女版特別、嗓音共鳴good、胸腔可以再練練
22 愛是懷疑 vocal粗糙、撐不住編曲
23 brooklyn baby 口氣像Waa、有潛力但基本功還要加強
24 孤獨的總和 AG穩定但vo咬字與力道都不夠、音域不適合
25 流著淚說分手 穩定，控制佳，但小油，氣音危險（感冒
26 回家 嘴巴都不張開、尾音不收、高音沒到。太急
27 山丘 共鳴可惜，原唱的影子太重
28 生活需要多一點樂觀 vocal乾淨、彈唱都可以再更細緻
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創作組
01 夏夜白日夢 兩隻AG solo的部分不細緻
02 寒假的願望 vocal很像盧廣仲，呼吸沒整理、不順可惜
03 貓奴 有像謝和弦（歌詞像對話但唱歌詮釋上不清楚）
04 黑色的海 歌詞邏輯怪怪，不理解
05 順著時代低頭的人們 其實前面不用加OS，團有默契
06 泊 主唱聲音很像張韶涵
07 即使這個世界令人絕望 好聽好看
08 一言帶過 情緒起伏平
10 台語歌 西洋歌曲式寫法
11 如癮 唱歌像lala
12 英文歌 知道想做什麼、但東西太多太雜亂不夠明確
13 奔 唱歌跟寫曲是兩回事
14 想家 最後的橋段不理解，邏輯上怪怪
15 沒有對錯的世界 塞太多東西
　
　
後面真是不好意思實在聽得太累了也無法寫太細的評語，但有一些有寫在歌詞本上～誠如今日講評所說，彈唱的重點不是編曲，是彈唱本身，大家一定要重視唱歌，因為聽眾聽彈唱還是以唱為主，要成為出色不搶戲的伴奏也是非常困難的，如果大家都很執迷於編曲，那唱歌就要站得更前面以撐起這個編曲。其他比較精髓的部分，我三月份的巡迴講座都會跟大家分享，希望同學們有空跟其他團員或是戰友們一起來聽講座，為了各位這學期的校園比賽獎金（笑）還有手寫講義可以帶回家私藏，根本太賺～
　
詳細的場次在這裡：
　
3/07 Wed. 台北 揚聲堡 20:00-22:00
3/09 Fri. 桃園 弦音木吉他 19:30-21:30
3/10 Sat. 新竹 夢想音樂 13:00-15:00
3/10 Sat. 台中 大鼻子樂器 19:00-21:00
3/11 Sun. 嘉義 柏林樂器 15:00-17:00
3/16 Fri. 高雄 暮色森林 19:30-21:30
3/18 Sun. 台南 鼓的樂器 15:00-17:00
3/24 Sat. 花蓮 森律音樂 15:00-17:00
3/25 Sun. 宜蘭 搖滾阿明 15:00-17:00
　　
購票這裡：https://piaxstudio.com/news/view/64
　
彈唱真的不是容易的事，大家加油！！！巡迴見！！！

#PiA
#大吉盃

【演出後觀看心得】

马頔：
「不管兩岸有多少矛盾，大家都一樣喜歡這種淫詞艷曲。」
「恩～衣冠禽獸。」(我大笑哈哈哈)

在颱風夜的前夕，終於又在願望清單上劃掉一筆
有太多太多的歌手想要看現場的演出，但都苦無機會
我真的愛马頔，是他一唱完後，想直接加入他團隊的那種愛
在此非常感謝大大娛樂，可以的話小弟還想許幾個願望哈哈
開始前我要說，台中場和高雄場演唱會都還有票，快點買啦。
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一開始看著入場的大家，我心想等等马頔和我們應該會熱死，人爆炸多導致場內空氣極度稀薄，但马頔以一首《時間裡的》作開場，好像說著不管那個年紀的我們，都會喜歡上他，喜歡上他的的音樂，整場演唱會的燥熱和不確定性，都在马頔開口的第一句撫平了。唱完第一首歌曲後，马頔幽了自己體型一默，提到自己變胖外，其實也有點緊張，之後分別帶來了《切爾西旅館有沒有8310》和《最後一次看不見那些人老去》兩首歌曲，還打趣的說：「剛唱歌沒介紹歌名，搞不好是拿來湊數的，因為自己實在沒什麼歌唱。」接著跟北京最牛B的文雀樂隊帶來了《大雁》。

