台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
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今天 5/10 下午一點，就是本屆 金穗獎／優良電影劇本 影展開放售票的時間，也非常高興上周六能參與這場盛大的選片指南，和大家介紹自己心儀的作品，與多位優秀的影評前輩和聞天祥老師展開深度討論，更感謝主辦單位的用心與鼓勵，裡裡外外都是極其寶貴的經驗之一。而前幾天來不及分享的，是自己全數觀賞這六十六部入圍作品後特別喜愛的片單，無論是學生作品，今年的入圍影片平均水準之高，題材廣泛，且部部精彩好看。
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劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝《#88海水浴場》是我尤其欣賞的，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與經營麵店的父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破不堪的運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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還有兩部探討父女情感的作品，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4X 相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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最喜愛的應該可以說是《88海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，將女性草根味表現得讓人忍不住想起立鼓掌，述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 311 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。
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實驗片想提呂柏勳《#聽說他這個人》，這是一部令人越看越奇妙的短片，像是實境秀般實驗觀眾也實驗此項計畫的參與者，藉由對一個人的描述拼湊出不同長相，再讓他其他人來猜測這些長像的性格、職業、人際關係云云，不但挑戰了多數人的刻板印象，也呈現出人性荒唐的一面。
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學生劇情片，欣賞的作品有不少部。首先，范文翰《#啊朋友再見》雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，講述「兩個生無可戀的男人，與一場終究徒勞的冒險」，像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》。郭玄奇《#迷藏》也頗為精彩，以青春期的同志情慾觸動為主軸，捕捉十三歲的彆扭男孩，在欲望萌發之際漸漸封閉自我，又渴望他人傾聽，於是選而透過交友軟體獨自摸索未知的世界，導致現實生活處處碰壁，透過微妙的情愫與青春的迷惘，細膩呈現多數人成過程必然會面臨到的孤立、無助與脆弱。以外籍配偶、新住民等議題為主題的劉純佑《#紅色》、吳郁芬《#入世》也值得細細品味，在文化差異與外來身分下，這些異鄉人所遭逢到的各種問題，每個環節的深思熟慮、設身處地的切入觀點都讓人印象深刻。
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另一方面，戴薇《#無家女孩》相當動人，一位失去母親的小女孩與一位白髮蒼蒼的拾荒老人於城市一隅相遇，兩人沒有過多對話，台詞卻耐人尋味，一老一小的可愛互動十足呈現出家庭的雛形，在生命的關鍵時刻位對方扮演舉足輕重的角色，勾勒出疏離都市中一抹真摯動人的風景。嚴京威《#季候風》也不容忽視，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。
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學生紀錄片特別推薦其中兩部，江孟謙《#火中跳舞的蝴蝶》將街頭藝人勇於追夢的成長經歷說得光彩奪目，那是發生於我們台灣這塊土地上的故事，一對年輕情侶不受框架侷限，創立了火舞團，受過傷、碰過瓶頸，依然咬牙堅持下去，宣告著自己的人生必須走在自己選擇的路上。蔡佳璇《#游移之身》是講述同時具有跨性別者與同性戀者身分的 Erica，游走在男女之間、日本與台灣之間，選擇進行性別重置手術，承受父母的難以諒解，努力透過自身故事，去教育這個社會如何變得更友善、更寬厚。
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「風中浮沈的花蕊」董事長樂團 第十三張專輯

「若是你看見一蕊花風中載浮載沉，你會覺得很美麗還是很可惜？」

這是由董事長樂團製作的音樂舞台劇「風中浮沈的花蕊」其中的台詞，飄泊的人生找尋著什麼？專輯收錄包含音樂劇創作十首歌曲，紀錄著董事長樂團成軍二十多年走過的里程，人生如戲、戲如人生，董事長樂團第十三張專輯依舊是本土的好聽！

這幾年董事長樂團跨足電影、舞台劇、電視劇製作，無疑是以結合在地文化聲音與影視產業，紀錄傳承在地文化，讓越在地越國際的觀念透過更多平台呈現，以黑膠實體唱片發行，讓保存價值更具經典流傳的意義。

