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【傲嬌狩獵靜物畫】

法國靜物畫和風俗畫流派向來以夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779）最為著名，然而在夏丹之前，還有一位前輩-亞歷山大･法蘭索瓦･德斯波特斯（Alexandre-François Desportes，1661-1743年）也曾創作出精彩詳實的成果。

比起夏丹溫潤樸實的樣貌，德斯波特斯下筆顯然細節更為講究，風格更加華麗。換句話說，若是夏丹的作品屬於平實動人一流，那麼德斯波特斯則是貴氣逼人光芒四射。

從《有精心裝扮的獵物、肉類和水果靜物》（Still Life with Dressed Game, Meat, and Fruit，1734），就可以見到德斯波特斯有多大能耐。

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畫家除了藉由靜物畫渲染色彩、表現物體質感，藉以展現自己技藝多高超，比起ㄧ般靜物畫，最大不同之處在於，狩獵靜物畫（hunting still-life genre）則更強調貴族的傲嬌品味與階級優越感。

說來都跟狩獵這項〝高尚運動〞有關。

進行狩獵活動需要結合技能、人力和運動等元素，相對成本高昂，非尋常百姓所能負擔。在歐洲百千年來的傳統裡，狩獵都是權貴專屬，無論配備器具、坐騎僕傭，或是狩獵後的餐宴擺設，都各有講究自有規矩，絕不像一般村野人家捕捉獵物之後，吃乾抹盡飽腹一頓便了事那樣隨便。

因此狩獵靜物畫不僅用來滿足上層階級男性征服野生動物的自嗨自滿，更象徵其專有的特權。更何況對於野禽滋味的偏好，最早自古埃及直到羅馬時期，便已經深植於上層階級的飲食文化裡了。

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縱樂享受的古羅馬對於禽鳥類的美味甚為執著，就連孔雀🦚也列入食用之類。但是羅馬人偏愛柔軟口感，因此肉類多先進行水煮再炙烤，然後使用香料調味。中世紀的封建領主餐桌上也要有禽鳥如鵝肉和其他肉類撐場面，此時料理方式則採燒烤為主。

待到文藝復興時期，葡萄牙人從非洲進口珠雞，以及隨著哥倫布發現新大陸，火雞🦃也來到歐洲，都讓歐洲人又多出些選擇。尤其18世紀啟蒙時代時，人工圈養的雞或鵝，正如野外捕獲的雉雞和山鶉一樣受到歡迎，再加上園藝技術提升、海外貿易發達，餐桌上菜色已經熱鬧許多。

然而光吃喝不警世就不是凡事都要有宗教寓意的基督教世界了。在宗教圖像學裡，禽鳥普遍象徵耶穌為人類所做出的犧牲。因此品嘗時要懷抱虔誠感恩的心情，但若是已經醉得一蹋糊塗那又是另外一回事。

千百年來，上層階級男性依舊無法捨棄狩獵所帶來的樂趣和成就感，尤其做為展現個人地位的附加價值，當然要好好發揮高人一等的機會。直到近代因為環保意識抬頭，才或多或少壓抑了這股風氣。

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以德斯波特斯的精工細描來看，確實是將狩獵活動的階級區別展現得淋漓盡致。

尤其他年輕時師從法蘭德斯傳統，更是以描繪細節見長，使得德斯波特斯在路易十四和路易十五兩任國王的宮廷中，成為最受歡迎的靜物畫家。甚至有幸陪伴國王狩獵，過程中隨時用素描本畫下獵物，事後再由國王欽點，要讓哪些獵物上場，放入畫面組合成完整的作品。

《有精心裝扮的獵物、肉類和水果的靜物》也是如此而來，以宏偉浮誇方式展現獵物和精製餐具的組合，也成功營造皇家尊貴氣息。

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《有精心裝扮的獵物、肉類和水果的靜物》畫面裡，木桌邊緣放了把短刀，一籃橘子連著枝葉橙中帶綠🍊，下方有個紅銅鍋，盛裝野禽的大銅盤也是精心製作。