《大雁》現場聽真的非常震撼，马頔現場的實力幾乎跟專輯一樣，喔比專輯更好聽才對，但《大雁》唱完後马頔說：「你們都這麼冷靜嘛。」「真是虛偽。」真實的反應詞實在太可愛，我整個笑到不行哈哈哈，我想雖然大家動作不大，內心應該就是分成兩塊，一塊是炙熱激動的，另一塊就是當然就是被北方浪漫鬼马頔所唱感動的。接著马頔問大家有沒有聽過《海咪咪小姐》，提到這首歌有兩個版本，結果問了現場的大家發現聽過原版的～「就這麼點阿。」在此推薦大家去聽原版「我用我的大雞巴，填滿你的身體，你用你的海咪咪，帶給我性福。」马頔在那一句海～咪～咪～小姐的時候幾乎快從胸腔炸出來的吶喊，我覺得他真的很愛海咪咪小姐。　

接著帶來了《錶》和翻唱一位歌手劉東明的歌曲《虞山遺忘》，马頔提到，希望大家能更認識這些獨立音樂人，真的還有很多的好音樂，接著帶來了我喜愛的歌曲《棺木》以及《南山南》，在演唱《南山南》的時候，果然還是聽到大家合唱是最舒服的，當全場一起演唱「南山南，北秋悲，南山有谷堆；南風喃，北海北，北海有墓碑。」我還是覺得非常感動，在最後面驚喜的接了一段後搖，並於最後接上《南山南》的最後一句歌詞「窮極一生，做不完ㄧ場夢。」彷彿今天大家做的這場夢，剛剛起伏的旋律如同際遇，但願花了一生的時間，這場夢也做不完，醒不來。

後來马頔接著唱了《皆非》和一首新歌，在講到新歌的時候我相信應該有許多人也以為是要演唱《星期三或禮拜三》，結果完全不是。新歌是一首未發表也尚未取名的歌曲，歌曲聽起來非常有戰爭前迎戰的感覺，大鼓的聲音更是一步一步逼近你的耳朵，非常喜歡其中一句歌詞「想哭就哭了，想笑就笑了」，看似簡單想做到卻相當不容易。最令現場女性心花怒放的，我想還是那首马頔唱給自己另一伴的歌曲《傲寒》吧，在副歌的時候，马頔：「傲寒我們結婚。」，現場的大家就跟著接著唱：「我們結婚。」彷彿在場的大家都是傲寒，今晚的我們都很專情，我們都嫁給了马頔。

印象中马頔說過，他不喜歡去解釋歌的意思，因為一旦解釋了，聽眾們就失去了想像的空間。马頔說：「你聽到這首歌的時候，它就已經和我無關了，你的感受是你自己的故事。」也許马頔也知道，《南山南》和《傲寒》這兩首是最多人知道的歌曲，但他並沒有放在開頭或是結尾唱，當然因為原本就沒有準備安可所以也不是特別放在安可曲裡面，马頔還是马頔，他沒有想特別迎合大家，只是唱著他想唱的歌曲。就像马頔自己說過的，最喜歡的還是在LiveHouse演唱，那是他最自在的時候，可以開開玩笑，說些不正經的話，最後马頔打趣的說：「沒想到今天會來這麼多人，我們來合個影吧，讓我回去炫耀炫耀。」並以另外一首翻唱歌曲《不要告別》做為結尾。

我覺得很棒的是，马頔幾乎在每次演唱歌曲時都會90度鞠躬謝謝大家，在唱到倒數第二首歌《孤鳥的歌》的時候，現場有人發出「騙人～」的撒嬌語氣，马頔則說：「沒騙人阿，我很實在的。」接著觀眾又說：「不要啦～」，而马頔也是非常可愛的回答：「幹嘛啦～我票都賣這麽便宜了，你還要我怎樣。」這邊的马頔實在太真太可愛了。因為原本沒準備安可曲，所以他跟大家說：「安可曲我還真沒準備，好啦，最後一首，唱完就回家好不好。」結果驚喜的是他帶來的安可曲，竟然是老朋友宋東野的《斑馬斑馬》。整場演唱會沒有請嘉賓，也不像友人猜測的邀請到魏如萱 waa wei演唱《星期三或禮拜三》，但我覺得這樣也很好，有马頔的演唱就很好。

推薦歌曲《切爾西旅館有沒有 8310》：
https://www.youtube.com/watch?v=FLp8xDSfMhY

#马頔 #馬頔
#孤陋寡聞
#大大娛樂
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這裡要來一個《今夜都是马太太》抽獎活動
為了讓大家有實體專輯，多聽马頔的歌曲也具備蒐藏價值，我還去排隊跟他要簽名，然後握手的時候跟他說：「胖子的心情～我特懂！」，結果他聽到靦腆的笑了一下。

活動時間：即刻起～8/3（四）23:59分之前。
活動方法：分享此則貼文並設為「公開」。
活動獎勵：我會抽出一位马太太送最後一張照片中的小禮物(马頔親簽專輯+周邊商品)，只有一組因為現場很熱哈哈哈。

抽獎結果8/6（日）會在這裡公佈唷，另外本周也會出來第一支介紹歌手的影片，就是马頔～再麻煩大家多多支持啦！