2019年「風中浮沈的花蕊」改編劇本拍成公視人生劇展的電視電影，用音樂說故事的董事長樂團令人聽見歌曲就想起畫面，對於母語創作董事長樂團持續以各種不同型式的多元發展著，盡全力擺出最帥的姿勢，綻放最自我的台客氣質，花謝落土花重開，我們都是風中浮沈的花蕊。

#加講的 Say No More

詞：吳永吉
曲：吳永吉

無想欲佮你來冤家 無想欲佮你覕（躲）相揣
人生苦短 青春無價 愛你～
揣無天頂彼粒星 毋通做甲遐呢超過
愛情本來就是互相 體會
攏是你的話 攏是加講的
想當初是你欲做伙 如今煞放阮孤一个
攏是你的話 你莫閣虎爛 白賊話
予你騙甲玲瓏踅（轉） 我是癮（愿）頭的頭家
攏是你的話
揣無天頂彼粒星 毋通做甲遐呢超過
愛情本來就是互相 體會
攏是你的話 攏是加講的
想當初是你欲做伙 如今煞放阮孤一个
攏是你的話 你莫閣虎爛白賊話
予你騙甲玲瓏踅 我是癮頭的頭家
你馬上就俗累（ しつれい 失禮）
大風大雨過了 嘛是會太陽天
目屎流落吞落 啥人會知影味
攏是你的話 攏是加講的
想當初是你欲做伙　如今煞放阮孤一个
攏是你的話 你莫閣虎爛白賊話
予你騙甲玲瓏踅我是癮頭的董的
你馬上就俗累（ しつれい 失禮）
攏是你的話 攏是你的話～攏是加講的

主唱：吳永吉 鼓：林俊民 貝士：林大鈞
吉他：郭人豪 杜文祥 和聲：于培武 吳永吉
小提琴：張絲媛 中提琴：張庭碩 大提琴：許哲瑄
弦樂編寫：郭人豪 弦樂指揮：陳傳禹
混音：Darren McGill（Union Sound Company）

潘瑋柏 Will Pan x 黃旭 Boom x 肖恩恩 Sean T
2019 最強示愛單曲 《愛你 3000》
🎧 https://WillPan.lnk.to/LoveYou3000AY

愛有著許多面向
不論你正經歷著什麼
都不要忘記最初那個純粹的自己

現在就和你最愛或是正愛的那個人說一句
((( 愛你3000 )))
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蘊釀了近兩年的旋律，唱跳天王潘瑋柏2019盛夏推出了新單曲《愛你 3000》，並且在火紅的節目「中國新說唱」中首演，當場獲得了極大的迴響，音頻與視頻火速的在網上延燒，這首被網友喻為「最強示愛單曲」、「嘻哈神曲」..的《愛你 3000》用了三種不同的角度詮釋各種層面不同的情感，不論是哪一個世代都可以在這首歌裡找到共鳴。

一向眼光獨到的潘瑋柏這一次特別找來了兩位超強新秀黃旭(BOOM)、肖恩恩(Sean T) 一起合作這首歌曲，除了他們兩位都是新一代說唱歌手中非常優秀的後輩之外，潘瑋柏也是希望可以藉由這樣特殊的合作激蕩出新的火花。在說唱歌曲的文化中，很多優秀的歌手經常會一起共同合作一首歌曲，而此次就是採用這樣方式，希望可以有更多不同風格的元素融入在一首歌曲裡面，成為經典。

此次會有這樣的詞曲，其實是藉由這首歌傳達多層面的情感。肖恩恩(SeanT) 的歌詞聚焦在是小時候的情感與情懷，包括在學生時代所發生的事物，屬於純真年代的心聲。黃旭(BOOM)的部分屬於出社會後所面臨到的一些人生問題，比如曾經愛戀的人已經結婚、也有親人走到了生命的盡頭..屬於現實層面的描寫。然而潘瑋柏的部分則是畫龍點睛的是把大家的心聲做一個總結。