從這些器物和充滿整個畫面的豐沛食材，就可以看出背景絕非尋常百姓家，而是一派富貴。

已經被拔除羽毛的野禽，被成片豬油包裹著置放於一塊白布上，野禽身上的雞皮疙瘩和沒拔乾淨的殘毛也被仔細描繪；上方懸掛的羊肋排和羊腿部分帶著內臟，羊肉的半透明質感對照出骨頭的堅硬實在。前方的梨子同時以形狀和色彩呼應後方的橘子，讓構圖更完整。

不同於羅馬人主要食用橄欖油，豬油和奶油則是北方民族的最愛。

若是拿豬油和奶油相較，中世紀的富貴人家首選豬油，而貧苦人家才食用奶油。豬油出現在宗教畫或道德寓意畫裡，通常與豬肉的涵義相同，都代表貪食和罪惡🐖。不過這類狩獵靜物畫主要是為了彰顯地位和財富，警世內涵就不是那麼重要了。

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德斯波特斯以近乎外科醫師鑽研解剖學的精準要求，完美呈現諸多細節與物體的不同質感，也讓畫中各式靜物精緻耀眼不同凡響。

能夠把獵物屍體畫得這般富麗華美，完全發揮狩獵靜物畫必需滿足權貴虛榮心與優越感的傲嬌審美功能，難怪德斯波特斯可以在法國宮廷大受歡迎。畢竟我們老百姓眼中的狩獵大餐從來不只是大餐，而是貴族們用來炫富炫血統的工具之一啊~✌️

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無論古羅馬、中世紀或文藝復興時期，烹調食物時總是豪不客氣加入大量香料，如荳蔻、肉桂、胡椒和丁香等，一來香料價高，大量使用才能顯擺主人家的資產雄厚，二來古時食材保鮮不易，香料正好可以掩蓋某些不夠宜人的氣味。

另外一直要到18世紀，歐洲各國在新大陸殖民地的蔗糖產量才會來到高點，在此之前，無論糖或是另一種甜味劑-蜂蜜都要價不斐。為了有意無意強調身分，導致許多菜餚，尤其是宴會餐點，都得加入甜味聊表心意，包含各式肉類。

17世紀中，法國出版了第一本具備現代意義的食譜《法國廚師》（Le Cuisinier françois，1651）。隨著法王路易十四（Louis XIV，1638-1715）統治之下國勢擴張，法國烹飪的改革力道與影響也逐步拓展至全歐洲。

新式法菜裡捨棄東方情調香料，只留下胡椒和巴西利（parsley）、百里香（thyme）、蝦夷蔥（chives）等歐洲本土香料；自古羅馬時興的甜鹹混雜風味不再，而是以鹽和胡椒為主導，甜味則純然安放於主餐之後。然後，奶油終於壓過豬油，扮演起重要角色。這才是我們熟悉的法式料理風味。

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德斯波特斯繪製《有精心裝扮的獵物、肉類和水果的靜物》時，為路易十五（Louis XV，1710-1774）統治期間，法國烹飪早已發展得如火如荼，在歐洲居於領導地位。

我們可以想像，此時國王的御廚不再撒上大把香料和蜂蜜為畫面裡的羊肋排和禽鳥類調味，而是使用奶油、鹽和黑胡椒創造出一道道佳餚。這些濃郁豐厚滋味，與如今嘗到的模樣已經相去不遠。