《愛你 3000》不只是一個情歌，歌詞用了不同層次的愛做展現：有對親人的愛、對朋友的愛以及對愛人的愛。微甜的旋律再加上抓耳的節奏，讓人一聽就能獲得共感！然而這特別的曲名也是別具深意，歌詞中提到「鋼鐵般的回憶，對你說愛你3000遍。」其實是身為超級漫威粉的潘瑋柏在看了電影「復仇者聯盟4」之後得到了強大靈感。鋼鐵人臨走的時刻痛心的說了這句經典台詞「I LOVE YOU 3000」感動了全球的觀眾，潘瑋柏也不例外，再加上這嶄新有新意的表達方式也迅速成為了現在全世界示愛的關鍵詞，於是特別把這句詞寫進去，也成為新曲的歌名，對漫威粉來說也算是一個另類的致敬。

#愛你3000
#潘瑋柏
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◼︎ 愛你3000
詞曲：潘瑋柏 /黃旭 Boom /肖恩恩 Sean T

(Sean T)
當我把想法 畫在課桌椅 為了追到你買了新的Nike
那女孩兒的心思總稀奇古怪 她要我學會唱潘瑋柏的整張磁帶
記憶停留在了那一個初夏 籃球後的橘子汽水味道最佳
太陽光線映襯下她的臉頰 至今沒勇氣對她說出那句話
還沒試過幹嘛說自己做不到 它在你心底燃燒等待你的訊號
夢想被編制成了旗幟我們揚起帆 無時無刻的告誡自己不一般
像是種魔力 推動我繼續 擊碎的玻璃看著自己
即便前方的道路充滿荊棘
wow 把阻礙變成泡影 從不甘心當個笑柄
就算今天失敗了明天會被熱情叫醒

(潘瑋柏)
回到最初我做的夢 有著你牽著我的手
Yea you know that I believe I believe
that you are always with me
把你守護在我心中 過多久我都不放手
請你相信please believe please believe
that I will always love you

(黃旭)
當我背上包 走上路時剛滿十八
那個夏天特別炎熱沙棗剛開了花
外面的天多高世界多大只出現在夢裡
唯一的捨不得是快要告別暗戀的她
被大都市的孤獨寒冷傷害不止一次
遠方的媽媽做後盾我願意冒險一試
我為年輕而歌唱伴隨著上升的旗幟
也曾在離別的聚會流淚摔碎酒瓶子
一轉眼十年過 琴弦落 忙碌到年末
偶爾感傷來自聚會上的那首花田錯
是否她的身旁已經有人一生相伴
我站在原地張望亮起燈的家在彼岸
我看見好友初為人母時她笑的多美麗
看見我的親人終於走完生命的軌跡
此刻窮或富 甜或苦 迷茫或投入
別丟了你出發的勇敢記得笑著回到家

(潘瑋柏)
曾經說過一起走到永遠
曾經說過一路走到最後不會改變
現在由我把我心中承諾慢慢兌現
鋼鐵般的回憶對你說句愛妳3000遍 Hold up
Shoutout to 我的 homies 謝謝你們陪我
Shoutout 最愛的那位謝謝你曾傷我
Shoutout to 離開的人永遠在我心中
Shoutout to 爸爸媽媽謝謝你們愛我
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曲：潘瑋柏 /黃旭 Boom /肖恩恩 Sean T
詞：潘瑋柏/ 黃旭 Boom /肖恩恩 Sean T
製作人 Produced By：潘瑋柏 Will Pan
配唱製作人 Vocal Produced By：戴陽Mr Danny (Future Sound)
編曲 Arrangement：Takey (Future Sound)
貝斯 Bass：Maeng Minyoung
錄音師 Recording Engineer：戴陽Mr Danny (Future Sound)
錄音室 Recording Studio：Future Sound Studio, Takey’s Studio
混音師 Mixing Engineer：JongPil GU
混音錄音室 Mixing Studio：KLANG Studio
母帶後期處理錄音師：楊大緯 Dave Yang
母帶後期處理錄音室：Dave Yang Recording Studio
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