這麼說起來，即使是18世紀初期的狩獵靜物畫，其實跟現代生活也會有所聯結。

要是德斯波特斯把國王餐桌上的菜色如此認真仔細畫下來，那就更好了（擦口水~🤤🤤🤤

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本集主題： #油畫&大漆展　王雯專訪
　
人心與意識的交織
　
　　「須彌納芥子，芥子納須彌」王雯以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象。
　　　
▶耳濡目染的童年◀
　　不笑一臉酷酷，笑起來又十分可愛，這樣反差出現在創作者王雯身上，同時她的作品總是充滿幸福彩虹般的色彩也令人感到好奇。
　　採訪時聊到她的老家在宜蘭蘇澳、家裡經營民宿，到她的工作室拍攝時有幸一窺裡外都充滿藝術氛圍的民宿，每一間房都以藝術家作命名，還有許多金屬工藝品，王雯父親手做工業風家具。王雯從小耳濡目染受到父親的影響，自小開始動手創作，她說小時候常拿著一把父親送的小鋸子，自己跑去竹林裡取材做成玩具，就這樣玩過許多媒材，到了國中升高中時班導介紹她報考美術班，因此而進入美術班，才慢慢接觸正規平面繪畫教育，大學則就讀文化大學美術系。
　　
▶有別於傳統油畫創作◀
　　近期，王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主，兩者皆為大學所接觸到的媒材，油畫創作上，她以「點」與「線」進行組織，特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次，作品中人體的立體感、孔雀的線條展現，皆是在上完底色等顏料乾了之後，再上一層，並在乾掉前以自製的工具進行刮除、推開顏料，劃出線條，顯露底色，與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反，表現出輕盈、飄然的氛圍。而一筆一劃的刮除過程十分費工。
　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
　　
▶大漆的美妙之處◀
　　在王雯大學接觸到漆畫後，她就對這個特別的媒材感到著迷，除了油畫，這次展覽也特別展出幾件大漆（天然漆）作品。說到「漆」大眾對於日本的漆器較為印象深刻，其實漆畫淵遠流長，創作過程繁複、費工，也有條件的限制與困難度，其中一項就是創作者必須對於生漆不過敏。
　　除了因為王雯對生漆不過敏之外，主要讓她熱愛此媒材的因素，在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料，例如作品陰乾當中，溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化，許多工法與製作步驟、像是嵌顏料、鑲嵌進去等技法，多變的創作方式，與顏料的堆疊、再行打磨，總是會有意想不到的效果。而打磨拋光之後，漆畫光亮的表面令人賞心悅目，王雯形容這種光亮就像是名車烤漆一般的光澤！
　　
▶孔雀＆人的象徵◀
　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
　　為何選擇以孔雀來創作？王雯認為現今社會氛圍低迷，大家為生活奮鬥、年輕人對於未來感到茫然，希望藉由作品傳達予觀者和社會正面能量，在孔雀之前，她其實嘗試畫過多種鳥類，像是台灣藍鵲、金雞甚至是火雞…等，而孔雀除了華麗、同時也具有吉祥、正面的意義，最為接近東方瑞鳥鳳凰，同時也是她童年美好記憶的一部份。特別的是，王雯選擇綠孔雀為參考，不同於台灣常見的藍孔雀，綠孔雀頸部羽毛呈現鱗狀分布，在筆法的表現上更能呈現特色。另外，雌雄綠孔雀的外貌差距與藍孔雀比較起來差距甚小，可謂生物中兩性平權代表之一。
　　在孔雀的外型描繪上，王雯喜愛東方水墨中對物體與形象的表現方式，通常經過創作者本身的演繹、包含動物或是樹木呈現的姿態，不以寫實為標的，因此在創作上她不執著於物像原本的色彩，孔雀的形象則經過她的吐納、賦予自身語彙。
　　
▶作品傳達宗旨與目標◀
　　在創作上，王雯欽佩日本傳統工藝的嚴謹態度，她舉例日本漆畫髮刷的清洗上，手勢與角度都有一定的要求與規定，從小地方可見其堅持與傳承，她覺得十分值得學習，也期許自己以「職人」態度為目標進行創作。
　　在作品的意念表達上，王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》：「須彌納芥子，芥子納須彌」的內涵，融洽「職人態度」，即是由大見小，由小見微，化微塵觀，遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的，但始於積累，而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影，倒影是華麗且美好的，影射為外在與內在，內在是擁有著無限可能，甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我，傳達正面能量與美，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　　
王雯－以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　
　
王雯簡歷：
文化大學美術系，碩士班
獲獎：
2014 /《鳳凰》油畫作品 / 北京台灣會館收藏，北京，中國。
2014,1 /「宜蘭美展」入選 / 宜蘭縣政府文化局，宜蘭，臺灣。
2012,10 /「第十五屆聯邦美術新人獎」入選 / 聯邦文教基金會，台北，臺灣。